文｜由你音乐研究院 BOX先生

无需乐器，不用灯光，在街边的转角镜前，清唱一段《天涯歌女》。5月4日晚，周迅在“相信未来”线上义演中的随性表演登上了热搜。

五一假期期间，由腾讯音乐娱乐集团、微博、大麦等作为发起单位，集合了近300位音乐人参演，摒弃了冠名、广告、会员权限、募捐等一切商业元素的中国音乐史上最大规模的线上义演活动落下了帷幕。除了#热心市民周女士#的话题，#王菲常石磊合唱人间##朴树戴狗头帽唱歌##陈伟霆把猫唱睡着了#等话题也被广泛热议。

从“卧室POGO”“线上蹦迪”的概念出现，到线上音乐节等各类“线上live”的内容产品陆续被推出，再到“相信未来”这场以音乐之名，打破竞争对手之间壁垒的公益演出圆满结束，在疫情冲击下“线上live”一举成为了整个音乐行业关注及破局的焦点。

无论是音乐人以前所未有的密度涌入直播间，还是内容方、平台方和场地方积极探索线上内容及业务的新可能，音乐行业受疫情冲击被迅速拉进线上场景后，“线上live”也在行业的整体转型中迎来了这段“非典型加速进化”之路。不过在现场演出市场还不明朗，全面复工后“线上蹦迪”热情逐渐退去的社会大背景下，“线上live”将以何种走向存在在行业中，将是留给整个行业的重要课题。

音乐人涌入直播，“线上live”价值被重新认知

歌曲整体的播放量较月初上涨了48.7%，直播当天微博粉丝数增长了24W。除了刷新了TME live全网观看人次的纪录之外，这是刘若英4月17日“陪你”线上演唱会收获的另一份重要成绩单。无论从社交平台还是数字音乐平台的结果来看，“线上live”的确为她开辟了一条崭新的宣发通道。

来源：2020年Q1华语数字音乐行业季度

报告三年没有开过演唱会的刘若英，原本在今年年初宣布了将举办全国巡演的消息。疫情爆发后，演唱会市场搁浅，客观将她和团队推向了“线上live”的尝试中。4月17日晚，刘若英在中国台湾最古老的木制戏院“内湾大戏院”二楼完成了自己两个多小时的“线上live”演出。

尽管此前有过很多演出的经历，但显然做一场“线上live”无论对于刘若英还是其团队来说，都是一次全新的挑战。整个直播过程中，刘若英反复强调自己的紧张感，期间还因为失误重唱了一次。演唱会的执行导演钟启铨在接受【由你音乐研究院】专访时也表示，面对不同以往大型场馆的演出，在一个复古电影院里，加以是Live直播的形式，现场没有任何观众，不管是刘若英还是团队面对这场演出的紧张感都是倍数的增长。

保证和现场演唱会同样的“质感”，成为了整个团队的核心目标，然而“线上live”和现场演出显然有着诸多区别。在钟启铨看来，舞美道具陈设如何重现复古电影院？拍摄影像如何使用专业的电影摄影机进入直播系统？有限的表演腹地如何保护好录音质量？前段访谈与后段演唱的音频场如何调整？灯具选择如何呈现质感设计？这些均是需要重新考量的问题，“还有很多无法详列的重点技巧，都压缩在有限的演出目标时程必须被解决。

在这样的过程中，钟启铨同时也表示，团队对”线上live“，尤其是现场无人互动带来的影响也有了重新认识，“这反而成为了这场演出的特色，区别于以往做线下演唱会的思路，团队会不断检视惯用的加法逻辑，实镜感也恰好给了刘若英一种良性刺激产生了适度的直播现场感。”钟启铨向【由你音乐研究院】透露，团队正在进一步探究此种方式可能带来的价值，未来如果还有类似的机会，团队也会尝试去参与更多类型的演出形式。

与刘若英一样，这个阶段，很多音乐人都是第一次尝试直播这种形式，尤其在没有团队协作的情况下，最大的困难无疑是如何适应全新的互动模式，就目前市场整体呈现的内容来看，音乐人“线上live”仍有许多有待改善的空间。如果未来音乐人直播走向常态化，要想达到与主播一样的与互动及变现能力，对于大量音乐人来说显然还有很长的一段路要走。

不过对于音乐人来讲，受疫情期的影响，开始适应线上的表演形式和规则，重新认识“直播”本身作为流量入口的价值，打破原本的舒适圈与传统思维显然是最大的意义。在用户观看及消费习惯被重新培养时，音乐人通过“线上live”实现与粉丝交流，进行线上宣发，扩展演出渠道的从业习惯显然也正在被加速形成。

