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虽是短剧潮的“天选之司”,万年影业却未曾“躺平”

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虽是短剧潮的“天选之司”,万年影业却未曾“躺平”

作为爆款悬疑之作《隐秘的角落》和国内精品短剧先行者《无证之罪》的制作方,万年影业被推到了台前。

文|骨朵网络影视 飞鱼

短剧、迷雾剧场、紫金陈,这三个关键词放在一起,令2020年的剧集市场火花四溅。

伴随着10月1号起迷雾剧场的全部作品非会员可见,这场战线长达四个月的短剧实验落下帷幕,显而易见,当短剧形式、剧场模式和紫金陈IP三者组合在一起的时候,能发生最强烈的化学反应。而在这场平台牵头的群体实验中,具备低成本、新人才、自动对接年轻受众等优势的新兴影视公司扮演着重要角色。

作为爆款悬疑之作《隐秘的角落》和国内精品短剧先行者《无证之罪》的制作方,万年影业被推到了台前,可以说,从2017年至今,万年影业与12集悬疑短剧同步成长。如今迷雾剧场首战告捷,紫金陈IP库却见了底,而树立起悬疑招牌的万年影业下一步怎么走,不仅关乎自身,也关乎行业发展趋势。

近日,骨朵对谈了万年影业的创始人兼CEO何俊逸,站在长视频市场的发展节点上,他冷静审视着社会与影视内容的微妙关系,也慷慨分享了与万年属性契合的独到方法论。

万年的起源

如果说迷雾剧场是爱奇艺奇悬疑剧场的再升级,那么万年影业的源头又是什么呢?

跟大众的一贯认知不太一样,万年影业不是一开始就“立志”做悬疑短剧的,按照何俊逸的话来说,万年的源头当然是“为了活着”,与悬疑短剧的缘分是“那个时间点恰好碰上了”。当时何俊逸所在的公司采买了一批小说,最有条件影视化的IP便是紫金陈的《无证之罪》,它的现实题材特点和类型化框架十分清晰,何俊逸想把它拍成电影。

而“社会派推理三部曲”的其余两部小说《坏小孩》和《长夜难明》的版权,被爱奇艺收入囊中,于是《无证之罪》便成了万年影业与爱奇艺合作的开端,这次合作也成就了后来的“紫金陈宇宙”。

“坦白说当时对网剧没有太多认知,就觉得影视内容的规律和逻辑是一样的,怎么运作一个电影项目,就怎么运作一个剧集项目。”这也是为什么网剧《无证之罪》的电影感这么强的很大原因。

“开始只想做8集,平台觉得太短了。因为那时候24集的网剧已经有了,于是以24 为倍数,最终定下了12集的形式,这样以一天两集、一周两天、三周播完的排播周期来看,是比较方便排播的。”

2016年底何俊逸成立了万年影业,名字来源于“一万年太久,只争朝夕”。2017年中旬公司正式运营,第一部作品《无证之罪》打响后,很快《原生之罪》提上日程,再后来,爱奇艺又将改编难度较大的《坏小孩》交给了万年影业。

何俊逸回忆道:“当时给《长夜难明》提案的公司相对多,但《坏小孩》几乎没有人提,它确实不好改,原来的小说很明确地写小孩是犯罪者,我们把这一点给改掉了。片名是因为迷雾剧场整体的剧集都在找一些契合的点做匹配,所以最终紫金陈的两部小说定了《隐秘的角落》和《沉默的真相》的名字,有点姊妹篇的意思。”

三个小孩在暑假目睹了一场凶杀案,这是小说的核心。万年影业当然知道这个题材的敏感性,加上小说本身有孩子这样柔软干净的元素,于是选择家庭题材作为第一题材成为所有人的共识。“我们要用很生活化的状态把这个悬疑事件讲完,想呈现的仍然是社会中的孩子和孩子的家庭。”

“重生活”or“重推理”?两类悬疑剧会达到稳定比例

《隐秘的角落》重家庭的改编思路得到了观众的积极解读。

对此,何俊逸表示:“观众对社会性的关注超过推理,我觉得这是中国的文化土壤决定的,人们很注重家庭、人与人的关系,所以社会派、家庭伦理悬疑未来也许会有更多机会。”网友对细节的填充无疑让这部本就生活化的悬疑剧更完整了。

相比奇观探案向悬疑剧,社会派悬疑剧的覆盖人群年龄层更广泛。“但它必须拍得很真实,但凡有一点穿帮观众就会拒绝它。”而《隐秘的角落》是一个有年代感的故事,很多年轻观众会自动认为这是我出生前的事情。编剧胡坤主要做的就是这部分工作,他有足够的生活阅历去丰富剧本中的生活细节和人物关系。”

