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“狠人”戴莹:迷雾剧场是一个问号,也是一个灯泡

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“狠人”戴莹:迷雾剧场是一个问号,也是一个灯泡

迷雾剧场的成功并非一日之功,回顾过往,这些年有几个比较标志性的事件。

文 | 毒眸 符琼尹

如果你在2014年之前打开视频平台的自制网剧,会发现他们还多是小成本的段子剧,只适宜消遣,在传统电视台剧集面前,并不具备竞争力。

6年过去,迷雾剧场产出的剧集在打破圈层,以高质量高热度的数据表现惊艳市场时,剧集之间台网的隔阂已经在渐渐消失。网剧某种程度上更代表了类型化的先锋姿态,海外市场对中国网剧IP的追逐,也能让观众有底气感叹:中剧崛起。

12月14日,由毒眸主办的第三届文娱大会在北京举行。迷雾剧场背后的操盘手,爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹向观众分享了迷雾剧场诞生的行业背景,同时也聊了聊迷雾剧场对于行业的三重“重启”意义。

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹

演讲内容摘录如下:

迷雾剧场的LOGO,大家觉得像什么?它既像一个问号,又像一个灯泡。

今年年初上班的时候,有一天我跟设计小伙伴说,我们要为迷雾剧场设计一个LOGO,让它的形象更加明确,质感、品质,以及要表达的品牌内在的东西更加清晰。我希望它是一个问号,但看上去又能像一个灯泡,因为悬疑类型会让人有探知的欲望,但同时我期待我们这个剧场能够展现的是人性温暖的部分,这些故事的背后也是有光的,所以设计了这样的LOGO呈现。

迷雾剧场的logo

今年来看,迷雾剧场整体的品牌能够在年轻人的心目中有这么一个好的地位,也是因为有一个非常明确的形象,一个非常明确的品牌给到用户,这一点是非常关键的。我身上的衣服也是《隐秘的角落》的小白船,上面的小人就是片头的人物形象,这也是我们做的衍生产品。

说到成绩,迷雾剧场五部作品豆瓣平均分是8.1,最高是9.2。《沉默的真相》和《隐秘的角落》分别斩获2020国产网剧口碑榜TOP1和TOP2,这是所有参与的团队非常骄傲的一点,当时《隐秘的角落》是开分9分,我特别骄傲,整个团队也非常雀跃,更没有想到《沉默的真相》稳固在9.2分,以一个完美的收官分数结束了迷雾剧场今年的运作。

在商业回报方面,有超过6800万爱奇艺会员收看了迷雾剧场的内容。这对于爱奇艺而言,是很大的收获,无论从商业层面还是品牌层面上。

当迷雾剧场这些优质短剧集呈现出来以后,许多从业者、创作者是非常兴奋的。以前整个行业里面,我们的创作人只有电影、长剧集两种语境可以供大家选择,但是有了迷雾剧场,大家看到原来有另外新的创作语境,短剧集可以供创作者和用户进行选择,这个力量对整个行业的贡献带动是巨大的。大家也看到了所谓的中剧崛起。

优秀剧集在海外的整体影响力,也真正带起了迷雾的全球热。我们《隐秘的角落》前一段时间刚刚在韩国CHANNEL A电视台等实现了海外播出。我相信陆陆续续迷雾剧场里面的作品会收获更多国际奖项。

《隐秘的角落》

同时,真正代表中剧崛起的一点是,以往都是我们大量买海外的版权,进行中剧的改编,但是今天,韩国,包括欧洲、美国多家非常大型的公司都来向我们要《隐秘的角落》改编权,想要改编成美剧、英剧、韩剧,我觉得这才是真正代表中剧崛起。

迷雾剧场的成功并非一日之功,回顾过往,这些年有几个比较标志性的事件。

2014年之前,大家有印象的网剧大多都是以非常短的段子类为主,在最开始我们对外谈合作的时候,我很难拉到一线的电影团队或者电视剧团队跟我们一起创作,因为总投资预算不过就是几百万。