从公益演出到付费试水，内容方的"线上live"再探索

在2月初“宅草莓”音乐节在B站试水的两个多月后，摩登天空已经开始入局付费直播。

上周二（4月28日），摩登天空正式推出“草莓星云”的付费演出计划，旨在为广大乐迷提供更高质量演出内容的同时，帮助音乐厂牌、音乐人以及从业者探索新的收入途径。该计划不仅面向国内艺人，也同时通过“影响城市之声”与多支海外乐队达成了合作意向。

自2月初开始探索线上新模式，摩登天空便先后推出多个在线直播项目，包括“宅草莓”系列、“摩登OK！”“云上小草莓音乐节”“摩登，收到！”等，据官方消息，其中部分项目实现了商业化，数十组音乐人在疫情期间通过直播获得了收入。

摩登天空副总裁沈玥向【由你音乐研究院】表示，除了第一季“宅草莓”是公益直播，其他项目都是采用平台内容采买、双方联合制作的模式。“平台可以通过付费会员及其他方式变现，对于大部分免费用户的成本则通过招商和广告来覆盖。”在他看来，对于摩登天空而言，当前最重要的是“转化率”，“一方面如何通过吸引更多用户来促进项目实现良性的商业化，另一方面则是将更多用户转化成线下的用户。”

谈及如何在不同平台实现“线上live”的内容差异性和丰富性，沈玥表示，作为内容生产方，要根据平台的特点，来进行不同的内容策划以符合不同用户的行为预期。

以摩登天空旗下亲子厂牌ModernSky Kids的亲子音乐节IP“云上小草莓”与淘宝直播的合作为例，该品牌不仅延续了线下的各个音乐表演环节，还推出了包括“云市集”在内更贴近生活的板块。阿肆便在该板块中展现了自己的“带货”技能，向观众推荐了帮助睡眠的软糖、收纳利器、花洒等等生活用品。

在这之后，摩登天空旗下包括尧十三、马頔、刘堃、春晓共9组音乐人还在京东直播间，举办了一场名为“摩登收到！”的直播专场，真正开始直播卖货。

除了摩登天空，太合音乐旗下的票务平台秀动也上线了直播功能，在站内开设了MOVE!!TUBE直播间。上线一周后，又为法兹、海朋森、野外合作社的直播尝试了演出众筹的的合作方式，当晚即筹满所需金额。

对于内容方来说，可以肯定的是，“线上live”的内容绝非是现场演出的替代品，其具备自己的产品生命周期，比线下更扁平化。目前最重要的还是根据自身内容的特点、各平台用户的需求，去打造有创意的线上项目。

从目前市场主要内容方在“线上live”商业化的探索上来看，除了通过流量以及打赏环境获取收益外，品牌赞助和付费观看将成为未来主要的两大商业模式。尽管现场演出的体验感无法取代，不过线上渠道将覆盖更广泛的消费场景。

平台方推动下“线上live”的二次进击

不久前，TME live因疫情影响，提前面世，优先为取消了演唱会的华语歌手提供线上服务，打造演唱会级别的音乐直播内容，并取得了广泛关注。

来源：2020年Q1华语数字音乐行业季度报告

其实早在2014年，各大互联网音乐平台就已经开始布局音乐直播，从乐视音乐布局演唱会直播，到QQ音乐和腾讯视频推出“LiveMusic”，音乐内容直播曾经过一轮被热捧的商业阶段。不过随着互联网格局生变，音乐直播开始逐渐沉寂。不过伴随疫情的爆发，“线上live”再次迎来了发展机遇，除了大环境，其也已经具备了再次发展的基础。

以TME为例，一方面在推出TMElive之前，无论是为音乐人提供更多演出与宣发机会，覆盖各类垂直音乐风格的“乐人+”项目，为处于新专辑宣传期的音乐人提供新歌Live版首秀的“大音乐+”，还是已经走过Livehouse及音乐节级别演出的”原力现场“，腾讯音乐在近两年已经操盘了诸多成功的线上演出案例，积累了足够的经验。

另一方面，平台方较以往已经具备更多的内容整合优势。在连接音乐人与粉丝以及贯穿线上及线下业务在更多场景中渗透的能力已经有了质的变化。可以预见的是，未来平台方将继续布局“线上live”，与音乐人的职业发展将产生更加紧密的关系。

此次疫情暴露了线下演出的隐忧，线上演艺倒逼进入新窗口期，找到线上演艺在供需两段的可持续性，沉淀有效的商业模式将是业内各方未来面临的挑战，各文娱企业均积极进行战略调整寻求在“线上live”业务的突破也已经成为大势所趋，借助“线上live”扩大内容覆盖，再以线下演出完成用户沉淀和变现或将成为未来核心的发展思路。

在科技的不断提升下，如何打通线上线下的更多场景，发挥线上线下联动更大效应的模式注定将会迎来更加清晰的答案。