如果以前没见过纸装置艺术家陈粉丸的作品，初见这粉色巨龙时你一定难以挪开眼睛，当知道它是由一片一片纸拼成时，你可能也和我一样，迫不及待想要看看这位艺术家的更多作品。用剪纸来塑造一条巨大的粉红色的龙，确实是足够令人好奇的。于是我们最近采访了陈粉丸，和她聊了聊剪纸、粉色、传统符号、女性主义等等，甚至收获了她在准备阶段的一个奇妙的创作想法。今天我们一起来走进这位“90后顶级剪纸艺术家”，相信你会对粉色、剪纸都产生新的看法。
不是我选择剪纸
而是与它相遇
“为什么喜欢用纸这种材质？”也许很多采访者都问过这个问题，但陈粉丸还是很认真地向我解释了她和纸的关系：“其实不是说喜欢就使用，不是一个主动的选择，反而我觉得是一种遇到的感觉。”
《鸟》手工书，2012
从小爱好涂涂画画的陈粉丸，大学时考到了广州美术学院的书籍装帧专业，作为一个纯艺术院校里的专业，陈粉丸用“很冷门”来形容。也许正是因为这个专业没那么注重实用性，才给了陈粉丸无限的想象空间。
与纸打交道是这个专业不可避免的，一次选修课则让陈粉丸开始接触手工书。第一次课程作业，她把一本严肃的鸟类介绍作品编辑成自己的鸟类图鉴，品种各异的鸟从书的一侧探出头来，谁都会忍不住要翻开看两眼。
《一盒子游》，2013
因为手工书课，陈粉丸与纸相遇，这种材质容易寻找，早期使用起来也能减轻作为学生的成本压力，纸就被陈粉丸作为创作的媒介和手段沿用下来。即使是出去旅游，陈粉丸也会用纸进行游记一样的纪录，不断地培养着和纸的感情。
《流溢的书》，2013
2013 年，陈粉丸从广美毕业，她淘来铁皮桶和一些日用材料，做了一本《流溢的书》，书页是流动的水的形状，树叶的春生、夏长、秋收、冬藏都“涌动”在水流间。
在刚选修手工书课的时候，陈粉丸曾说：“上了课之后，我才发现：原来书不只是四边形的东西，它有很多可能性，可塑性，它让你用自己的力量，陈述你所看到的一切。”通过这本《流溢的书》，我们似乎看到了陈粉丸关于纸张形状的庞大想象的开始。
《镜·一》，2014
《镜·三》，2014
毕业的第二年，她就在瑞士日内瓦 ABDC Studio 举办了 Paper Dreamer 陈粉丸个展，2015 年则在 TEDx 作关于艺术手工书的分享。
纸并非完全脆弱
艺术家应该重塑固有看法
《Body Sections》，2014
从手工书开始，陈粉丸接触到纸，也对剪纸发生兴趣。她说她会从纸张的历史和剪纸的工艺里挖掘概念和故事，因此对她而言“纸可能不仅仅是一个材料”。
《身体碎块》，2015
在陈粉丸的作品里，纸不再完全依附于书本，它们以身体器官的形式独立存在，被释放出来。
《Body Sections》Ⅱ，2015
从《Body Sections》开始，陈粉丸创作了大量以人体器官为基础图案的作品，剪纸的精细程度也飞速增长，它们复杂、精致，充满了创作者对“身体”这个元素的沉迷。
《生命树》，2015
仅仅 2015 年，陈粉丸就参加了 4 场大展。这一年，她创作了《生命树》，纸做的叶片包裹着立起来的树，被放置在一个镜面空间中，生命树被镜面反射出无数个一模一样的，当你走入空间内，也就踏入了一片没有尽头的“丛林”。
从《生命树》开始，陈粉丸的作品从桌面上移动到了空间里，她开始创作大型的、立体的纸艺作品。
2016 年，陈粉丸在广州举办了个人作品展《灵魂出窍》，她说：“没人见过灵魂，我来可视化灵魂。”
在我看来，纸是非常轻薄，很脆弱的一种材料，就像陈粉丸之前创作手工书那样，大家以纸来做创作，都会往小了做，但陈粉丸似乎越做越大，在采访时，我首先提出了这个疑问。
她说这正是大众对纸这个材质的刻板印象，“我觉得作为一个艺术工作者，她要做的就是把一些已经固化了的东西去融化，然后再重新塑造成一个新的形态。既然大家认为他是小的、脆的、薄的，那我希望把它做成一个大家没有想象过的样子。”
《玄鸟》，2017
在创作中，陈粉丸也会使用不少复合型的新的纸材，它们并不常见，但足以克服普通纸张的缺陷。纸所能创造出的一些形态、结构，是艺术家常用的硬性材质诸如钢铁等难以匹敌的，纸正好弥补了一些空缺。
粉色是东方人皮肤的颜色
我开始报复性地使用粉色
陈粉丸和她的自剪像
和大部分 90 后的女生一样，陈粉丸小时候是不喜欢粉色的，她被父母期许成长为亭亭玉立，温柔贤淑的女生，而“粉色”就成为了很明确的饱含期待的符号象征。直到大学毕业，她都对粉色敬而远之。
但现在，无论是名字、发色、作品，还是自剪像、个人微博配色，陈粉丸都和粉色紧紧联系在了一起，这个转变来自一本名为《平面》的手工书。
《平面》艺术书，2016
2016 年，陈粉丸带着《平面》去参加 abC 艺术书展。她收集了很多人的证件照，把他们的五官全部都分别单拎出来，然后打乱，再随机选取不同的眼睛、鼻子、嘴，试图组合成一张新的脸。
