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最早征服西方时尚界的日本时装设计大师:山本宽斋因病去世,享年76岁

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最早征服西方时尚界的日本时装设计大师:山本宽斋因病去世,享年76岁

山本宽斋自1970年代起就活跃在国际舞台上,以大胆先锋、色彩明艳的设计闻名,是最早获得西方时尚界认可的亚洲时装设计大师之一。

文|华丽志

7月21日,日本著名时装设计师山本宽斋(Kansai Yamamoto)因急性髓性白血病去世,享年76岁。

山本宽斋的女儿山本未来(Mirai Yamamoto)通过社交媒体公布了这一消息,并表示:“在至亲至爱的陪伴下,他很安详地离开了这个世界。我眼中的父亲,不仅仅是大众眼中活力四射的样子,他还是一个思虑周全、热心且感情充沛的人。”

深受西方流行音乐巨星喜爱的日本先锋设计师

作为与山本耀司(Yohji Yamamoto)、高田贤三(Kenzo Takada)、三宅一生(Issey Miyake)、川久保玲(Rei Kawakubo)齐名的日本设计师,山本宽斋自1970年代起就活跃在国际舞台上,以大胆先锋、色彩明艳的设计闻名,是最早获得西方时尚界认可的亚洲时装设计大师之一。

1971年,山本宽斋成为首个在伦敦办秀的日本设计师,这场秀吸引了 Stevie Wonder、Elton John、David Bowie 等流行音乐大咖。据悉,David Bowie 在这之前已经通过国王路(Kings Road)上的一家店,入手了山本宽斋的设计。后来,双方开始了长期合作。山本宽斋的作品激发了众多后来的欧洲设计师,如 Jean Paul Gaultier、Hedi Slimane、Raf Simons 等。

1972年,David Bowie 在第五张专辑《Ziggy Stardust》及随后的巡演活动中,穿了山本宽斋设计的多套时装。2018年,山本宽斋接受 The Cut 网站采访时表示:“David 跨越性别界限的美学和兴趣点,深深地震撼了我。”

山本宽斋是最早进行“无性别”设计的时装设计师,他的作品用色和图案明亮丰富,十分抓眼,且大多融入了日本文化元素,例如为 David Bowie 设计的斗篷披风上,印有日本汉字“出火吐暴威”字样,该词来自 David Bowie 名字的罗马字读音。

山本宽斋的设计美学传承自“basara”,这一概念可以追溯到追求华丽繁复的日本中世纪幕府时代。他曾在接受采访时表示:“这种文化的继承者寥寥无几,但这种美学(比极简主义)更适合我。”2018年,山本宽斋还与法国奢侈品牌 Louis Vuitton 进行了合作,以日本传统的歌舞伎为元素,设计了品牌2018度假系列。

早年的戏服设计经验,也让他在晚年涉足舞台和艺术工作——2011年11月,由他担任导演兼总指挥的大型娱乐秀“KANSAI SUPER SHOW 《七武士》”(改编自黑泽明的《七武士》)在东京上演。

从上世纪90年代起,山本宽斋开始举办融合了歌舞表演和服装走秀的“Super Show”(超级秀),首个 Super Show 于1993年在莫斯科红场举行,名为“Hello!! Russia”,吸引了12万观众。后来,该秀还在印度、越南等地展出。

个人生平(成功的秘诀是“永葆挑战之心”)

1944年出生于日本横滨,7岁父母离婚后便被送到百公里之外的孤儿院,当时的他带着两个弟弟,从横滨出发,途径东京,一路去往日本西南部的高知县。用他自己的话来说,这段人生的黑暗时刻,反倒促使他在往后的人生中,喜欢鲜艳色彩,并保持开朗的性格。“黄昏时刻,我坐在缓慢前行的火车中,人家幸福的灯光从窗中透过来,我羡慕极了。至今我仍然忘不了那种孤独。”

