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《不期而遇的夏天》入围了第四届平遥国际电影展“首映”单元，10月这部影片在平遥电影宫举行了全球首映。陈创所饰演的黄四毛给人留下深刻印象，在首映现场，主演陈创表示，自己的家乡距离电影拍摄地宜春仅100公里，对电影呈现的小城氛围非常熟悉，也能驾驭当地方言，这在表演中起到了不小的助力。
黄四毛是我们在生活中都会遇到的那类小人物，有不少小毛病，但心地善良，他曾试图到大城市打工，却因为没文化而无法立足，只能回乡过着浑浑噩噩的生活。一场偶遇让黄四毛意外结识了小学生易水生，他们一个是没长大的成年人，一个是早熟的少年，两个原本毫无交集的人在夏日里成为了彼此唯一的朋友。
这是一部源于真实生活的电影，黄四毛这个角色的原型其实是导演、编剧易寒在家乡的堂侄。但在他看来，所谓“农村底层青年”的身份并不是这部电影关注的重点，他想关注的就是两个普通人之间的关系，在都市孤独症泛滥的现代社会，这种关系和情感具有普世性。
事实上，这种对小人物的刻画和关怀从他的第一部电影便已显露苗头。2007年，刚开始独立做导演的易寒拍摄了电影处女作《遥望南方的童年》，讲述了一位小学教师在为当地儿童开班幼儿园的过程中因为现实问题而引发的一系列故事。这部未能在院线上映的影片豆瓣评分高达9.4，还曾获得第十五届北京大学生电影节“教育题材最佳创作奖”。但在那之后，易寒暂时搁置了自己的电影梦，转而去拍电视剧。
“那时候即便是商业电影也不像现在这么多元，更何况文艺片，考虑到在北京的生活成本压力很大，我拍完这部电影之后就去拍电视剧了。”易寒告诉界面文娱。
易寒毕业于中央戏剧学院话剧导演系，在拍电视剧的实践过程中，他在影视导演技术方面积累了不少经验。前两年，他发现，现在电影题材日益多元化，像《不期而遇的夏天》这类不够商业的影片也有很多的展示空间了，他便考虑到回到这个行业当中来。
拍电视剧期间，易寒一直在利用闲暇时间创作电影剧本，已经完成了三个完整的剧本。不像很多新导演很难找到投资，易寒幸运地碰上了陌陌的创始人唐岩，后者被他创作的故事打动，很快决定通过公司旗下的陌陌影业投资。
近日，界面文娱和这位新导演聊了聊有关片子的自我表达和市场空间，以下是对话全文，界面文娱略作编辑。
界面文娱对话《不期而遇的夏天》导演易寒
界面文娱：对于你们这种科班出身的创作者来说，现在是不是还是会觉得电影更偏向于自我表达？
易寒：是，因为我的电影剧本都是我自己写的，而拍电视剧一般都是别人给我剧本，我把它给拍出来。我觉得自我表达从根上来讲还是要自己创作剧本，而不是仅仅作为电影导演拍出来。更纯粹的表达是从剧本开始的，你要在剧本里表达所有一切你想表达的思想和情感的东西，所以我可能以后拍电影更多还是会自己动手写剧本。
界面文娱：你之前2007年拍《遥望南方的童年》也是在关注小人物，那时候就确立了这样一个表达的方向吗？
易寒：对，这跟我的生活和成长经历有关系，包括《遥望南方的童年》，包括接下来要拍的几部片子都是在关注这个方向。我喜欢关注这种平凡生活中最平凡的事，小人物的内心世界和情感。因为我觉得生活在这个世界上的人，精英毕竟只是少数，边缘人物也是少数，反倒是像黄四毛这种特别平凡的人在生活中随处可见。再加上我对那方水土、对这些人的熟悉，创作出来的人物形象、所表达的事件和情感，就会能和普通人产生巨大的共鸣。
我们目前写的剧本，包括之前的《遥望南方的童年》，其实并不是常规意义上人们理解的那种儿童题材的东西，它是给成人看的电影，关注的是人的情感、思想和生存状态。我和我创作的这类人都比较熟，所以有些时候就信手拈来了，这样创作出来的作品相对会更有真实感和代入感。
界面文娱：你是怎么想到以儿童作为你表达世界的切口的？
易寒：我也不知道是什么原因，我现在老是怀念自己的童年。我自己在成年之后对世界也有一些困惑，虽然我的童年生活物质特别匮乏，但是童年给我带来的那些记忆特别能抚慰我自己，给予我治愈。另外我可能是受伊朗电影的影响比较大，伊朗电影就总是给人带来特别温暖、能让人看到希望的东西。很多时候我在创作阶段都不太愿意把一个事情弄得那么沉重，也许这些事情在他们生活的语境当中让人挺心酸和悲凉的，但是我更愿意在这种悲凉当中寻找温暖。
