又腐又污的《太子妃升职记》被下架让很多网友伤心不已，对于这部神剧播出平台乐视而言，无论《太子妃升职记》以怎样的结局落幕都是2015年完美的收官和2016年漂亮的开始。

《太子妃升职记》于2015年12月13日正式在乐视上线，之后基本保持每天一集的更新速度。据ETVT艺恩电视决策智库显示，在播放之初日播放量在百万级别；12月17日，日播放量为1195万，首次突破千万，跻身热门网剧行列；12月21日，《太子妃》以2146万的播放量首次登顶，居于当天日播榜首位；在保持三天第一之后，12月24日（周四），《他来了，请闭眼》更新剧集，《太子妃》连续两日位居第三和第二；在12月26日又重回榜首，之后一直雄踞网络剧日播榜榜首至今；2016年1月7日，《太子妃》播放量达10949万，首次单日播放量过亿；之后更是在1月13日，以1.75亿的播放量超越《芈月传》的1.58亿，创造了网剧单日播放量超越当天所有电视剧的纪录。截至1月16日，《太子妃升职记》的双结局相继放出，它最终以24.6亿的总播放量完美收官，成为当之无愧的网剧黑马，走出了一条相当精彩的晋阶之路。

乐视网以这部自制剧赢得了观众的瞩目，接下来乐视将如何来接档《太子妃升职记》？界面新闻记者跟乐视副总裁何凤云聊了聊，看看乐视从这部又腐又污的神剧中得到了哪些启发，但是得到的答案竟然是与二次元有关。

神剧如何成功的？

对于这一部神剧是如何火爆荧屏的，何凤云认为这既在意料之中也在意料之外。

《太子妃升职记》在乐视午间自制剧场播出，而乐视午间剧场就是这部神剧发迹的地方。

午间自制剧场其实是乐视在自制剧方面的孵化器，提供一个平台给很多创新产品和网生内容。据何凤云介绍，乐视在审核剧本的时候会遵循几个原则：一是题材要新，最好之前没有做过。创新就意味着不要跟风，虽然做创新风险相对要大，但是一旦创新成功，其回报也是非常可观的。二是最好是网生内容，很多网剧都是源自于网络小说，之所以要从网络小说中去寻找IP，是因为这些网络小说已经积累了一定的客户，而且经过前期用户的点击、付费，有生命的作品已经得到一波过程的筛选，把这些小说改变成网剧成功的几率就大大提高。另外，在改变网络小说的过程中，乐视也会在导演、演员、服装、舞美等方面进行一定的创新。

《太子妃升职记》就是一个成功的样板。导演侣皓吉吉第一次独立担任导演，侣皓吉吉是著名作家海岩的独子，因为有过给很多大牌做过摄影师的经历，所以在导这部剧的时候，在服装以及制景上都提出了很多创新的想法，例如很多模仿大牌的衣服以及大牌的配色都被导演应用到这部剧上，结果起到了意想不到的效果。甚至导演还出了一个视频来教网友如何用摄影的角度来拍摄唯美大片。

这部戏的制作公司是北京乐漾影视传媒有限公司，老板甘薇是《太子妃升职记》的监制，同时这部剧也是乐漾做的第一部网剧。甘薇也认为这本身就是一部架空历史的网剧，因此就不拘泥于传统的古装剧，怎么好玩怎么来，跟导演的想法一拍即合。

就因为制作上的不按常理出牌，反而使得很多不合乎情理的地方变成了槽点，很多网友观看这部剧都是要看两遍，其中一遍是看无弹幕版的，另一遍是看着弹幕吐槽。

在何凤云看来，《太子妃升职记》在营销上都会按照乐视推自制剧常用的步标配动作，但是突然火爆确实是在意料之外。此前乐视的自制剧也有不做营销火的，例如《拐个皇帝回现代》就是没有特意的做营销，但是网络上形成了自来水，B站上很多网友都给了很高的评价。但是像《太子妃升职记》如此火，确实创造了历史。

何凤云认为，乐视同时段正好播放《芈月传》，这部版权剧带来了大量的流量，而同样作为古装剧的《太子妃升职记》因为是不同的类型，正好弥补了观众另一种观影需求。

另外，《太子妃升职记》除了引起一些影评人的注意，还打通了时尚圈，使得很多时尚博主开始关注，这也使得这部剧有了更多的评论角度。用户的关注点不仅仅是在于有槽点的剧情，演员的时尚服装也变成营销的一个点。

