记者 | 方卓然

编辑 | 刘素楠

2020年5月底，上海文化广场和上海人民大舞台同时恢复演出，这标志着上海演艺大世界在因疫情停摆126天后再度启幕亮灯。

演艺大世界是一个以黄浦区人民广场为核心区域，辐射整个黄浦区乃至上海市中心城区的演艺集聚和产业发展区。演艺大世界的回归，也意味着上海这个亚洲演艺之都正式重启引擎。

除了剧场的线下演出，多个剧团的剧目、艺术作品也悄然上线互联网。

“疫情期间，上海大剧院停摆了很久，我们需要加快寻找多元、多维发展的路径，在线演艺就是我们的不得不做的选择之一。”上海大剧院总经理张笑丁说。

2020年1月下旬，突如其来的新冠疫情使中国各地的演出纷纷取消，各个剧院、演出承办方都开始了退票工作，上海大剧院也不例外。

在这个存在着各种不确定性的年份，每个演出方都面临同样的困境：如何突破现场演艺的时间、空间、观演人数，为观众创造更丰富的价值？

“云演艺”开始大规模出现。

2月17日，上海大剧院将线下的艺术课程搬到线上，“在线一刻”音频艺术教育课程正式面世。

从2月的第一期音频节目，到如今的近百期，该课程的听众累计达到10万多人次，相当于5年的线下听课人数总和。

除了在线音频课程，上海大剧院还整合各种资源，推出“有光就有戏”、“一个人古典”等等视频策划。其中，“有光就有戏”汇聚了7种表演艺术门类，40位艺术家在剧院现场舞台的表演，60分钟的演出在24小时内的播出量达到了120万人次。

张笑丁坦言，其实，这样的数据是不曾想象的，是意料之外的。

6月18日，上海大剧院剧目《天鹅湖》正式复演，随后，上海大剧院的上座率从最早的30%，逐渐提升至如今的75%。

既然线下演出恢复了，那么线上的演出还需要继续做下去吗？

张笑丁说，因为国外疫情依旧在蔓延，所以海外艺术家暂时还不能参与国内的剧院演出。“线上演出可以把优秀的剧目和优秀的海外艺术家带到观众面前，从这一点来看，剧院作为演艺行业的集成要素，在线演艺势在必行。”

事实上，2018年7月，在上海大剧院主办的世界剧院运营和发展高层论坛，与会的剧院和艺术中心曾共同签署剧院行业的上海宣言，其中就提到了，各方将融合前沿科技继续探索新模式下的艺术形势，探索建设智能便捷的线上艺术视听平台。

“当时把这两条放在上海宣言，就是因为我们已经深刻的感觉到，这是未来的趋势。”张笑丁表示，原本上海大剧院计划在运营的常态化过程中实现阶段性的调整，用5-10年的时间来实现这一目标。

在文化领域众多细分行业，演艺是触网最晚、最慢、最不积极的，这次疫情让演艺产业开始接触互联网。两年后的今天，疫情让各个剧院开始迅速探索线上演艺的新模式。

在此背景下，2020年10月，上海大剧院推出了首个线上演出季品牌《巡演零号站》。

《巡演零号站》是首个国内剧院出品，基于舞台，又超越舞台的表演艺术综合性线上流媒体平台，综合多种艺术门类，将成为高品质舞台现场的直击通道，也成为跨越线上线下、中外文化的互动场域。

在这个线上空间里，观众可以通过线上节目，与世界剧场爱好者同步欣赏到来自伦敦西区、纽约百老汇、英国皇家芭蕾舞团、英国皇家歌剧院、英国国家芭蕾舞团、英国国家歌剧院等国际一线演出重镇与演艺机构的高水平舞台现场。

今年3月14日，开心麻花在西瓜视频、今日头条平和抖音联合推出了2020开年线上力作——悬疑番外喜剧《贼想得到你前传》，这宣告着开心麻花正式增加了线上剧场作品生产线。

4月份，开心麻花将2019年拍摄的网络情景短剧《爱吃不吃》上线到爱奇艺。

开心麻花将剧作不断“触网”，暂时解决了线下一直无法演出的收入“断粮”恐慌。线上剧作拯救了疫情中的开心麻花。

“2019年，开心麻花提出要做自下而上打通，即线下深耕育苗，线上开花结果，但是2020年黑天鹅事件让我们做了被动性提速。”上海开心麻花总经理汪海刚解释了加速布局线上演艺空间的理由。

“触网”制作线上节目也让开心麻花有许多心得体会。汪海刚认为，从线下到线上绝不仅仅是呈现场景的转换，更是内容生产方式的充足、要素和价值的重新排序。“简单说，想要把线下剧目转到线上，内容、场景都应该有所改变。比如，网络剧的出圈话题和流量非常重要，这个是和过去舞台剧甚至院线电影不同的地方。”

