你应该已经知道有不少品牌都针对中国的猴年春节推出了限量版的纪念产品，它们有的大红大金，喜庆非常，有的则把猴子直接画在产品和包装上，追求应景。耳机品牌 BEATS 也加入了这个“讨好”中国消费者的大军，不过它推出的产品颇有剑走偏锋的味道——整个猴年纪念版耳机以白色为主色调，夹杂金色、银色的花纹，而且猛一看竟然看不到一点猴子的元素。但事实上，如果你仔细地在盘旋于耳机头带上那些酷似祥云的火焰花纹中找一找，你会发现有猴子的眼睛、嘴巴和耳朵藏在其中。

这款耳机的设计者是美籍华裔插画艺术家 James Jean。他擅长在西式审美的背景氛围下，将画面主体用细致的工笔曲线反复描摹，作品普遍带有浓重的魔幻色彩，而且兼具东西方绘画特色。此前，凭借着这种风格，他曾与包括纽约时报、时代杂志、滚石、花花公子杂志、Prada等品牌有过商业合作。其中，他为 Prada 2008 春夏系列所做的“花吞噬女孩”的插画最为人熟知——这幅画延伸出的花纹和意象曾被运用到 Prada 当季的服装和箱包产品上。

这次，Jean 同样把融合东西的魔幻风格带到了与 BEATS 的合作中。根据 Jean 的介绍，他之所以选择火焰作为主要装饰纹路，一方面是想要满足 BEATS 要针对 2016 年这个“火猴”年推出限量产品的创作要求，另一面他了解在佛教文化中，火有重生之义，因此将除旧迎新、重头开始的寓意赋于产品中。

而之所以选择将猴子的眼、口、耳露出，是因为他想在这款耳机的设计里讲述三只猴子唱主角的中国传统谚语“非礼勿视、非礼勿言、非礼勿闻”的故事。不过，在他的讲述里，整个故事是反转的，他希望通过耳机这个产品，让大家听到被艺术家看到并转化为艺术创作的影音作品，再将自己听到的说出来、唱出来。

这次与 BEATS 的合作是 Jean 自 2008 年与 Prada 合作后再次开展的第一个商业合作。就合作的更多细节，以及作为艺术家对于商业合作的看法等问题，我们在苹果上海国金中心店 BEATS × James Jean 产品创作分享会后台与 Jean 聊了聊。

界面：这次合作是何时开始的？当时，BEATS方面对你提出了哪些要求？

James Jean：大概是在2015年夏天，六七月的时候，BEATS给我发出了合作邀请的邮件。之后我们就一直邮件往来，推进合作。至于要求，其实很简单，他们告诉我要为中国猴年春节设计一款耳机，而且补充说2016年的猴年是火猴年，这也是为什么后来我选择了火焰作为主要的花纹图样。

界面：那既然是为中国春节设计的产品，为什么不选择红色？至于猴子，中国有这么多别的关于猴子的传统故事，比如西游记中就有孙悟空，为什么选择“三不猴”？

James Jean：其实第一点就是我希望做点特别的东西，是大家不太容易想到的。另外，关于耳机的颜色，我个人比较喜欢干净、简单的设计，我觉得戴白色的耳机会比较酷。不过，事实上，我设计了很多版配色，最终在和 BEATS 讨论后，我们都觉得现在的这个最中性，能符合最大多数人的审美要求。

界面：这次合作中有什么挑战吗？

James Jean：其实整个合作是非常顺当的，我和 BEATS 的配合也很默契。只是这次的合作和以往不同是在于我需要在耳机头带上作画，这比普通的画纸肯定要小很多，而在这样小的平面中，很多细节没办法实现，因此，我需要反复地尝试。另外，等到供应商做出样品后，我也需要反复确认和修改图样和花纹，来确保质感。

界面：作为艺术家，你对商业合作怎么看？做商业创作和纯艺术创作有什么区别？

James Jean：感觉是个绕不开的话题。我其实对于商业合作不排斥，因为通过商业合作，尤其是和知名品牌的合作，我和我的作品可以被更多的受众知道、看到，那这很大程度上，可以激励我继续创作作品。

当然，商业创作和纯艺术创作肯定是有不同的。商业化的作品普遍是比较有目标性的，比价直接，而且会有很多人参与到整个创作中，因此和谁合作会很大程度影响最后作品的质量。这也是为什么我很谨慎地挑选合作品牌，在 BEATS之前，我最后一次做商业合作已经是2008年了。而个人纯艺术的创作，就会比较自由，主要是根据灵感，画很多，可能只有没几张最后能成为完整的作品。

界面：你的作品很多都有东方元素。你如何做到把东西方审美融合在一起？

James Jean：我毕业于纽约视觉学院，在那里我画了很多年的油画，并且把我自小接受的西方美学教育做了提升。所以，可以说，我骨子里的审美是西方审美，而且我还受过专业的教育。而毕业后，我需要找到自己的绘画和创作风格，这时候我发现加入一些亚洲元素是个不错的想法。于是，我会去找资料、看很多亚洲的艺术创作，从中学习。不过，说实话，虽然我是华裔，但因为我在美国长大，所以我本身对于亚洲文化的学习是缺失的，但可能像审美这些东西是基因里就带着的吧。