文|黑白文娱  蓝二

编辑|王子之

版式：王威

导演许宏宇和编剧徐速曾跟他说，“最后出车祸时，大家如果会可怜许蔚，你就成功了”——如果从这个“目标”维度，刘帅良确实是成功的，这一点他从社交舆论中也能感受到。

演完最令他不安的几场戏，陷在角色情绪里的刘帅良，焦虑了两个月。

接下《穿越火线》“许蔚”时，刘帅良只看到过第一集剧本，被其中的生动扎实吸引。

“这不都是我们小时候的事么，都是原台词原场面呀，我一看就觉得氛围太浓了。”

当时的他只知道这是一个对其他人物命运有着关键性作用的角色，却不知半程过后就会是一种决然的反转。

一次决定，稍不留神，人生就走上了一个极端的分岔。作为让这个人一点点“活”起来、承受着完整心理过程的表演者，刘帅良有一种牵不回命运的“无力感”，也更唏嘘。

导演许宏宇和编剧徐速曾跟他说，“最后出车祸时，大家如果会可怜许蔚，你就成功了”。如果从这个“目标”维度，刘帅良确实是成功的，这一点他从社交舆论中也能感受到。

尽管有《驴得水》《飞驰人生》等不少好作品傍身，刘帅良却是第一次体会伴随着播出期的大量热搜话题、留言互动，人们对角色颇多的包容、对“不上升演员”的呼吁，让他感到很幸运。

“演完杀人犯，想演卧底警察”

尽管在剧中的前后变化比较极端，但许多观众都认为许蔚这个人物是丰满的、能立住的。刘帅良的表演尤其在细节处有高光，他的人物状态、情绪把控，往往都在一个小小的眼神，或是一次微微的哑声中。

“从开机到最后，导演一直强调的就是演员要真实自然生活。”

对于这一点，刘帅良非常认同。

“如果对情绪、状态、表现这些做太多设计，我觉得可能就会忘记了人最本能的反应。这段戏你还没跟对手演就已经设计好了，而到现场一对戏，可能就完全不是这个感觉了。我在刚毕业的时候也爱设计，现在基本都是表情随心走，你心理到了，那些表情自然就出来了。”

如果一旦要设计细节，那就是要给人物做加分项。

比如在剧中，许蔚打游戏时会在耳机里垫上手纸，“当时我突然回忆起来上中学去网吧玩游戏时，耳机戴时间长了会出汗，很多人都是这么垫一层纸，能防止出汗，声音也不会那么大”——很多拿着放大镜看剧的网友注意到了这一细节，都直呼“太有生活”。

《穿越火线》前期传播最广的名场面，就是肖枫向许蔚“求和好”的片段，两人的“腻乎”在夸张的相拥中得到了升华。

刘帅良笑说这是个意外。

“我怕高，吊威亚上去的时候下意识地就拽着鹿晗，腿也勾着他，鹿晗还开玩笑说好肉麻，结果导演看到了，就把这个细节放大，让我把腿盘到他腰上，使劲搂着他。也是无心插柳了。”

对于刘帅良来说，最大的挑战就是许蔚“肇事逃逸”和“杀人”以及之后的状态呈现。

这几场戏份拍摄前的两三个月时间里，刘帅良看了很多影像资料，包括关于犯罪心理学的纪录片，想去找到一些人物的合理表现。但看得越多，他反而悟到的是，不同的人，不同的动机，状态会有很大差异性，没有什么可以直接去模仿的。只能说去找一找心理上的东西，再与自己的人物状态做结合。

事实上，有时临到开机前的几分钟，刘帅良还没有完全琢磨好——但导演一喊action，极其紧迫的状况快速调动出了储存在潜意识里的那些思绪，激发出了临场的反应，突然他就来了灵感。

“当时拍我向鹿晗坦白杀人的戏份，第一条他怕伤着我，打我耳光的时候有些收着，我说你别收，你最好的兄弟杀人了，要打你就真打。”

两人的互相配合下，效果特别好，这一重场戏第二条就过了。

进入不易，走出也不易。

“拍完那几场戏之后的两个月，我一直处在一种失眠、焦虑、暴躁的情绪下，直到杀青。我相信这件事真的发生了，我就是罪犯，所以我的心特别难受。”

