现如今，形容一个品牌在行业里的翘楚地位，很多人喜欢用“xxx界的爱马仕”，从中我们可以看到这个奢侈品牌的影响力。最近，一部热剧又将爱马仕在国内的知名度拔到了一个新高度。

它就是以沪上都市女性为题材的《三十而已》，通过精彩的影视化演绎，反映了当代都市生活的一系列现实矛盾，如夫妻关系问题、子女上学问题、“沪漂”问题、贫富差距和阶级问题等等。

令人应接不暇的社会痛点，瞬间激起千层浪，不但引起了广大观众的强烈共鸣，也掀起了网络上的现象级大讨论。辐射范围已远远超出性别、年龄和阶层了，今年继《隐秘的角落》后的又一部爆款剧，稳了。

其中，爱马仕意外抢镜，出尽风头。剧中，沪上的富豪“太太圈”，将其视为进入圈子的敲门砖，不同的款式代表了身份和等级，让人大开眼界。

在爱马仕的组团围剿下，女主的香奈儿被怯怯地藏在了身后

爱马仕（Hermes）作为全球顶尖奢侈品的代表，不仅是男人女人们趋之若鹜的梦想，更是一种文化与内涵的象征。然而，对于一向品位“挑剔”的设计师们来说，你可能对爱马仕的包包没什么兴趣，可是爱马仕一年一度的“橱窗大片”绝对不能错过。

如果说有什么方法，可以不花钱也能一饱国际顶尖大师的设计作品，那么观看奢侈品的橱窗设计，实在是再好不过的捷径了。就拿爱马仕来说，每年全球各地上演的“橱窗大片”都可以称得上是软装陈列界教科书级的精品。本期推送，小编将为大家盘点那些令人惊艳的爱马仕橱窗设计！

邬建安|古老的精灵会说话

2020年上海爱马仕之家的最新橱窗设计，携手中国艺术家邬建安，以“创新神话”为题，呈献全新夏季橱窗。本次橱窗呼应爱马仕2020年的年题“匠·新”，让过去与未来间关联的寓言在想象中自由成长。

男性橱窗

邬建安，1980年生于北京，祖籍上海金山。现为中央美术学院实验艺术学院教授、硕士研究生导师，文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员，北京动物园学术委员会委员。

邬建安

在对神话主题的长期探索中，他建构起了精巧复杂的创作语汇。其作品跨越媒材和风格，于不同维度上刺激和扩展人们的艺术想象。

他用擅长的瑰丽的色彩与创新的艺术表现方式，为古老的神话赋予了全新含义。开启想象与现实重叠的空间，一段段关于人类过去与未来的对话，就此展开。兼收并蓄的灵感与奇幻梦境交织碰撞，由爱马仕手工臻品及创意展现，为爱马仕年度主题“匠·新”落下精妙的注解。

列思 |“理工男”的极致浪漫

2020年上半年，法国青年艺术家Lyes Hammadouche与上海爱马仕之家合作，进行春季橱窗陈列的设计。他的中文名叫列思，1987年出生，毕业于法国高等师范学院与法国国立高等装饰艺术学院，获得博士学位。他的作品以3D视觉和实体雕塑为主，以跨学科的方式进行艺术实践探索，通过创作模糊艺术与设计的界限，这也是他的作品看起来充满科技感的原因。

今年，他将“理工男”的独特浪漫，融入了年度主题：“匠·新”。

Lyes通过球体、极简线条和绮丽色彩的运用构建一组行星与原子的物象，象征技术与革新的机械齿轮勾勒出无形的创新驱动。爱马仕系列产品在齿轮间连结，细述制作过程中时间倾注的标记。

行至男性橱窗，Lyes所精专的机械创作与爱马仕的匠心工艺又一次不谋而合。他将象征技术与革新的机械齿轮组合成驱动创新的工业世界，每一个环节都串联起爱马仕的手工臻品，细细讲述时间在制作中所留下所倾注的标记。

从微观粒子到宏观宇宙，从工业机械到艺术创造，在这次橱窗中结合出了一股诗意，曾经感觉关系甚远的他们，因为爱马仕和Hammadouche的合作而产生了更为密切的联结。“爱马仕百年底蕴的匠心传承及对创新精神的恒久追求”，通过橱窗设计得到了别样诠释。

往届爱马仕橱窗设计精选

◆2019追求梦想主题橱窗设计

新德里The Chanakya的爱马仕商店，2019年10月展示了艺术气息浓郁的橱窗设计，这是首次与印度艺术家Sumakshi Singh合作，她独特的手工风格完美的呈现出来。

明亮的灯光照在HERMèS的精致配饰上面，珐琅袖口、CDC和Clic H，空中出现了秋千和萤火虫的梦幻场景。

Sumakshi Singh的装置设计名为“梦想日记”，用线和花边制成坚固的外形，打造一种柔和、梦幻、轻盈的场景。

每个橱窗的设计既富有诗意又具有故事性，让人会禁不住想象自己在这个故事中，领会HERMèS的含义，并自然地将欣赏的目光投射到产品本身。

◆2018“嬉戏”主题橱窗设计

HERMèS与Nichetto Studio合作，打造“嬉戏”主题的橱窗设计，使Luca Nichetto可以将孩子的想象力概念化。

设计师仔细研究了儿童玩耍时的状态，发现即使手边没有玩具，孩子也会利用充满童真的想象，拿起周围的任何东西，将其转变为“玩具”。

由此，设计师脑海中跃出一个大箱子，上面有一个像棋盘游戏这样的积木，里面的组件可以以任何方式用来构建任何物体，于是，这个色彩鲜明、充满趣味性的橱窗出现了。

◆2017“森林居民”主题橱窗设计

爱马仕御用纸艺设计师zim&zou为爱马仕在迪拜酋长购物中心店创作的多彩纸艺术橱窗，则包含许多住在森林秘境的“奇怪”居民。

每个橱窗里的作品，都是用迪拜式明快色调的特殊纸材，经过切割、折叠和褶皱处理而成，既充满萌趣，又能让人一眼就看出迪拜的影子。

zim&zou为爱马仕橱窗发现了一个神奇的世界，超大的蘑菇、花和羽毛状的建筑形式、以及多层的绿色风景构成了一个复杂的纸艺术世界。

艺术家这样描述道，“生命无处不在，花儿一直在生长，在这个过程中带着它的居民。神秘的人类不断地进化和建造房屋，住在大自然的中央，让人们感受到日常的芳香。”

◆2016“驰聘自然”主题橱窗设计

法国艺术家Isabelle Da ron通过在不同橱窗中用放大的“水滴”拼成不同的水流形状，Da ron希望反映出自然的状态，并以此呼吁大家正视自然资源的珍贵。

这一组陈列在东京银座的橱窗，也是法国艺术家Isabelle Da ron为了呼应爱马仕2016年度主题“La Nature auGalop(Nature at full Gallop，驰聘自然万物间)”而专门设计的。

“在城市生活久了，有个趋势是会忘记大自然给予我们每一天的恩赐，”Da ron说，“有限且珍贵的资源正是我们生存的根本，也正是这些东西支持着能让我们生活下去的各种材料。”

有人说，爱马仕的橱窗就像一部有故事的静态电影，而我们透过橱窗看见了属于爱马仕独有的世界观。