《太子妃升职记》是一部二次元产品

因为《太子妃升职记》一夜爆红，12月29日，基于用户特征，乐视生态自制剧提出了专为年轻一代而生的Y-Pro战略，同时发布了一系列青春IP，企图占领年轻化市场。

同时乐视自制剧在发布会上公布了1+N战略，以及打造国内首部大剧《凡人修仙传》VR专辑的计划，并宣称要成为VR内容的专业供应商，以VR技术实现年轻化内容再创造，用年轻人看世界的方式给年轻一代提供更多可看、好看、值得看的内容。

何凤云称，2016年是一个文创爆发元年，尤其网络自制和内容创新的一个大爆发年。真正的发生核爆体会在更加年轻化，表现形式更加极致化的领域产生，而二次元就是其中的一个领域。

“所以现在我们反看《太子妃升职记》，它是标准的二次元产品。它是从画面的构图上面，有漫画那种感觉。但是他人物的表现形式有出挑、脑洞，甚至随时跳戏与观众做沟通，它都是一个标准的二次元，就是它不走寻常路的模式。”何凤云称。

《太子妃升职记》在何凤云看来就是一部典型的二次元产品。首先这部剧在拍摄手法上就非常具备漫画风，被网友嘲笑的剧组唯一的一台鼓风机其实就是漫画风的制造者。另外，剧中的张芃芃经常会面朝摄像机直接跟观众进行画面外的对话，这也是一般的电视剧所不敢想象的。

导演侣皓吉吉所营造的整个拍摄场景，都是用大面积的色块以及丰富的配色，不拘泥于历史的真实性，这也与传统的历史剧有着非常大的不同。有网友晒出《太子妃升职记》中的多个场景都与电视剧《琅琊榜》相同，但是两部剧的视觉风格却非常迥异，《太子妃升职记》的场景更艳丽，也更具动漫风。

乐视在很多场合都提出了影视作品具有社交属性，而这也是二次元的表现之一。《太子妃升职记》在营销方面就一直在满足网友的社交。首先是社交网络上，看的见的营销包括乐漾影视自己运营的官方微博，和乐漾影视与乐视网联合运营的太子妃网剧官方微博，时时发布剧照、片花，与演员和观众互动。而在剧集开播前后，网上也陆续多种版本的花絮视频，以及各个主角人物故事线为内容的短片。

另外，这部剧因为在场景上跳出历史，很多与传统的历史剧不符，所以导致很多观众在弹幕上进行吐槽。而导演和主演也会在弹幕上留言，从而实现与用户的直接交流。

布局二次元

《太子妃升职记》火爆之后，对于乐视的启示是什么？何凤云的回答是要踢破二次元的墙。

何凤云称二次元不能简单的理解为是动漫，而应该看成是一种思维方式。接下来，乐视在网文的引进，到改编，乃至参与改编者的人群上都会往动漫、二次元类去更多的倾斜和支持。

如果说以前在整个节目带的尝试上面，可能我们多元产品都在尝试，那现在可能是极致的年轻化，尤其动漫跟轻体文，还有cos社群的这种内容产品会更多的倾向。

2016年，乐视在年轻战略方面会继续跟以前扶持和共同成长的制作团队来进行升围，包括产品的升围，团队的升围，以及极致化的升围。

其次，乐视会跟更多二次元的个人，包括漫画的画手、工作室，还有动漫的平台，甚至说cos社团以及一些联动相关的平台做深度合作，这样做可以真正把二次元甚至是泛二次元的产品和人群了解的更透，让他们的产品更多的来服务于乐视的影视化的改造

从另一方面讲，二次元本身又是一个很好的营销产品化的产品。乐视的很多IP从小说开始引进的时候，乐视还购买了动漫版权。在没打造成影视剧之前，乐视就会在动漫平台上做这个IP的动漫连载、动漫人物的一些打造，甚至在微博或者动漫平台上做一些相关人物的互动，进行拟人化模式进行社会化营销。

在这种情况下，何凤云认为：“这种都是叫泛二次元下面对于二次元的应用，而不是简单的一个动漫，我觉得他更多的是一个氛围跟社会环境了。”

在吸引二次元团队和人员入驻乐视平台方面，何凤云认为乐视是闭环逻辑，也就是说乐视从IP开发到动漫的生产，甚至到影视剧、电影、游戏衍生品、音乐、体育等林林总总里面，乐视都是跟二次元的创作者进行深度合作。这些创作者都可以在这个开放的闭环里面成为一个价值贡献及获益体，完成从产品的生产发酵，到用户的转化与累积。

至于激励措施，无论是入股的方式，还是直接让创作者参与乐视全产品的收益分账，会根据不同形式的作品来合作。用何凤云的说法，乐视就是要刺激到相关的人进入到乐视的整个的业务体中，就变成合伙人模式。