他记得早在刚毕业时，前辈演员苑琼丹曾经跟他说演戏这个职业会很心累，直到这几年他才更加理解这个“累”的真正含义，并在这次的戏中有了彻底的体会，“你进入这个角色，这么极致的矛盾冲突，不仅是在害人，还是害自己最重要的人”。

刘帅良给自己这次的“许蔚”创作打了个“良”，“75-80分之间吧”，至于差在哪，他觉得主要是对2019年许蔚的塑造不够好。

“一方面也是第一次尝试这种十年跨度的人物，另一方面当时有受到情绪的影响，所以我感觉中年许蔚塑造得不够稳重，不够深沉。”

演得很心累，但硬币的另一面是，也“演得很过瘾”，舍不得丢手。于是刚跟我们说“当时就想再也不演这样的人了”，几秒之后他又把掉在地上的话捡了起来，“但这种复杂度，还是可以多多益善的”。比如他特别想演一些刑侦或军旅题材，想演个角色挑战大的卧底警察，面对知晓或者不知自己身份的警察同行是一些状态，面对黑恶势力地痞流氓又是另一些表现，表演上有很大空间。

“好的戏是相互给予的”

我们全组都是抱着创作的心态的，刘帅良说。

他见导演的第一次试戏，是第一集中肖枫要解散游戏战队，许蔚与他的决裂戏份。

导演许宏宇第一遍指定一种状态，第二遍再想多点爆发，第三遍刘帅良说导演我来个即兴吧，第四遍导演说咱们再尝试温和点的，于是这样来了劲头的互相反馈，互相多给点感受，整个试戏延续了三个多小时。

拍电影出身的导演许宏宇，令多次拍摄电影的刘帅良感觉“合作起来特别舒服”。

在他的观察中，导演一特别调动演员情绪，二又很注意保护演员情绪，三则给演员很多空间。

比如每拍完一场，许宏宇经常会让演员来到监视器旁看回放，这时他会用手机连上音箱，配上与这段戏份氛围相合的、与后期配乐风格类似的音乐，让演员们能够更直观准确地感受到这场戏应有的情绪，是欢快，紧张，或是悲伤。这样演员们能更好地调整到更合适的状态。

“尤其重场戏，他会每一遍都帮助你完全调整到很放松的状态，再接着来。”

比如刘帅良和鹿晗两人间有着全剧最重要的一些情感重场戏，有的时候一场戏会拍上四五个小时，比如开篇的两人决裂戏份，肖枫劝许蔚自首的戏份。“不是说在这几个小时里我们演上十几遍，可能总共就演个三五遍，每条下来，导演会让我们先放松，我们看回放讨论，然后再给出一些要调整的感觉要求，比较缓冲地这样进行”。

36集的《穿越火线》，像电影一样一天拍3页纸，细细地拍了5个多月。

在这部剧中，不仅是鹿晗和吴磊饰演的主角肖枫和路小北，反派许蔚，以及“老沙”“麒麟”“猴子”“阿明”等等一众角色，都得到了关注。群戏精彩，全员表演在线，是令很多观众点赞的一点。

“我们配合得都很好，所有演员都没有私心，把注意力都放在别人身上了，因为好的戏是相互给予的。比如说到任何一个人的戏，我们战队剩下5个人都会一起参与，你这段戏是不是该这样，下一条试试那样好不好。每个人都会帮忙给意见，大家完全在一个创作氛围当中。”

为了让“战队”的六位演员快速熟悉、进入彼此信任的兄弟状态，在刘帅良看来，鹿晗于戏外也起到了“队长”作用，带动气氛，加速融合。

“鹿晗一上来就快速打成一片，主动找着对戏，张罗吃饭沟通。记得刚开拍没多久，有一天他拍到凌晨3点可以先收工，他留下来等我到4点多，然后一起回去，路上再聊聊天。其实第二天他还有很重的戏份。就这事一下给我感动了，之后我们就成了常态，互相等，感情就这么建立起来的。”

戏外共苦，戏里情深，那么问题来了，我们问刘帅良，最后的最后，许蔚车祸将死时，他到底有没有后悔？你演的那个感觉，想表达的是什么？

“许蔚只看重结果，不在意过程，他输不起，也不想输，所以我个人觉得，直到临死前的可能五分钟十分钟，他都不后悔，因为他就是这样的人。只是或许最后一两分钟，死亡已成定局，他才会有一点点悔。”