高中时代,山本宽斋主攻土木工程,进入日本大学(Nippon University)后学习英语专业。1965年开始主攻时装设计,并于两年后获得日本文化服装学院(Bunka Fashion College)装苑奖。在自学时尚期间,他曾跟随小筱顺子(Junko Koshino)、Hisashi Hosono 等日本设计大师学习工作。

1971年,山本宽斋在东京开设了自己的公司 Yamamoto Kansai Company, Ltd,同年在伦敦时装周发布了首个作品系列,并在以先锋闻名的美国的 Hess’s Department Store 出售。1975年,山本宽斋首次在巴黎发布作品,之后便长期活跃在纽约、巴黎和伦敦。

1977年,山本宽斋开设了精品店 Kansai Boutique,这一年他还捧回了东京时尚编辑大奖(Tokyo Fashion Editors Award)。

1992年,山本宽斋发布了自己最后一季秋冬作品,之后便开展一系列授权业务,如眼镜、餐具等,个人则专注于舞台活动,尤其是“Super Shows”。

直到2013年7月,山本宽斋才在巴布亚新几内亚的第十九届 New Britain Mask Festival 上正式回归时尚圈,晚些时候还在东京举办了一场小型时装秀。

期间的1999年,山本宽斋与小筱顺子合作打造的一个和服系列引发了和服复古热潮。这一年,他还在 India-Japan Mixed Cultural Cooperation Committee 的支持下,组织了一个时尚项目。

2008年,山本宽斋的作品展“Passionate Exhibit: The Energy Principle of Kansai”在江户东京博物馆(Edo-Tokyo Museum)举办。次年,美国费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)举办了他的作品回顾展。

山本宽斋的设计还不仅仅是时装,他2010年还设计了成田机场往返东京市中心的京成电铁(Keisei Skyliner)电车的外观。

山本宽斋指出,事业上不断取得成功的秘诀是:“永葆挑战之心”。2018年,他还对外公布了自己的雄心壮志——前往北极,但最终因患病而不得成行。“生活从不会一路平坦。我有过很多艰难的时刻,但也正因为此,才能体验跨越困难后的愉悦。”

据悉,山本宽斋的葬礼将私下举办,晚些时候可能会举办一场“公开悼念会”。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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最早征服西方时尚界的日本时装设计大师:山本宽斋因病去世,享年76岁

山本宽斋自1970年代起就活跃在国际舞台上,以大胆先锋、色彩明艳的设计闻名,是最早获得西方时尚界认可的亚洲时装设计大师之一。

文|华丽志

7月21日,日本著名时装设计师山本宽斋(Kansai Yamamoto)因急性髓性白血病去世,享年76岁。

山本宽斋的女儿山本未来(Mirai Yamamoto)通过社交媒体公布了这一消息,并表示:“在至亲至爱的陪伴下,他很安详地离开了这个世界。我眼中的父亲,不仅仅是大众眼中活力四射的样子,他还是一个思虑周全、热心且感情充沛的人。”

深受西方流行音乐巨星喜爱的日本先锋设计师

作为与山本耀司(Yohji Yamamoto)、高田贤三(Kenzo Takada)、三宅一生(Issey Miyake)、川久保玲(Rei Kawakubo)齐名的日本设计师,山本宽斋自1970年代起就活跃在国际舞台上,以大胆先锋、色彩明艳的设计闻名,是最早获得西方时尚界认可的亚洲时装设计大师之一。

1971年,山本宽斋成为首个在伦敦办秀的日本设计师,这场秀吸引了 Stevie Wonder、Elton John、David Bowie 等流行音乐大咖。据悉,David Bowie 在这之前已经通过国王路(Kings Road)上的一家店,入手了山本宽斋的设计。后来,双方开始了长期合作。山本宽斋的作品激发了众多后来的欧洲设计师,如 Jean Paul Gaultier、Hedi Slimane、Raf Simons 等。

1972年,David Bowie 在第五张专辑《Ziggy Stardust》及随后的巡演活动中,穿了山本宽斋设计的多套时装。2018年,山本宽斋接受 The Cut 网站采访时表示:“David 跨越性别界限的美学和兴趣点,深深地震撼了我。”