不同的地点造就不同的悬疑剧气质。《无证之罪》选择在哈尔滨拍摄,形成了一种黑冷硬的风格;而《原生之罪》选在马来西亚拍摄,突出潮湿的粘腻感,烘托滋生犯罪的气氛;《隐秘的角落》选在炎热的湛江,跟“在阳光之下,有一些没被关照到的人”的主旨是相匹配的。

跟环境一样,不管是《无证之罪》还是《隐秘的角落》,万年都有一套自己的选角方法论。

“演员在一起需要统一画风,互相能搭上戏很关键。《无证之罪》我们找的几乎都是东北籍演员;《隐秘的角落》里边则有当地人、少年迁移到此留下的人、也有外来生活的人。我们希望早一点请到张颂文老师到剧组,因为他能形成一个语言体系的核心,他的人物关系是最复杂的,要面对前妻、现任,还有两个孩子。他是广东人,能对发小会说广东话,也对一些人讲普通话,能把大家连起来。”

何俊逸认为:“重探案和重生活这两类悬疑剧都会存在,经过市场检验后,两类剧会达到一个稳定的比例。”而且前者还有一个重要优势是IP利用率高,依靠案件逻辑推动的悬疑剧可以不断复制下去,而重生活的悬疑剧延展性更依靠角色。

变化最大的不是内容,而是市场

相比2017年《无证之罪》的独自作战,三年后的今天,迷雾剧场一口气输出了5部作品,整齐的12集体量、统一的logo宣传、所有人物出现在同一张海报上,悬疑剧的剧场化运营显示了品牌的滚雪球效应,何俊逸认为这是大家共同战斗的结果。

“从《无证之罪》到《隐秘的角落》,这其中最大的变化不是内容制作层面的,而是市场层面,比如观众基础的增长、平台的趋于成熟、剧场模式的建立等,都给悬疑剧提供了更多机会。三年前的市场用户没那么清晰的靶向目标,一般比较依赖主页推送。当然我们在创作上也更知道了怎么把钱花在刀刃上,毕竟观众对剧本文本和演员表演的感知是最强的。”

有趣的是,悬疑剧不仅能让一众实力派演员发光,也让观众看到了流量演员的进步,这样反过来促使更多演员在未来愿意加盟悬疑剧的创作。

何俊逸表示:“大家认为悬疑剧能捧人,是因为平台在这个类型下了很大力度,与此同时悬疑剧的强人设能天然增加信任感,类型片可以帮助演员快速代入角色。后面一定还会有其他剧场的推出,对于演员而言,只要是好作品,就是很好的表演机会。”

在三大作战因素“天时地利人和”中,迷雾剧场的落成自然离不开“天时”的影响。“观众在什么时期想看什么东西,跟社会状态都有关系。比如疫情期间,人们的生活节奏感会慢一些、心情比较焦虑,想看的剧也会跟之前不一样,同时,因为影院关门,短剧承担了一部分电影替代品的功能,总之每一部剧的命运跟时代是脱不开关系的。”

不安感推进前行,匹配度决定是否并肩

万年影业的成长速度引人瞩目,但不安感却始终伴随着何俊逸。

如果说《无证之罪》是第一部作品成败决定公司能否活下去的压力,那么之后的《原生之罪》和《隐秘的角落》都多少有些“每年只做一部戏,公司还能不能撑住”的生存焦虑感。“《原生之罪》的压力稍微小一些,因为叶伟民导演很有经验。”

跟新人导演合作是万年影业的一大特点,正如硬币的两面,新导演能给作品带来锐气,同时也伴随着风险。何俊逸表示:“信任是一个逐步建立的过程,而且人们往往会通过很多他人视角来寻找信任的依据,以拼凑一个较为完整的认知。”万年和新导演的结合是一个互相选择的结果。

如今,《隐秘的角落》受到市场认可,何俊逸依然没有安全感,不过他认为这样的状态也很好。“一方面不知道未来大环境会是什么样,这种压力推着大家快速往前走,另一方面万年受到了更多的关注,能不能持续输出,后续作品能不能接得住合作伙伴的信任,都是让每一个同事不敢松懈的地方,我们争取不让观众失望。”

决定做还是不做一个项目,首先根据是团队的能力和兴趣,能不能感知到它,是否喜欢和执着;其次是看公司的基因能不能把它做好。比如一个公司初期没有那么全面的人才,也不可能匹配所有的品类。

何俊逸向骨朵透露,接下来万年影业将制作一些不同以往的题材的作品,也会继续深耕悬疑剧。

被问及之后是继续寻求与新人合作还是跟熟悉的伙伴拍剧,何俊逸回答:“这个行业本身就是快速流动的,我们和我们合作对象之间也不会互相限制。会有新人不断进来,也会有更紧密稳固的伙伴留下,这是一个必然的过程,只有大家互相匹配的时候,才能真正并肩前行。”