为什么选择儿童的东西？儿童其实很多时候都很纯粹，他们是在用特别干净的目光看这个世界，很容易让大人产生巨大的想去保护他们的欲望，所以我就选择了这样一个方向，其实没有太多的功能性，而是因为这就是我创作的原始动力。
界面文娱：从《遥望南方的童年》到《不期而遇的夏天》当中大概有十几年的跨度，你在观察和表达上会有一些变化吗？
易寒：还是会有的。因为你的创作思想和创作经验都在不断成熟，包括你对生活的思考，这种东西可能会随着你的年龄越来越大、生活阅历越来越多，变得更加宽阔、更有深度一些。
界面文娱：《不期而遇的夏天》有创作原型吗？
易寒：对，其实严格来讲黄四毛拍的就是我堂侄的生活境遇。像黄四毛这样的人在中国的小城市里有很多，他们的文化层次可能没有那么高，可能很年轻就已经辍学了，之后他们进入到一线城市，但由于没文化，属于他们的上升空间不多，这类人现在已经形成了一个很大规模的群体。其实不光是像黄四毛这种生活在小镇上的人，我们这种生活在都市当中的人也会出现特别彷徨的时刻，在那种时刻内心会极其孤独，特别需要情感抚慰。我觉得观众都是孤独的灵魂，在我们整个大城市当中，每个人内心都是孤独的，有些时候我们的朋友圈里可能有上千人，但真正能敞开心扉的又有多少呢？
所以我不愿意把黄四毛定位为一个农村的底层青年，或者说把水生定位为一个留守儿童，当我在关注这些人的时候，我更多的是在关注人与人之间的关系。我们需要什么？我们生活的意义是什么？从我堂侄的生活经验出发，我发现他能代表一个群体，代表着我们现代当下这个语境当中人们需要关注的东西。
界面文娱：黄四毛在经历了几次压迫之后，最后决心反抗。我当时看到这个地方的时候还觉得挺意外的。
易寒：其实黄四毛生活的状态就是特别迷茫和彷徨的，当然任何人在这个年纪对爱情都会有向往，但他对袁桂莲的痴迷和想象有点自欺欺人了，这其实是他自己给出的一个巨大的泡沫，给自己找一个虚幻的精神支柱。
殷老板这个人物其实有一些象征意味，当时，黄四毛在迷茫和彷徨的阶段已经丧失了对生活的勇气，殷老板之前都在不断碾压黄四毛，而且令他毫无反抗的余地，所以黄四毛还手其实是就是在挑战他生活中过去一直不敢面对的事情。反扑这一场戏其实是黄四毛在建立生活信念的过程，因为他敢于面对我们每个人在生活当中想要去回避的事情。
在殷老板这个人物身上，我赋予了他一种重新建立生活信念的意义。而袁桂莲的红色羽绒衣，包括黄四毛给她买的红色大衣，都是他对爱情的象征，烧掉这些意味着他要重新直面惨淡的人生。他通过和水生交往的这个夏天认清了自己不能再这样生活下去，至于以后会怎么样，其实我也不知道，但是重新直面现实这件事本身就需要巨大的勇气，因为有些时候我们本能地就会去逃避现实。
界面文娱：他们两个人在这个关系当中都建立了生活的勇气和信念？
易寒：水生也获得了成长，黄四毛的内心其实是一个没有长大的少年，而水生则是过早成熟，恰恰是黄四毛这样一个人和水生这样一个孩子成为了朋友，你不知道水生长大之后会是什么样，但是当他回想那一个夏天的时候，他会觉得那是他童年里最值得回味的一抹金色回忆。
界面文娱：为什么选择将这个故事展开在夏天呢？
易寒：因为夏天是一个很躁动的季节，炎热，大汗淋漓，热的无处可以藏身。中国这几十年来经历了一个经济高速发展的过程，整体来说人也都比较浮躁，在这种高速发展的过程当中，人是很容易迷失的，不管是有钱人还是穷人。其实殷老板也迷失了，是吧？因为在目前衡量人生价值以这个人的是否成功作为标准的情况下，人是很容易迷失的。回到这个问题，为什么选择夏天？一开篇小镇上那种嘈杂的人间生活气息是我想要营造的一种氛围，它可以反映那种躁动不安的东西，与此同时，恰恰他们两个人的友情就像夏天的一抹阴凉。
界面文娱：看到水生给黄四毛冲水洗澡的地方还挺打动我的，对于影片当中比较残酷的部分和人性比较温暖的部分，你当初有想过怎么去做一个平衡吗？
