第23届上海国际电影节中，举办了专门针对4分钟以内的“短视频单元”，从2020年2月5日开始，面向全球征集4分钟内（含4分钟）的剧情、动画、纪录、实验等类型短视频作品。

“短视频单元”在上一届上海国际电影节中正式创立，主要目的是为了扶持新人，“以短视频为载体，通过征集、推介、培训、跟踪等方式，挖掘和培育青年视觉创意创作人才，丰富电影人才储备”。去年获得大奖的短片《去野岛地》的导演杜中坤，就获得机会执导了本届上影节官方宣传片，这支影片全程使用iPhone 11 Pro Max拍摄，在三分钟内对《闪灵》、《雾中风景》、《夜》等多部影视经典致敬。

在本届活动中，短视频单元导师评审需要在48部短片中挑选20部优秀作品，并最终评选出5项荣誉。5位导师评审分别是导演周子阳、动画导演刘阔、编剧袁媛、演员李梦和咪咕视讯CEO王斌。他们共同评选出的荣誉分别是：导师评审团特别推荐荣誉《PUZZLE》，最佳导演荣誉《幕后：曾国祥》，最佳创意荣誉《四月》，最佳制作荣誉《小事》，最具潜力荣誉《人人都是艺术家》。

对导师评审周子阳来说，这是他在拍摄处女作《老兽》后首次担任电影节的评审工作。在此之前他并没有太多的短片创作，只在前两个月拍摄了某汽车品牌的公益短片。“在这里面也有我们的表达，以及演员的想法在，同时我们也要把公益植树这个事情也挖出来，还是有一定的难度和创作型的。”

第一次担任评审的周子阳有一个发现：如果某一两位评审特别喜欢的影片，反而不太容易获得最大的奖项。“每个人品味、审美、判断标准不一样，虽然大体都差不多，但起码有那么一点小差距。往往评委里某位特别喜欢的一部，不会是最大奖。特别喜欢的，会比较风格化，另外的评委就不会特别喜欢，反而特别反对。（这样的片子）可能会给奖项，但不是最大奖。往往那个综合各方面还不错的，会给最大奖。”

他希望来到上海国际电影节，找到制作成熟且具有思想深度和思考能力的短片，“有的人就是在思考，他的未来是有深度的，未来拍的东西不会单薄，具备思考力和思想力”。《幕后：曾国祥》、《PUZZLE》、《小事》、《四月》等影片，都兼具了这些特色，留给他很深的印象。

他自己的第二部长片《乌海》，也在今年7月在北京“第二次杀青”。他表示，这部影片也主要受疫情影响较多。涂们与黄轩之间只需拍摄一天的对手戏，他们原本准备在今年春节后马上拍摄，却被迫延期到7月才能在北京完成。而他的剪辑师也在初剪后因疫情滞留在欧洲。几个月的精剪过程，他们只能远程沟通，效率极低。在结束导师评审的工作后，他将回到北京，专注于《乌海》的后期制作中。

界面文娱对话周子阳：

界面文娱：这次担任上影节短视频单元导师评委，有看到哪些留下深刻印象的短片？

周子阳：印象深的有一部，叫《幕后：曾国祥》，可能是曾国祥（香港导演，代表作《少年的你》）周边的工作人员拍的，主要人物是他，讲述他拍电影的状态、思考。有点像幕后创作，不是在片场，更多是关于他创作的想法和思考，有在香港，也有在重庆（拍的）。另外，还有几个动画片也非常好，因为这个单元只要在时间内的都纳入了。除了剧情和动画，还有实验性质的和纪录片等等。

界面文娱：动画短片可能我们以前看的不太多，这次你印象最深的动画作品是什么？

周子阳：有几个，《PUZZLE》、《小事》、《四月》印象都很深，制作很成熟，很有才华，感觉未来空间都挺大的。其中有一两个，主题深度都极有想法，制作也挺成熟，转场的效果、动画人物的设计都挺好的。

界面文娱：纪录片方面呢？

周子阳：《幕后：曾国祥》就是纪录片，但不是那么纯粹的纪录，带有一点创作感，其实纳入剧情也行。

界面文娱：剧情片方面有惊喜吗？

周子阳：有一个短片是刘亚仁演的（《应用人生：隔空投送》），挺成熟的，尤其结尾那几下。它是讲视频这种信息给人的影响，刘亚仁在片中演的也是类似明星的角色，片尾的设计让人眼前一亮。

界面文娱：最出彩的类型是什么？

周子阳：最出彩的还是动画，（入围影片）动画的比例更多。可能拥有比较强的技术的话，一个人就能控制，制作上可以很成熟，而且容易形成很强的风格化，而且又不会消耗太大的成本，最多时间成本相对高一点。但资金成本上，不是必须要多少钱才能拍的（实拍片），容易形成完整、成熟、深刻的表达，这是有优势的。