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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虽是短剧潮的“天选之司”,万年影业却未曾“躺平”

作为爆款悬疑之作《隐秘的角落》和国内精品短剧先行者《无证之罪》的制作方,万年影业被推到了台前。

文|骨朵网络影视 飞鱼

短剧、迷雾剧场、紫金陈,这三个关键词放在一起,令2020年的剧集市场火花四溅。

伴随着10月1号起迷雾剧场的全部作品非会员可见,这场战线长达四个月的短剧实验落下帷幕,显而易见,当短剧形式、剧场模式和紫金陈IP三者组合在一起的时候,能发生最强烈的化学反应。而在这场平台牵头的群体实验中,具备低成本、新人才、自动对接年轻受众等优势的新兴影视公司扮演着重要角色。

作为爆款悬疑之作《隐秘的角落》和国内精品短剧先行者《无证之罪》的制作方,万年影业被推到了台前,可以说,从2017年至今,万年影业与12集悬疑短剧同步成长。如今迷雾剧场首战告捷,紫金陈IP库却见了底,而树立起悬疑招牌的万年影业下一步怎么走,不仅关乎自身,也关乎行业发展趋势。

近日,骨朵对谈了万年影业的创始人兼CEO何俊逸,站在长视频市场的发展节点上,他冷静审视着社会与影视内容的微妙关系,也慷慨分享了与万年属性契合的独到方法论。

万年的起源

如果说迷雾剧场是爱奇艺奇悬疑剧场的再升级,那么万年影业的源头又是什么呢?

跟大众的一贯认知不太一样,万年影业不是一开始就“立志”做悬疑短剧的,按照何俊逸的话来说,万年的源头当然是“为了活着”,与悬疑短剧的缘分是“那个时间点恰好碰上了”。当时何俊逸所在的公司采买了一批小说,最有条件影视化的IP便是紫金陈的《无证之罪》,它的现实题材特点和类型化框架十分清晰,何俊逸想把它拍成电影。

而“社会派推理三部曲”的其余两部小说《坏小孩》和《长夜难明》的版权,被爱奇艺收入囊中,于是《无证之罪》便成了万年影业与爱奇艺合作的开端,这次合作也成就了后来的“紫金陈宇宙”。

“坦白说当时对网剧没有太多认知,就觉得影视内容的规律和逻辑是一样的,怎么运作一个电影项目,就怎么运作一个剧集项目。”这也是为什么网剧《无证之罪》的电影感这么强的很大原因。

“开始只想做8集,平台觉得太短了。因为那时候24集的网剧已经有了,于是以24 为倍数,最终定下了12集的形式,这样以一天两集、一周两天、三周播完的排播周期来看,是比较方便排播的。”

2016年底何俊逸成立了万年影业,名字来源于“一万年太久,只争朝夕”。2017年中旬公司正式运营,第一部作品《无证之罪》打响后,很快《原生之罪》提上日程,再后来,爱奇艺又将改编难度较大的《坏小孩》交给了万年影业。

何俊逸回忆道:“当时给《长夜难明》提案的公司相对多,但《坏小孩》几乎没有人提,它确实不好改,原来的小说很明确地写小孩是犯罪者,我们把这一点给改掉了。片名是因为迷雾剧场整体的剧集都在找一些契合的点做匹配,所以最终紫金陈的两部小说定了《隐秘的角落》和《沉默的真相》的名字,有点姊妹篇的意思。”

三个小孩在暑假目睹了一场凶杀案,这是小说的核心。万年影业当然知道这个题材的敏感性,加上小说本身有孩子这样柔软干净的元素,于是选择家庭题材作为第一题材成为所有人的共识。“我们要用很生活化的状态把这个悬疑事件讲完,想呈现的仍然是社会中的孩子和孩子的家庭。”

“重生活”or“重推理”?两类悬疑剧会达到稳定比例

《隐秘的角落》重家庭的改编思路得到了观众的积极解读。

对此,何俊逸表示:“观众对社会性的关注超过推理,我觉得这是中国的文化土壤决定的,人们很注重家庭、人与人的关系,所以社会派、家庭伦理悬疑未来也许会有更多机会。”网友对细节的填充无疑让这部本就生活化的悬疑剧更完整了。

相比奇观探案向悬疑剧,社会派悬疑剧的覆盖人群年龄层更广泛。“但它必须拍得很真实,但凡有一点穿帮观众就会拒绝它。”而《隐秘的角落》是一个有年代感的故事,很多年轻观众会自动认为这是我出生前的事情。编剧胡坤主要做的就是这部分工作,他有足够的生活阅历去丰富剧本中的生活细节和人物关系。”