随着互联网发展,我们发现纯网内容也有空间,这个时候爱奇艺加大投入,2014年的时候上线了两部剧集,一个是《心理罪》,标志着互联网内容走向精品化,在那之前大家不知道纯网内容能有这样品质,在那之后多样化的样态就打开了。

《心理罪》

另一个是《盗墓笔记》,这之前所有内容产业都没有会员付费的业务,大家不知道我们的用户是否真的愿意为了内容付费,但是《盗墓笔记》让我们看到,观众是可以为了他喜欢的内容付费的。

这是非常重要的时间点。如果没有这部作品,行业不可能像今天这样投入那么大的资金做剧集,整个影响力和精品程度都不可能达到,因为没有资金,请不到好团队和演员,整个生产不可能走到一个良性循环的阶段。付费业务才真正让剧集走到精品化的今天。

第二个时间节点是2017年。我们推出了一部让我们自己有很多思考的作品《无证之罪》,这个12集的剧集,在那个时候让我们看到了非常强的影响力,会员吸金表现也非常好。但跟长剧集对打时我们发现,即使短剧集品质很好,但是效应太短了,3周就结束了传播。当时我们跟业内的人交流,都在想能不能再多做一些,如果还有第二季就更好了。

《无证之罪》

迷雾剧场的种子就在那时种下——可不可以让短剧集规模化的生产,真正推动这个市场的发展。

2017年底,我跟《无证之罪》原班团队打造了《隐秘的角落》,同时又开发了《沉默的真相》。跟五元文化则是不谋而合,五元文化那个时候已经有了非常多的短剧集的项目储备,我们在那些项目里面选了今天大家看到的这几部作品。迷雾剧场就这样应运而生,在今年推出市场,让业内和用户都有了非常大的惊喜。

我们老板龚宇之前也提到过,未来内容会有越来越垂直化、精细化的运营,我觉得未来剧场层面的运营以及厂牌的订阅是可以探索的方向,我也希望有更多的合作伙伴愿意加入到这个过程中。

迷雾剧场今年已经有了完结,明年可能会在Q3、Q4再次推出。在这两个剧场推广的中间,空闲的阶段,我还会做更多类似迷雾剧场一样的剧场运营,同时参与到更多的玩法里,大家可以期待一下。明年过完年以后,剧场的运营会更加模式化,剧场的社区属性更强。

在我看来,迷雾剧场有三方面的重启。

第一,重启了内容的全新的创作模式,让用户和内容创作者有了更多的选择,让内容更加走向精品化。

第二,重启了平台、用户、内容关系,快速形成了品牌印记。剧场初期的时候,是剧带剧场,当时迷雾剧场还是0,大家不知道它代表什么,是代表好的品牌?还是好的口碑?

但是随着《隐秘的角落》出圈形成爆款,大家对迷雾剧场有非常强的认知,慢慢播到《沉默的真相》的时候,已经从剧养剧场变成剧场养剧,大家开始对迷雾剧场的内容形成强期待,会觉得迷雾剧场代表品质,代表这个类型里,相对比较成形或者说能印起他们喜爱的作品,我觉得这就是非常好的良性的循环。

第三则是在商业模式上,重启了国内精品短剧集的营销模式。除了刚才我们提到的6800万用户订阅观看以外,迷雾剧场第一季吸引30多个品牌广告主投放,跟我们一起联动,这对于我们来说都是非常难得的。

我们的行业有一个非常明确的转变,以前是2B的,我们的内容创作者也是2B的,因为平台永远是几个人在决策,有的时候会对内容有一定的限制和瓶颈,因为人为的判断永远有误差。现在随着内容越来越精品化,平台构建了2C模式,这种渠道养成之后,我们内容创作者其实就是2C,你的内容只要够好,就会形成变现能力,我们不会为了前期广告主的绑定影响投入的成本。