这些器官被放置在新的“皮肤”上，陈粉丸从每个器官的皮肤里取了一个颜色，再合成。她惊讶地发现，整本书的皮肤都呈现出或深或浅的粉色，“虽然我们被定义为黄种人，其实我们的肤色是接近粉红色的，所以这是东方人皮肤的颜色，无法逃避。”通过这个实验，陈粉丸意外地发现了对粉红色的全新视角，她开始接受这个颜色，觉得应该要用它做点什么。
再加上前 20 几年对粉色的使用缺失，陈粉丸开始“报复性”地用这个颜色，她觉得粉色很有意义，希望它可以作为一个小符号存在。
《不息》，2017
陈粉丸的代表作之一《不息》就是疯狂使用粉色的创作，龙的鳞片几乎都是粉色的，有些还剪出了身体的形状。她设计出一种类似积木的结构，把不同角度的龙骨节接在一起，每一节点具有独立的数字标。
只要时间足够多，这些节点可以被无限地创作下去，在无限个空间中生出无限种面貌，这种“生生不息”正是作品名称的来源。
《转运花园》，2019
同样生生不息的粉色还有陈粉丸的《转运花园》，她将很多人的掌纹做成剪纸，不同的掌纹组合、转动，布置成闪烁的转运大阵。陈粉丸的两只手都是断掌，小时候妈妈常担心她“断掌之人命硬，冲动，克性过大，心神欠专一”，这种没有科学依据的东西却变成了她的假想敌，一直伴随她。长大后，她用艺术的方式来“转运”，对抗所谓的命运。
陈粉丸在最开始的创作中有意回避“剪纸”这个传统的艺术形式，和过去对粉色的错误定义一样，她起初也担心大众认为剪纸过时了。但其实剪纸所需要的只是一个新的视角，“镂空这样的视觉形式大家从来没有讨厌过，比如热爱蕾丝，热爱斑驳的光影效果”大家讨厌的只是过去剪纸里传达的“多子多福”“三从四德”等不符合现当代价值观的东西。
“我尝试去直面这些写在我掌纹里的缺点，慢慢地，命硬变成坚强，冲动变成勇敢，克性变成独立，心神不专变成天马行空。 我带着这双‘断掌’，转变成更好的自己。”《转运花园》也是陈粉丸目前最喜欢的作品，她还会继续做另一个版本的转运花园，征集陌生人的掌纹，听听更多的故事。
在寻找陈粉丸作品的过程中，我看到了粉色的卵巢形状的纸艺作品，我问她是否想借此为女性发声，她说自己其实并不想要进行特别锋利的表达。
“当我身为一个女性，也认同我的社会性别是女性的时候，不论我是大声地为此而发声，还是我不为此而发声，我在做的很多事情，就已经在为女性这个群体‘发声’。我相信无论是创作者还是任何工作的女性，只要在她的岗位上能够做出一些不一样的事情，就已经是很大的一股力量。”
艺术需要新的语言说故事
商业也需要
虽然用着很柔和的方式去表达，陈粉丸仍然在她的领域做出了不一样的事，从 2017 年的《创造乌托邦》开始，陈粉丸有了商业合作，逐渐被更多人看见。
《创造乌托邦》，2017
这是与打印机品牌的一次合作，借助机器，陈粉丸打印出了 10000 个零件，拼成了 100 朵蒲公英。每一个零件是一个手语的动作，每一朵蒲公英都是一句诗，但手语并非按顺序排列，你很难读出这句诗的原貌，可读性换来了非线性的震撼视觉。
陈粉丸 x Pasha de Cartier《无限之花》，2020
第一次的商业合作成果显著，过程却是煎熬的。要完全接纳商业进入自己的艺术领域，这对陈粉丸来说不是太容易的事情。从第一次商业合作到现在，她一直保持下来在专业上的不妥协，“如果不尊重艺术家的选择，也没有必要做这件事情。”
不过后来陆陆续续的合作都非常成功。2019 年，陈粉丸在成都一角吹出时光气泡，“在我看来城市像一个大容器，自然是更大的容器，我们在其中被包裹和滋养。”气泡里长满了太古里里巷特有的植物，它们被粉色浸染，创造出奇幻梦境。
《花开》，2020
今年年初，陈粉丸受 niko and ... 上海全球旗舰店邀请，创作了《花开》系列，表达祝福和新生，她也成为 niko and ... 在中国大陆地区的首位合作艺术家。
《衫》，2020
与 Vans 的合作则体现出南方艺术家的独特感受，她以粤语里的“衫”作为创作主体，承载人对世界的表达态度。南方特有的骑楼成为“衫”的展示空间，陈粉丸的作品有了新的丰富层次。
在这些合作中，陈粉丸慢慢会觉得商业与艺术并不是一个绝对对立的关系。即使艺术家在完全没有约束的时候创作，也会预设一些观众，无论是商业上的消费者，还是美术馆里的观看者。
当接受商业委托时，这些预设变得很明朗，消费者变得很清晰，对于一个成熟的艺术家，或者说一个在这样的创作体系里面足够灵活的人，他是可以做得更好的。
“艺术需要新的一种语言去继续说故事，商业也需要新的语言，所以大家都在就这样的结合中互相提供新的语言。”
在最近的一次商业合作里，陈粉丸还表达了她接下来想重点探索的“对称”。剪纸的源头属性就是一种对称，昆虫、人体都有对称的美感在其中。她希望在明年的对称日(20211202)，能以某个参照物为中心，在其对称的两座城市同时举办对称的一场展览。
留给这个很有意思的想法还有大概一年的时间，我们也希望陈粉丸能如愿实现，让更多人走进她的粉色纸艺世界中。
来源：一夜美学
评论