山本宽斋是最早进行“无性别”设计的时装设计师,他的作品用色和图案明亮丰富,十分抓眼,且大多融入了日本文化元素,例如为 David Bowie 设计的斗篷披风上,印有日本汉字“出火吐暴威”字样,该词来自 David Bowie 名字的罗马字读音。

山本宽斋的设计美学传承自“basara”,这一概念可以追溯到追求华丽繁复的日本中世纪幕府时代。他曾在接受采访时表示:“这种文化的继承者寥寥无几,但这种美学(比极简主义)更适合我。”2018年,山本宽斋还与法国奢侈品牌 Louis Vuitton 进行了合作,以日本传统的歌舞伎为元素,设计了品牌2018度假系列。

早年的戏服设计经验,也让他在晚年涉足舞台和艺术工作——2011年11月,由他担任导演兼总指挥的大型娱乐秀“KANSAI SUPER SHOW 《七武士》”(改编自黑泽明的《七武士》)在东京上演。

从上世纪90年代起,山本宽斋开始举办融合了歌舞表演和服装走秀的“Super Show”(超级秀),首个 Super Show 于1993年在莫斯科红场举行,名为“Hello!! Russia”,吸引了12万观众。后来,该秀还在印度、越南等地展出。

个人生平(成功的秘诀是“永葆挑战之心”)

1944年出生于日本横滨,7岁父母离婚后便被送到百公里之外的孤儿院,当时的他带着两个弟弟,从横滨出发,途径东京,一路去往日本西南部的高知县。用他自己的话来说,这段人生的黑暗时刻,反倒促使他在往后的人生中,喜欢鲜艳色彩,并保持开朗的性格。“黄昏时刻,我坐在缓慢前行的火车中,人家幸福的灯光从窗中透过来,我羡慕极了。至今我仍然忘不了那种孤独。”

高中时代,山本宽斋主攻土木工程,进入日本大学(Nippon University)后学习英语专业。1965年开始主攻时装设计,并于两年后获得日本文化服装学院(Bunka Fashion College)装苑奖。在自学时尚期间,他曾跟随小筱顺子(Junko Koshino)、Hisashi Hosono 等日本设计大师学习工作。

1971年,山本宽斋在东京开设了自己的公司 Yamamoto Kansai Company, Ltd,同年在伦敦时装周发布了首个作品系列,并在以先锋闻名的美国的 Hess’s Department Store 出售。1975年,山本宽斋首次在巴黎发布作品,之后便长期活跃在纽约、巴黎和伦敦。

1977年,山本宽斋开设了精品店 Kansai Boutique,这一年他还捧回了东京时尚编辑大奖(Tokyo Fashion Editors Award)。

1992年,山本宽斋发布了自己最后一季秋冬作品,之后便开展一系列授权业务,如眼镜、餐具等,个人则专注于舞台活动,尤其是“Super Shows”。

直到2013年7月,山本宽斋才在巴布亚新几内亚的第十九届 New Britain Mask Festival 上正式回归时尚圈,晚些时候还在东京举办了一场小型时装秀。

期间的1999年,山本宽斋与小筱顺子合作打造的一个和服系列引发了和服复古热潮。这一年,他还在 India-Japan Mixed Cultural Cooperation Committee 的支持下,组织了一个时尚项目。

2008年,山本宽斋的作品展“Passionate Exhibit: The Energy Principle of Kansai”在江户东京博物馆(Edo-Tokyo Museum)举办。次年,美国费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)举办了他的作品回顾展。

山本宽斋的设计还不仅仅是时装,他2010年还设计了成田机场往返东京市中心的京成电铁(Keisei Skyliner)电车的外观。

山本宽斋指出,事业上不断取得成功的秘诀是:“永葆挑战之心”。2018年,他还对外公布了自己的雄心壮志——前往北极,但最终因患病而不得成行。“生活从不会一路平坦。我有过很多艰难的时刻,但也正因为此,才能体验跨越困难后的愉悦。”

据悉,山本宽斋的葬礼将私下举办,晚些时候可能会举办一场“公开悼念会”。

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