迷雾剧场

我在爱奇艺的初期,是做商业定制的,我当时每天要想五个、十个策划案给客户看,看客户愿意买单哪个,客户喜欢哪个我们做哪个,那个时候内容创作者非常被动。而剧集因为打开了内容前端付费的市场,已经走向了良性循环。

我们的Z世代,实际上是网生内容这一代成长起来的人,他们的审美非常高,因为他们可以看到同步的美剧、日剧、韩剧。以前内容创作者是引领者,能看到很多用户看不到的电影,但是现在不是这样了,很有可能我们的用户阅片量比创作者还大。这会倒逼内容创作者不断提高审美,倒逼内容越来越精品化。

我相信也有合作伙伴能够感受到,爱奇艺这些年孵化了特别多年轻的、优秀的团队,很多团队跟爱奇艺做的项目,都是他们公司的第一个项目,但我觉得我们的成功概率是非常高的。我觉得这也是爱奇艺的基因,爱奇艺培养我们也是一样的,就是在专业的基础上给予创新试错的机会,这一点机会至关重要,也因为这点基因,才有了迷雾剧场的诞生,也有跟这么多新导演合作成功的案例。

今年的迷雾剧场中五元文化的五百,还有吕行等等导演,都是伴随着跟爱奇艺合作成长的。我们非常有幸能跟他们同时成长,这也是公司给到我们的跟新人导演合作试错的机会。

迷雾这样的类型化的剧场也让好演员再次发光。迷雾剧场的用户很挑剔,他们在乎的是合适而不是流量。当然,我们不要一面倒的去质疑打压流量,如果需要20多岁的演员也可以选择,如果需要中年的演员,也一定要大胆的选择这些优秀的演员。秦昊老师也一直感叹,之前一直拍文艺电影,感谢《无证之罪》开始拍了很多剧,挣了很多钱,我们也很替他开心。

特别感谢在迷雾剧场还是一个未知事物时,就加入进来的所有团队和演员,也谢谢我自己的团队,我自己的公司,谢谢大家一起在专业的基础上给了创新试错的机会。

谢谢大家!

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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“狠人”戴莹:迷雾剧场是一个问号,也是一个灯泡

迷雾剧场的成功并非一日之功,回顾过往,这些年有几个比较标志性的事件。

文 | 毒眸 符琼尹

如果你在2014年之前打开视频平台的自制网剧,会发现他们还多是小成本的段子剧,只适宜消遣,在传统电视台剧集面前,并不具备竞争力。

6年过去,迷雾剧场产出的剧集在打破圈层,以高质量高热度的数据表现惊艳市场时,剧集之间台网的隔阂已经在渐渐消失。网剧某种程度上更代表了类型化的先锋姿态,海外市场对中国网剧IP的追逐,也能让观众有底气感叹:中剧崛起。

12月14日,由毒眸主办的第三届文娱大会在北京举行。迷雾剧场背后的操盘手,爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹向观众分享了迷雾剧场诞生的行业背景,同时也聊了聊迷雾剧场对于行业的三重“重启”意义。

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹

演讲内容摘录如下:

迷雾剧场的LOGO,大家觉得像什么?它既像一个问号,又像一个灯泡。

今年年初上班的时候,有一天我跟设计小伙伴说,我们要为迷雾剧场设计一个LOGO,让它的形象更加明确,质感、品质,以及要表达的品牌内在的东西更加清晰。我希望它是一个问号,但看上去又能像一个灯泡,因为悬疑类型会让人有探知的欲望,但同时我期待我们这个剧场能够展现的是人性温暖的部分,这些故事的背后也是有光的,所以设计了这样的LOGO呈现。

迷雾剧场的logo

今年来看,迷雾剧场整体的品牌能够在年轻人的心目中有这么一个好的地位,也是因为有一个非常明确的形象,一个非常明确的品牌给到用户,这一点是非常关键的。我身上的衣服也是《隐秘的角落》的小白船,上面的小人就是片头的人物形象,这也是我们做的衍生产品。