不同的地点造就不同的悬疑剧气质。《无证之罪》选择在哈尔滨拍摄,形成了一种黑冷硬的风格;而《原生之罪》选在马来西亚拍摄,突出潮湿的粘腻感,烘托滋生犯罪的气氛;《隐秘的角落》选在炎热的湛江,跟“在阳光之下,有一些没被关照到的人”的主旨是相匹配的。

跟环境一样,不管是《无证之罪》还是《隐秘的角落》,万年都有一套自己的选角方法论。

“演员在一起需要统一画风,互相能搭上戏很关键。《无证之罪》我们找的几乎都是东北籍演员;《隐秘的角落》里边则有当地人、少年迁移到此留下的人、也有外来生活的人。我们希望早一点请到张颂文老师到剧组,因为他能形成一个语言体系的核心,他的人物关系是最复杂的,要面对前妻、现任,还有两个孩子。他是广东人,能对发小会说广东话,也对一些人讲普通话,能把大家连起来。”

何俊逸认为:“重探案和重生活这两类悬疑剧都会存在,经过市场检验后,两类剧会达到一个稳定的比例。”而且前者还有一个重要优势是IP利用率高,依靠案件逻辑推动的悬疑剧可以不断复制下去,而重生活的悬疑剧延展性更依靠角色。

变化最大的不是内容,而是市场

相比2017年《无证之罪》的独自作战,三年后的今天,迷雾剧场一口气输出了5部作品,整齐的12集体量、统一的logo宣传、所有人物出现在同一张海报上,悬疑剧的剧场化运营显示了品牌的滚雪球效应,何俊逸认为这是大家共同战斗的结果。

“从《无证之罪》到《隐秘的角落》,这其中最大的变化不是内容制作层面的,而是市场层面,比如观众基础的增长、平台的趋于成熟、剧场模式的建立等,都给悬疑剧提供了更多机会。三年前的市场用户没那么清晰的靶向目标,一般比较依赖主页推送。当然我们在创作上也更知道了怎么把钱花在刀刃上,毕竟观众对剧本文本和演员表演的感知是最强的。”

有趣的是,悬疑剧不仅能让一众实力派演员发光,也让观众看到了流量演员的进步,这样反过来促使更多演员在未来愿意加盟悬疑剧的创作。

何俊逸表示:“大家认为悬疑剧能捧人,是因为平台在这个类型下了很大力度,与此同时悬疑剧的强人设能天然增加信任感,类型片可以帮助演员快速代入角色。后面一定还会有其他剧场的推出,对于演员而言,只要是好作品,就是很好的表演机会。”

在三大作战因素“天时地利人和”中,迷雾剧场的落成自然离不开“天时”的影响。“观众在什么时期想看什么东西,跟社会状态都有关系。比如疫情期间,人们的生活节奏感会慢一些、心情比较焦虑,想看的剧也会跟之前不一样,同时,因为影院关门,短剧承担了一部分电影替代品的功能,总之每一部剧的命运跟时代是脱不开关系的。”

不安感推进前行,匹配度决定是否并肩

万年影业的成长速度引人瞩目,但不安感却始终伴随着何俊逸。

如果说《无证之罪》是第一部作品成败决定公司能否活下去的压力,那么之后的《原生之罪》和《隐秘的角落》都多少有些“每年只做一部戏,公司还能不能撑住”的生存焦虑感。“《原生之罪》的压力稍微小一些,因为叶伟民导演很有经验。”

跟新人导演合作是万年影业的一大特点,正如硬币的两面,新导演能给作品带来锐气,同时也伴随着风险。何俊逸表示:“信任是一个逐步建立的过程,而且人们往往会通过很多他人视角来寻找信任的依据,以拼凑一个较为完整的认知。”万年和新导演的结合是一个互相选择的结果。

如今,《隐秘的角落》受到市场认可,何俊逸依然没有安全感,不过他认为这样的状态也很好。“一方面不知道未来大环境会是什么样,这种压力推着大家快速往前走,另一方面万年受到了更多的关注,能不能持续输出,后续作品能不能接得住合作伙伴的信任,都是让每一个同事不敢松懈的地方,我们争取不让观众失望。”

决定做还是不做一个项目,首先根据是团队的能力和兴趣,能不能感知到它,是否喜欢和执着;其次是看公司的基因能不能把它做好。比如一个公司初期没有那么全面的人才,也不可能匹配所有的品类。

何俊逸向骨朵透露,接下来万年影业将制作一些不同以往的题材的作品,也会继续深耕悬疑剧。

被问及之后是继续寻求与新人合作还是跟熟悉的伙伴拍剧,何俊逸回答:“这个行业本身就是快速流动的,我们和我们合作对象之间也不会互相限制。会有新人不断进来,也会有更紧密稳固的伙伴留下,这是一个必然的过程,只有大家互相匹配的时候,才能真正并肩前行。”

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