刚刚远去的五一假期里，勇敢的小伙伴在前方人潮挤着看草莓，而我在家卧床躺了三天——

哼，真是一个不合格的民谣／摇滚迷。

可是热爱摇滚的姿势，又不只“徒步荒野求生＋暴晒脱皮吃土吃柳絮＋河北停车场大堵车”这一款壮烈的。

你可以夜夜不眠追着跑着去看live（虽然鼓楼已不能走到MAO），可以一时兴起自己搞个震破耳膜的乐队，当然也可以学学80后画家杜昆，给这些人来个大变身。

比如说，把左小祖咒搞成一座火烧火燎的《通天阁》：

谢天笑是冷冷的《望川楼》：

而《山阴殿》，是那位人称“逼哥”的李志：

还有木马乐队的主唱木玛：

声音玩具乐队的主唱欧珈源：

以及这座帅到没朋友的《朋克寺》，诱导社的主唱雷霖：

谁能想到把这两个风马牛不相及的东西扯到一起？

摇滚带着操翻全世界的聒噪，而这些亭台楼阁、道观寺庙，藏在山林海石之中自带慑人的安静与威严；现在竟然成了让人叹为观止的“寺身人面”像。

但你仔细看看这种东西方和古今的融合，建筑与人的结合，在杜昆的手底一点也不违和；反而好像得到了升华。

杜昆这个不折不扣的摇滚迷，花了两年时间闭关捣鼓出了这些高两米的神作。

一开始画的只有摇滚音乐人，后来画得开心，他把自己欣赏的一些音乐人也列入了这个系列。

例如总在低声吟唱爵士情歌的莫文蔚：

嗓音犹如天籁的小娟：

以及能玩转打击乐的荒井壮一郎：

他把这个系列称作“众神闹”。

“一点不夸张地说，对于热爱音乐，特别是热爱摇滚乐的人群来说，这玩意就像信仰一样，宁愿啃馒头住地下室，都要买喜欢的唱片来听，都要去看喜欢的乐队现场，甚至攒钱买乐器设备玩起来……”

“摇滚乐就是我们的精神粮食，能够做出可口精神大餐的’名厨’们，自然就像’神’一般的存在了。”杜昆在接受《新京报》采访的时候这么说。

作为一个画家，杜昆尤其擅长画建筑。一边是传统宗教寺庙里的神像，另一边是时下受追捧个性前卫的“神”，杜昆称这种碰撞是“迟早的事”，而且是“非常有意思的化学反应”。

如果你看得足够认真，你会发现每一张画都自带音乐人本身的气质和音乐风格。色调就是一个很明显的提醒。

所以你会看到《莫后禅院》是一片清新温暖，花开满了山头，海水扑通扑通打过来，背后是渗着阳光的云彩。但在老谢的《望川楼》里？一个老是嘶喊的硬汉，只适合灰暗的大雾、断崖和雪松。

每一个意象都是经过悉心安排的：标志性的脸成了寺庙的主体，眼耳口鼻是一扇扇恰到好处的窗户，头发由飘逸的瀑布或枝桠演绎。那一条挂着的瀑布可能是围巾，也可能是黑色西服里边的浅色衬衫。

除了整体的风景的调整和配合，大概最有趣的是，杜昆在画里埋了不少彩蛋，比如说看鼻子，那里藏着一个小小的神像，正代表着每个音乐人自己。

“谢天笑是一个弹电吉他的金刚，那把琴也是他永远不会砸的粉绿色Fender”：

“欧珈源是一个弹Gibson的护法神”：

“莫文蔚是拿着金麦克风的观世音”：

“木玛的鼻子是四匹马”：

“李志是弹着马丁D18的普贤菩萨”：

甚至每座寺庙里都有很多大大小小的牌匾，那上边都藏着他们的代表作歌名、纹身符号等等。

“李志的下巴底下还写着装逼二字呢。”杜昆笑着说。

而我问杜昆，那么多戴帽子的，为什么只有左小祖咒的帽子着了火？

“左爷是民谣界的开山怪，是影响艺术家的艺术家，所以他内功深厚，帽子必须跟其他不一样！”听着有种小粉丝的偏执与可爱。

爱得狂热，但在选角方面，杜昆也不单单是纯任性，毕竟喜欢的歌手那么多，排队画到世界末日也不一定能完。

他给自己定了3个标准：一，外型要有特点；二，我欣赏他的音乐；三，好沟通，能拿到肖像权授权。当然，现在定下来画好的音乐人，不少原本都是他的朋友。

谈妥之后得开始找适合用作参考的照片，然后是风景素材。找自己旅游时拍的照片，也找网上的素材，但因为合适的太少，杜昆只能靠脑补——先吃透建筑结构的原理，再做出合乎逻辑的人形寺庙。

很累很累，很难很难，一遍一遍的上色、打磨重画，不过还好，音乐支撑杜昆完成了这一切。他说，画哪个音乐人进行时，他就会听他的音乐度日。所有的爱与体会，就全都画进去了。

但故事到这里并没有画上句号。我要告诉你们这些只听不动手的摇滚迷——

杜昆才不是个“没故事的男同学”，人家其实也是个搞摇滚的。

杜昆是四川人，在杭州上中学的时候，他就已经组了一支叫“涂鸦”的乐队。

在中央美术学院上大学的时候，北京这座城市各种大大小小的live让他接触到了更多音乐人。他在北四环的花家地承包了一整片地下室，给自己留了两间，一间当画室，一间搞乐队，其他的就租给同道中人。

2004年，杜昆带着自己录的唱片《Where My Angel Sleeps》到迷笛音乐节上摆摊，偶然得到了圈内人的赏识。他那种跟Nick Cave有几分相似的唱腔，很快圈住了一小堆粉丝。

各种宣传和安排演出后，2007年，杜昆和他的乐队登上了摩登天空音乐节的舞台。

2012年，杜昆出了第二张专辑《清波街上空的幽灵》，现在偶尔也会到各种音乐节出演，还是小有名气的。

曾经杜昆觉得“画画是儿子，音乐是女儿”，画家跟音乐人的身份是他所独有的两面性。不过这几年，他把乐器搬出了画室，想将精力更多放在画画上。

他的画风诡异，带着哥特式的壮观与悲凉。比如“古怪的人”系列：

对世界末日异常担忧的灾难系列：

以及以血管脉象的中医病理，所映射的社会乱象：

这种敢于对社会现实批判呐喊的人，爱上摇滚乐是再好理解不过的事了吧？

30年画技和10多年的摇滚乐熏陶，这一系列的作品不仅让国内音乐人和艺术家倒吸一口气，也让在国外掀起了一阵“佩服佩服”的声音，甚至吸引了CNN来采访。

“我们80后的成长过程中有传统佛教和儒家思想影响，也接触到不少西方文化。可以说，我们是生于中国一个转变巨大的时代。”他说。

“这种碰撞也反映了时下年轻人被塑造的世界观。”

今年年初，杜昆在日本东京办了第一个国外个展，也去香港巴塞尔艺术博览会参加了展出。他说，未来应该还会继续“众神闹”的创作。

那……会考虑画一个国外系列吗？我问。

“走一步算一步吧，我也不知道明年的这个时候自己在画什么，或者又跑去玩乐队了也说不定。”

好吧，反正你们玩摇滚都是任性的。去吧去吧。

 

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