说到成绩,迷雾剧场五部作品豆瓣平均分是8.1,最高是9.2。《沉默的真相》和《隐秘的角落》分别斩获2020国产网剧口碑榜TOP1和TOP2,这是所有参与的团队非常骄傲的一点,当时《隐秘的角落》是开分9分,我特别骄傲,整个团队也非常雀跃,更没有想到《沉默的真相》稳固在9.2分,以一个完美的收官分数结束了迷雾剧场今年的运作。

在商业回报方面,有超过6800万爱奇艺会员收看了迷雾剧场的内容。这对于爱奇艺而言,是很大的收获,无论从商业层面还是品牌层面上。

当迷雾剧场这些优质短剧集呈现出来以后,许多从业者、创作者是非常兴奋的。以前整个行业里面,我们的创作人只有电影、长剧集两种语境可以供大家选择,但是有了迷雾剧场,大家看到原来有另外新的创作语境,短剧集可以供创作者和用户进行选择,这个力量对整个行业的贡献带动是巨大的。大家也看到了所谓的中剧崛起。

优秀剧集在海外的整体影响力,也真正带起了迷雾的全球热。我们《隐秘的角落》前一段时间刚刚在韩国CHANNEL A电视台等实现了海外播出。我相信陆陆续续迷雾剧场里面的作品会收获更多国际奖项。

《隐秘的角落》

同时,真正代表中剧崛起的一点是,以往都是我们大量买海外的版权,进行中剧的改编,但是今天,韩国,包括欧洲、美国多家非常大型的公司都来向我们要《隐秘的角落》改编权,想要改编成美剧、英剧、韩剧,我觉得这才是真正代表中剧崛起。

迷雾剧场的成功并非一日之功,回顾过往,这些年有几个比较标志性的事件。

2014年之前,大家有印象的网剧大多都是以非常短的段子类为主,在最开始我们对外谈合作的时候,我很难拉到一线的电影团队或者电视剧团队跟我们一起创作,因为总投资预算不过就是几百万。

随着互联网发展,我们发现纯网内容也有空间,这个时候爱奇艺加大投入,2014年的时候上线了两部剧集,一个是《心理罪》,标志着互联网内容走向精品化,在那之前大家不知道纯网内容能有这样品质,在那之后多样化的样态就打开了。

《心理罪》

另一个是《盗墓笔记》,这之前所有内容产业都没有会员付费的业务,大家不知道我们的用户是否真的愿意为了内容付费,但是《盗墓笔记》让我们看到,观众是可以为了他喜欢的内容付费的。

这是非常重要的时间点。如果没有这部作品,行业不可能像今天这样投入那么大的资金做剧集,整个影响力和精品程度都不可能达到,因为没有资金,请不到好团队和演员,整个生产不可能走到一个良性循环的阶段。付费业务才真正让剧集走到精品化的今天。

第二个时间节点是2017年。我们推出了一部让我们自己有很多思考的作品《无证之罪》,这个12集的剧集,在那个时候让我们看到了非常强的影响力,会员吸金表现也非常好。但跟长剧集对打时我们发现,即使短剧集品质很好,但是效应太短了,3周就结束了传播。当时我们跟业内的人交流,都在想能不能再多做一些,如果还有第二季就更好了。

《无证之罪》

迷雾剧场的种子就在那时种下——可不可以让短剧集规模化的生产,真正推动这个市场的发展。

2017年底,我跟《无证之罪》原班团队打造了《隐秘的角落》,同时又开发了《沉默的真相》。跟五元文化则是不谋而合,五元文化那个时候已经有了非常多的短剧集的项目储备,我们在那些项目里面选了今天大家看到的这几部作品。迷雾剧场就这样应运而生,在今年推出市场,让业内和用户都有了非常大的惊喜。

我们老板龚宇之前也提到过,未来内容会有越来越垂直化、精细化的运营,我觉得未来剧场层面的运营以及厂牌的订阅是可以探索的方向,我也希望有更多的合作伙伴愿意加入到这个过程中。