界面文娱：你们最后是在怎样的一个范围里评选的？

周子阳：到我们这里有48部片子，我们需要从48部里面选择5个奖项。我们会给每部片子都打分，根据我们5个评委的分数，从高到低排20个。只要进了前20，都算优秀推荐影片。我们评委再在20部里，选出5部。

界面文娱：你们的判断标准是怎样的？一致吗？

周子阳：还真差不多，因为第一轮马上就是8部进入讨论。只要片子得到我们两票以上就纳入讨论，只有一票的就没有讨论价值，除非谁特别想阐述这部片子，也可能会改变。

很快综合排名后，大家讨论的就是这8部。然后我们迅速讨论，剩7个、剩5部，前后只讨论了两小时吧。大家特别喜欢的都在那8部里，最后每个人可能特别喜欢某一部，就会展开讨论和阐述，最后确定。

界面文娱：你喜欢的短片的特质是什么？

周子阳：我喜欢的，一是制作成熟，二是他的想法、创意和导演能力，以及思考能力。有的人就是在思考，他是有深度的，具备思考力和思想力，未来拍的东西不会单薄。昨天组委会告诉我们，评选出来的片子的导演当中，有人才23岁，但我能看出那个人的作品很有想法。这个想法不是创意上的想法，而是具备思想和思考的能力。这对一名导演非常重要。

界面文娱：片长这么短，又要讲清楚故事，在这里展现思想应该还挺困难的。

周子阳：能看得出来，因为它有一个主题。比如其中一部，故事是讲女性问题，从小别人怎么看待她。她具备思考能力，以这样的身份去思考主题。你会觉得这是很有价值的一个话题，不是简单讲一个故事，背后是有很深刻的主题在。而且还有制作上的创意和娴熟的能力，还有摄影、剪辑和构思结构的才华，我特别喜欢。最后选出来的几个，我们都是喜欢的，有（让我们）眼前一亮。有两个导演，我还真想见面聊一下，甚至考虑未来有没有合作的可能。你会看到，其实不管年龄段，年轻人中永远会有很棒的人，世界就是这样。

界面文娱：这是你拍摄处女作《老兽》后首次担任电影节评委，是什么感受？

周子阳：感受还挺深的。我发现特别有意思的就是，某个评委最喜欢的一部片子，可能不会得最大奖，最大奖是给一个大家觉得还可以的。有些可能还不错的，最后都被淘汰出局了，这里面有权衡，每个人品味都不太一样，审美、判断标准不一样，虽然大体都差不多，但起码有那么一两部有点点小差距。往往某位评委特别喜欢的一部，不会是最大奖。还有一个可能，就是特别受喜爱的，可能会具备风格化，其他的评委就不会特别喜欢，反而特别反对。（这种影片）可能会给奖项，但不是最大奖。往往那个综合各方面还不错的，会给最大奖。有一些（短片）可能稍微差点，只有一两评审很喜欢，可能因为别人极力反对，就出局了，但可能换一个评审又不一样了。

界面文娱：你们五位是如何讨论的？

周子阳：昨天李梦没有到现场，因为有工作特别忙，正在赶来的路上，所以是跟我们现场连线的。以前我对评审有几个人没概念，后来才明白必须3个、5个、7个，必须单数，昨天就有一部片子，2比2僵持下去了，我们赶紧联系李梦，她正好在过安检，好不容易联系到，才有了一个结果。

界面文娱：为什么会选择这次担任评委？有什么机缘？

周子阳：一是上影节这边找过来，这是很重要的原因，二是之前也有其他电影节让我去做评委，但我那段时间正好在忙其他的事，比如正在准备拍摄或者创作，时间很紧。而且这次是短视频单元，片量比较少，不用占太多时间。如果太长，我可能在忙自己电影的事的时候，没有大量的时间（专心观看），短视频我可以很认真地看每一部。我也想看看这些年轻的创作者，他们当中有没有优秀的创作者，他们是什么状态。看完后我更加觉得，任何时代年轻人里都会有优秀的创作者，一拨一拨的，永远有优秀的人才。看他们的作品，我觉得挺好。

界面文娱：这些短视频的创作者当中，有几位会让你好奇，想要去认识？

周子阳：有两个我特别喜欢的片子的导演，有部是动画，有部有纪录感。我想知道他们多大、是干什么专业、什么成长背景、未来想做什么。我想了解他们，还挺欣赏他们，甚至还想合作。其中有的是有商业可能性，而且是好的、创作力很强的那种。有些像一些电影节的宣传，或者品牌的短片，如果这个人才23、25岁，那他未来就有可能做成这个行业里最好的（导演之一）。