汪海刚透露，未来开心麻花将用理性的创新夯实线下，加快喜剧的生长，打造全景式的喜剧生态。同时，开心麻花还将借助互联网更紧密地链接用户，打造低中高频用户运营体系。

数据佐证了在线演艺的生命力。

11月16日，文化和旅游部产业发展司产业促进处处长马力透露，疫情对我国的文化产业发展造成重大冲击，但文化新业态在快速成长发展，前三季度增长21.9%，这彰显出了在线演艺市场的强大韧性和发展潜力。其中，数字文化产业异军突起，线上内容为核心的数字文化产业正体现出巨大的发展活力和潜力。

他指出，云直播、云展览、云旅游还有云演艺等等新业态用户猛增，新业态不仅为观众提供了精神文化产品，也为产业优化升级巩固扩大了文化消费基本盘。

“以前我们认为线上演出主要的受众群体是年轻人，但通过这次疫情，我们发现很多不方便出行的中老年也可以成为新的观众群体。”马力表示，过去，很多人觉得国粹京剧离互联网很远，但戏剧“云演出”满足了中老年观众的需求。

他认为，我国具有超大规模市场的优势，9亿多网民、互联网普及率超过65%、网络视听付出超过3.5亿，这些都是云演艺的巨大市场潜力。“现在老百姓习惯在家付费观影，我们可以继续推动线上付费观看演出，开发优质演艺内容，让包括老年人在内的9亿多互联网用户转化为线上演出的消费者。”

对此，张笑丁认为，在线演艺是传统演艺的转型，是现场演艺的补充和延伸，互联网+演艺的融合也正在催生云演艺的发展，数字艺术沉浸式体验等等新型业态将为演艺产业和文旅融合提供更丰富的产业化和市场化的方案。

如今，数字技术已经深入融合到文化产业中，4K、5G、VR、AR等技术，创新了演艺的方式，实现了即时互动国家推动的新基建为演艺数字化转型创造了更好的硬件条件，让线上新业态加速释放。

数字时代可以营造新的演艺体验，为观众营造更加逼近现场的视听感受，通过高清大屏观众可以清晰看到演员的表情和细节。

“在剧场里都是静悄悄的，大家不可以相互交流对艺术的感受，这可能导致观众无法更好地感受作品艺术魅力。”马力说，“而线上直播平台的即时互动可以增强观众的在线交流观感，云演艺也可以实现社交功能，观众欣赏习惯也许会不断有新变化。”

张笑丁认为，剧院做云演艺项目优势在于内容，但剧院在视频平台的审批、上线、播放以及收费方面，几乎没有经验。“作为传统行业，剧院对于互联网技术的了解还仅仅局限在一般应用，对于5G、人工智能、大数据等新一代信息技术与演艺的融合，剧院还需要与互联网公司多加合作。”

也有不少文艺院团存在顾虑：云演艺是否会影响剧团现场的票房？

在线演艺意味着把原来线下的艺术作品变成一个线上的数字化作品，此时最关键的问题在于如何保护好版权，让艺术作品放心地被传播、被使用、被观看，让创作者可以真正从中获得商业价值。

界面新闻记者发现，随着国内对知识产权的重视，一些使用区块链技术的数字版权平台相继出现。未来，版权保护体系将更加完善。

对于云演艺与现场演出的关系，张笑丁认为，观众观演方式不同，决定了线上线下不是替代关系，而是共生关系。“许多成熟的海外演出市场中，观众用户体系足够庞大，足以支撑起整个演艺市场。国内一边是迅速增长的新剧场数量，另一边是没有成熟和庞大的观众消费群体填充，我们面临的问题是扩大受众面，扩大的同时要更好的留住他们。线上演出不仅是线下演出的一个在线展示，也需要激发观众对舞台的好奇、兴趣和疑问。”

在她看来，《巡演零号站》并没有取代剧院的线下演出，而是和线下演出形成互补的形式。

上海文广演艺集团总裁马晨骋表示：“线上其实给我们的线下戏剧‘出圈’带来很大帮助，给我们的品牌带来更多的话题。”

11月16日，“演艺大世界在线演艺联盟”正式成立。这个联盟将致力于整合国内外在线演艺优质资源、项目和企业，打造专业在线演艺沟通、交流和服务平台，持续探索在线演艺市场化发展的渠道、路径和商业模式，推动在线演艺和现场演艺的融合发展与创新。

这也是上海演艺大世界两周年的新探索。线下演出恢复之后，在线演艺将与之并驾齐驱。