一个同时被《纽约时报》称为“赛博嬉皮（cyberhippie）狂欢节”、“边缘文化节”和“迷幻的博览会”，最终以烧掉巨大木制雕像作为结束的节日，究竟为什么吸引世界各地的创作者们乐此不疲地前往？

它是世界上现存的迷幻艺术节——火人节（Burning Man Festival）。自1986年起，每年9月的第一个星期一，美国内华达州的黑石沙漠（Black Rock Desert）注定会被世界各地的人们攻陷，无论是艺术创作者，音乐人，还是只是想驱车来找新鲜事的普通游客，都有一个共同的名字：Burner。

沙漠中的节日

火人节的创办者Larry Harvey曾在一次采访中说：“火人节和互联网让我们得以重新聚集起人类部落”，对此他给出的推断是：“沙漠和网络空间有很相似的特点”。至于选择了燃烧木制雕像作为节日的ending，Harvey认为燃烧燃烧木头雕像的灵感是“激进自人们表达（Radical Self-expression）”，鼓励表达也被列入火人节10大原则中。

火人节上的装置只存在8天，之后被燃烧

由于疫情的影响，今年本该是9月7日举办的火人节无奈取消，未来也尚不可知。不过没关系，多亏了互联网拥有记忆，本期我们带你走入这个迷幻的节日，一起看看火人节上的那些亮点装置。

 

艺术装置：走入当代“空中花园”

如果你也曾对古巴比伦的那座“空中花园”印象深刻——国王为患思乡病的王妃建造的立在空中的花园，由四根柱子支撑，从远处看就如同悬在空中。在火人节的现场，也能看到一个当代空中花园的雏形。

Randy Polumbo的装置作品「Lodestar」

这个装置名叫“Lodestar”，是一种未来主义、高科技的玻璃花艺术装置。下半部分由军用喷气式飞机改装，顶端是由玻璃，水晶，镜子钢铁和数英里的防滚架管制成。来到现场的burner可从飞机两侧进入装置，一直走到顶端，会发现一处像“空中花园”的场所。现场的视觉冲击力成功虏获了人们的眼球。

 

艺术装置：把石头系上绳索，放飞在空中

艺术家Benjamin Langholz对石头元素十分着迷。他希望把石头这种沉甸甸的物质玩出全新的角度——也许，让它们浮起来是个不错的主意。

Langholz的装置作品「Stone 27」

在火人节的现场，你能看到Langholz用27块石头制造了一个悬浮的楼梯，这个装置名就叫“Stone 27”。在这里，人们可以踩着这个“石头走道”，完成一次高空行走的体验。Stone 27不仅表达了艺术家对现实秩序世界的思考，也抛出了一个简单的疑问：日常里，浮在空中的物质我们都司空见惯了，既然世界上没有那么多非黑即白的道理，科学的世界里又何尝不能开个玩笑呢？

 

艺术装置：用废弃发电装置建一座游乐场

在美国中西部长大的艺术家Mannhard，常常回想起家乡那些巨大的涡轮机，白色的机身叶片、散落满地的零件，以及从旷野上吹来的呼呼风声。

Mannhard的装置作品「Bladeyard」

他把这些元素融入了装置“Bladeyard”中，在火人节的现场，用退休的数十个风力涡轮机零件，构建了一座游乐场。这些曾经被用来发电的机器，在退休之后无法环保回收，只能被放在垃圾填埋场中生硬处理。他希望借着“Bladeyard”装置，引起人们对可再生能源机器浪费的关注。

 

艺术装置：和千年前的微生物一起呼吸

如果你是科学爱好者，或者是被迫投身科学的理科生，相信这个装置的外形一定能让你想起些什么。冠状形态的“RadiaLumia”并不是什么新发现的病毒，而是几千年前曾覆盖沙漠的原生动物，具有复杂的矿物骨架。

组织Foldhaus Collective的作品「RadiaLumia」

装置表面覆盖了42个折纸壳和辐射状尖峰的“呼吸皮肤”，在远处，你可以看到由波纹聚丙烯制成的外壳的褶皱，装置体由超过100,000个LED照明组成。装置不断运动中，时而打开，时而关闭。这一切就像几千年前，RadiaLumia活跃过的那样。

 

景观建筑：在沙漠里蒸一回桑拿

2019年火人节的创作主题是“Metamorphosis”（蜕变）。来自芬兰的设计团队JKMM Architects和Sauna on Fire以此题为创作灵感畅想了一番沙漠中的建筑。

JKMM和Sauna on Fire作品「Steam of Life」

场馆“Steam of Life”充分展现了芬兰精神：桑拿的传统根植于芬兰的社会，它源于芬兰人民自古以来与森林和湖泊的亲密关系。如今，桑拿一词象征着聚集、清洁以及平静的心灵。场馆以人性化的体态拥抱周围的自然环境和光线，向人们展示了芬兰建筑与景观的设计精髓。