界面文娱：其实你在拍摄《老兽》出道前，并没有比较成熟的短片的作品吧？之后有没有考虑过拍摄短片？

周子阳：没有。要说短片，可能是我的学生时代，零几年的时候（拍过）。实际上，我有一个拍短片的创作想法。在去年，我做了一个梦，那个梦完整地把一个片子演了一遍。起来后，我觉得特别完整，也是我想要的那种美学的方向和主题。我想把这个片子送给一个朋友，未来可能找到合适的时机，我肯定会拍这部片子。目前只有这一个想法。

界面文娱：你已经完成了两部长片，再拍短片，对你们这样相对成熟的导演，意味着什么？

周子阳：就拿我想拍的那部短片来说，我觉得它的体量不是长片，故事不够，甚至可能就是一个镜头，但可以是非常棒的短片。它是一个短片体量，也可以具备深度，也可以制作很成熟。长片可能我需要思考很久、写一两年剧本都有可能，而那个就是我的一个想法，其实记录了我过去很长时间的某些观念和思考，我决定要做这样一个表达。这个表达有深度，但它不是长片的概念。就像短篇小说和长篇小说，各有各的好，短的也可以非常有深度，长的可以更加浩瀚、史诗。

界面文娱：除了广告，我们其实很少能看到优秀的成熟导演进行短视频的拍摄。

周子阳：少，比如我对未来想做的长片，是有一定的思考规划的，第三部拍什么，第四部拍什么，但做短片，就不会想规划。目前我也只想到那部一定要送给我朋友的那部，因为我觉得那是对我的生命有意义的。其他的我可能也不会想，因为长片能更完整地表达我的思考和思想。

界面文娱：你是不是也在近期拍摄过一个短的广告？感受怎么样？

周子阳：拍了一个汽车的公益短片，带点纪录感的，胡歌演的。短片在内蒙古额济纳拍，在高速沿线，汽车品牌在那里附近种树做环保，我们就找了三组不同年龄的人，讲述他们几十年种树历程，出来也是7、8分钟的样子。我们要把公益植树这个事情也挖出来，还是有一定的难度和创作性的，有我们的表达，以及演员的想法在。

界面文娱：你已经拍完第二部长片《乌海》了，作为一名80后导演，怎么看现在更新鲜的90后、95后导演？

周子阳：90后现在好多成熟导演都出来了，现在这些短片里也有很多95后、2000年左右的导演。从作品上来说，我是没有隔代感的，其实我看比我大的导演也没有隔代感。我会更欣赏这个导演有没有才华和未来的可能性，他们还需要慢慢成长，如果坚持、专注，会出来的。如果没有，可能再有才华也出不来。

界面文娱：前两周《乌海》在北京补拍且第二次杀青，为什么会有这样的安排？

周子阳：大家用补拍不太准确，其实是有一场涂们老师的戏，之前他在另一部电影里担任男一号，因为跟我们的拍摄是同期的，他抽不出档期过来。所以我们当时在内蒙拍完，他的戏都是内景，我们就想在北京抽个时间拍一下。本来想过完年那几天拍就行，但因为疫情，就把这件事一直往后拖，一直拖到现在。中间有两三次准备拍，但北京疫情忽然又严重，就一直在拖。最后终于把他没拍的那场戏拍完了，就拍了一天。

界面文娱：那在疫情期间，你主要在做什么？

周子阳：就在忙《乌海》的后期制作。我们在过年前，就粗剪出来了一版。但我们剪辑师正好也做另一部影片，他就去欧洲参加电影节了。去了之后，他看到中国疫情严重，就说缓几天回来。结果一下子欧洲又严重了，他就被搁在那边了。最后我们精剪的过程，就是（中国和欧洲）发过来发过去，效率就（很低）。精剪其实得天天在一起不停地讨论、碰撞才行，但这个过程就变成这样，效率没那么高，时区也不一样，时间会拖长。我和其他部分，声音、特效、作曲等，也在同步推进。剪辑师直到一个多月前才回到北京隔离完成，我们已经剪得差不多了。之后，我们准备还要再整个过好多遍，精致地调，因为从过年到现在还没面对面剪过。这是我被疫情严重影响的一件事。

界面文娱：经历了疫情当中的种种，会对你创作《乌海》最初的预期有什么改变吗？会不会调整一些剪辑？

周子阳：这个倒是没有。我觉得本质是一样的，只是这个世界发生了特殊的事件。对我来说，并不会因为它要去改变一部电影。这是人类本质的一些问题，人类发展到现在，会面临一些特别严峻的问题，而我的电影的思考，差不多也是这样的主题，有某种契合，虽然不是完全一样，但是某种对整体行为和价值观的思考，跟疫情（带来的思考）本质上是一样的，也是对我们人类的某种行为、欲望、理念的一种反思。实际上大多数人都思考到和反思到了，都是有感受的，因为（疫情）触及到每个人的现实生活。所以这个事件本身带来的思考性，跟电影的表达主题是一样的，我就没有因它再进行调整。