易寒：是这样的，我觉得生活对我们每一个人其实都蛮残酷的，甭管是水生，还是黄四毛这种阶层的青年，不管你走到人生哪一个阶段，你是否成功，生活都是挺残酷的。我在讲的故事其实是两个人在不断走近的故事，描述的是从偶然的相遇、相识到相知、相交这样一个起承转合的人物关系变化，我觉得这种基本的良知和那种互相给予彼此温暖的行为很重要。因为现在社会变得越来越冷漠了，成功的标准就是你是否有钱，比如说像黄四毛，他是一个被很多人瞧不起的人，连废品收购部的小老板都随时可以从语言和行为上羞辱他，殷老板就更不用说了，简直可以对他进行碾压。而黄四毛本身确实有很多小毛病，比如说老师让他去开家长会，他对水生老师的描绘让水生很不满，他也经常小偷小摸，但是恰恰是这样一个人，被人们看做是一无是处的像土狗一样的人，却给水生带来了庇护，这种相互依存关系对于水生来讲也是极其珍贵的。在他心中，你是我唯一的朋友，我觉得你比所有的人都好。
人都有自己的毛病，比如一些别人不能够接受的习惯，但是如果每一个平凡的个体能够基于良知互相给予对方一种温暖的话，这个社会将变得更好。所以我其实在这个影片当中要表达的就是，水生不管他将来成长到什么状态，成了精英也好，或者他成了一个最平凡的人，比如一个普通的乡镇青年，当他回首往事，回头来看这个夏天，黄四毛一定是他童年过程中最金色的回忆。这种对人的情感的关注，我觉得对社会来说是重要的，而且我在创作电影过程中一直想走这样一个路子，关注小人物之间相互给予的情感。
界面文娱：现在这个电影是你的第一部院线电影吗？能讲讲是怎么拉到投资的吗？
易寒：2007年拍完《遥望南方的童年》之后，因为当时网络发展得还没有现在这么发达，很难在网络平台播放，就只有走电影频道这一条路，由电影频道来收购。那个时候我也刚独立出来工作，因为拍电影不能支撑生活，所以我拍完之后很快就拍电视剧了。最近五六年间，电影有更多展示的平台了，题材也开始多元化，我就开始考虑回来拍电影，正在这个时候陌陌的老板唐岩在网上无意中看到我要做《不期而遇的夏天》，就让公司的人在微博上找到我，然后我们就见面聊了一下。
唐岩刚好对这个题材非常感兴趣。看完这个剧本之后，他问我还有没有别的剧本，能不能看看其他现成的剧本，因为也不能凭一部片子去判断一个创作者的水平嘛，我当时就拿了三个剧本给他看，都是这种我自己一贯的路子，他都非常喜欢，说每个都很打动他，这样很快我们就一拍即合往前推进了。所以我没有像很多刚开始进入电影界的导演，拿着剧本不断找人不断碰壁，我没有这个过程，我很幸运地碰到了唐岩。对于这样一个题材而言，我们这部片子成本算是高的了。
界面文娱：之前这类题材可能比较少有生存空间，现在主要是互联网公司会比较关注吗？
易寒：没有。恰恰互联网公司不太关注，陌陌影业是一家非常有情怀的公司，目前拍的这几部电影都不是纯商业片，一般互联网公司其实还是会更关注一些商业化的项目，因为现在投电影说实话还是以市场票房为主的。
我们这个片子的商业性有多高？唐岩当时找到我的时候，我其实心里特别忐忑，我说现在电影市场上还是商业片有更多的生存空间，而且我没有院线电影的拍摄经验。我心里没底，别人投了钱，那你就必须要对资方负责。当时唐岩对我说，现在我做电影不会过多考虑票房的东西，而且我觉得你拍的是个剧情片，故事性还是相对比较强，只要从情感上能打动观众，观众是会走进电影院的，不要把它定位成一个文艺片或者你自我表达的东西，它其实是能够引起巨大共鸣的。他说我有信心。差不多就是这样。
界面文娱：现在很多电影学院毕业的年轻导演可能会去拍网剧，很多短剧也都有电影的质感，你怎么看这个现象呢？
易寒：这都是合理的，现在很多网剧都拍得很好。我这次参与创投项目的评选有一个特别大的发现，就是导演越来越年轻化和女性化，这一次的创投项目可能有十六七个，至少有一半是女性导演，而且都特别年轻。问题的关键在于故事，要形成自己能够表达、最适合你表达思想的风格，这种东西不会因为载体或者播出的平台而不同，不是说一个电影在网络上放就不好，就觉得低人一等。院线电影里也有很多乱七八糟的东西，而恰恰有些时候一个年轻人拍的短片是非常震撼人心，让你感到惊艳的。所以主要还是看你关注的创作核心是什么，你想表达的主题思想或者你想塑造一个什么样的人，能不能引起观众的情感共鸣和思想共鸣。
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