在刚刚结束的这期《中国之星》中，谭维维以一身红色嫁衣的夸张造型，结合现代舞的表演形式，演绎了一首融合歌剧、民族等元素的歌曲《花夜》。

当谭维维表演完毕，推荐人崔健忍不住起立为她鼓掌，称她在挑战真人秀的传统审美，比自己更有勇气。而另一战队的推荐人刘欢，也对谭维维的表现以及整个舞台美轮美奂的设计赞不绝口。

节目中，谭维维透露这首歌其实在七年前已经创作完成，灵感来源于羌族女孩的出嫁习俗。

“‘花夜’那天晚上，女孩的亲朋好友会聚在女孩家里送别女孩，大家会哭泣，会表达对女孩的不舍，也有祝福……所以我就填词，由杨老师编曲，最终完成了《花夜》这个作品。”

然而，由于这首歌曲过于小众，当时的经纪公司出于商业角度考虑，这首歌曲便没能和观众见面。七年后，这首歌曲终于被搬上舞台，并加上了舞美、灯光的完美配合，谭维维表示，这次演出圆了自己青春时的一个梦想。

《花夜》其实是一首批判性极强的歌，虽然在台上介绍时，谭维维只描述了如今羌族新娘出嫁前夜亲友聚在家里哭泣的习俗，但是在歌曲及谭维维的演唱中透露出的绝望氛围，却显示出这首歌表达的绝不仅仅是不舍与祝福。

解放前，羌族的婚姻习俗其实是及其落后与封建的，多为父母包办，儿女无权反对，结婚前男女青年未曾谋面的不在少数。

这首歌在编曲上，通过音乐前奏和男声呼吸的声音，表达出一种原始的男性欲望，与结尾处民族唱法展现出的纯净清透形成强烈的对比。从中我们可以感知到，羌族少女面对一个陌生人即将成为自己的新郎却又无力反抗的绝望，以及对自由与幸福的渴望。

这段视频是谭维维《花夜》的彩排版本，与正式播出版本不同的是，这段视频中所有的光源仅仅是Spot和投影，以及舞蹈演员手中的那盏灯笼。

在我心里，这个彩排的版本与我所理解的歌曲，其实更为契合。

摇摇欲坠的灯笼散发出的微弱光线，投影打在人身上不停变幻的神秘花纹，伴着谭维维极具特色的嗓音，每唱一句，我的心都在颤抖。周围的一切都随着画面暗了下来，似乎那个哭泣着的新娘就坐在我的身边，似乎她心中所有的绝望，我都能感同身受。

其实何止是那些旧时代的羌族新娘呢？如今的女性，也许不再会嫁给一个陌生人，但是那些长久以来流传下来的思想与习俗，仍在处处压迫着她们，而可怕的是，有些人自己都不自知。

当女性受到侵害时，大众往往去指责女性的穿着与行为；当男性出轨时，多少女性首先会反思自己是不是不够温柔体贴；当逢年过节，多少亲戚会对你说“女生跟男生不一样，越老越不值钱，工作那么拼命干嘛，嫁个好人就行了呗”……当这一声声指责、一重重压迫如镣铐一般束缚着她们时，她们和那在花夜中哭泣的少女又有什么样的区别？

我很庆幸这首《花夜》让谭维维煎熬了这么多年，在当下才被唱出来。如果放在七年前，在艺术上它会因为太小众而不被人接受，在思想上，说不定也只会被定义为“描绘出嫁前对亲人不舍的依恋之情”。

可是今天，这个时代的女性在觉醒，越来越多的女性有了自己独立的思想，敢于发出自己坚定的声音。

可以说，谭维维这一首《花夜》的意义，远不止夸张的造型和华丽的舞美那样简单。她唱出了从古至今女性在偏见与压迫中渴望独立自由的心声，通过对羌族少女悲惨命运的描述，发出了现代女性对平等尊重的呐喊。

她的歌声是一把枪，指引着更多人来到这没有硝烟的战场。投入战斗，哪怕看看这曾经的满地尸骨也好。而这，便是音乐比单纯的娱乐更为重要的价值所在。

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