迷雾剧场今年已经有了完结,明年可能会在Q3、Q4再次推出。在这两个剧场推广的中间,空闲的阶段,我还会做更多类似迷雾剧场一样的剧场运营,同时参与到更多的玩法里,大家可以期待一下。明年过完年以后,剧场的运营会更加模式化,剧场的社区属性更强。

在我看来,迷雾剧场有三方面的重启。

第一,重启了内容的全新的创作模式,让用户和内容创作者有了更多的选择,让内容更加走向精品化。

第二,重启了平台、用户、内容关系,快速形成了品牌印记。剧场初期的时候,是剧带剧场,当时迷雾剧场还是0,大家不知道它代表什么,是代表好的品牌?还是好的口碑?

但是随着《隐秘的角落》出圈形成爆款,大家对迷雾剧场有非常强的认知,慢慢播到《沉默的真相》的时候,已经从剧养剧场变成剧场养剧,大家开始对迷雾剧场的内容形成强期待,会觉得迷雾剧场代表品质,代表这个类型里,相对比较成形或者说能印起他们喜爱的作品,我觉得这就是非常好的良性的循环。

第三则是在商业模式上,重启了国内精品短剧集的营销模式。除了刚才我们提到的6800万用户订阅观看以外,迷雾剧场第一季吸引30多个品牌广告主投放,跟我们一起联动,这对于我们来说都是非常难得的。

我们的行业有一个非常明确的转变,以前是2B的,我们的内容创作者也是2B的,因为平台永远是几个人在决策,有的时候会对内容有一定的限制和瓶颈,因为人为的判断永远有误差。现在随着内容越来越精品化,平台构建了2C模式,这种渠道养成之后,我们内容创作者其实就是2C,你的内容只要够好,就会形成变现能力,我们不会为了前期广告主的绑定影响投入的成本。

迷雾剧场

我在爱奇艺的初期,是做商业定制的,我当时每天要想五个、十个策划案给客户看,看客户愿意买单哪个,客户喜欢哪个我们做哪个,那个时候内容创作者非常被动。而剧集因为打开了内容前端付费的市场,已经走向了良性循环。

我们的Z世代,实际上是网生内容这一代成长起来的人,他们的审美非常高,因为他们可以看到同步的美剧、日剧、韩剧。以前内容创作者是引领者,能看到很多用户看不到的电影,但是现在不是这样了,很有可能我们的用户阅片量比创作者还大。这会倒逼内容创作者不断提高审美,倒逼内容越来越精品化。

我相信也有合作伙伴能够感受到,爱奇艺这些年孵化了特别多年轻的、优秀的团队,很多团队跟爱奇艺做的项目,都是他们公司的第一个项目,但我觉得我们的成功概率是非常高的。我觉得这也是爱奇艺的基因,爱奇艺培养我们也是一样的,就是在专业的基础上给予创新试错的机会,这一点机会至关重要,也因为这点基因,才有了迷雾剧场的诞生,也有跟这么多新导演合作成功的案例。

今年的迷雾剧场中五元文化的五百,还有吕行等等导演,都是伴随着跟爱奇艺合作成长的。我们非常有幸能跟他们同时成长,这也是公司给到我们的跟新人导演合作试错的机会。

迷雾这样的类型化的剧场也让好演员再次发光。迷雾剧场的用户很挑剔,他们在乎的是合适而不是流量。当然,我们不要一面倒的去质疑打压流量,如果需要20多岁的演员也可以选择,如果需要中年的演员,也一定要大胆的选择这些优秀的演员。秦昊老师也一直感叹,之前一直拍文艺电影,感谢《无证之罪》开始拍了很多剧,挣了很多钱,我们也很替他开心。

特别感谢在迷雾剧场还是一个未知事物时,就加入进来的所有团队和演员,也谢谢我自己的团队,我自己的公司,谢谢大家一起在专业的基础上给了创新试错的机会。

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