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对话《心灵奇旅》主创:从深刻的想法开始,去建立关于人的有趣故事

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对话《心灵奇旅》主创:从深刻的想法开始,去建立关于人的有趣故事

“把深刻的表达具体化、戏剧化了,让故事来体现”,正是皮克斯故事引人回味的方式之一。

《心灵奇旅》剧照

在年终各大外媒的年度影片盘点中,几乎每个榜单都会有皮克斯的新片《心灵奇旅》上榜。作为迪士尼最新推出的长篇动画电影,该片会在北美及其他数个Disney+登陆的国家和地区,供订阅会员免费观看,而在其他更多国家和地区将会登陆大银幕。该片将同步北美,于12月25日在大银幕上与中国观众见面。

《心灵奇旅》的故事并不复杂。男主角乔伊·高纳是一名热爱爵士乐的学校音乐老师,他刚刚获得一位位列名人堂的爵士乐大师多茜娅·威廉姆斯赏识,即将在当晚加入她的乐队同台表演,却立刻一脚踏空摔至濒死状态,灵魂来到了“生之彼岸(The Great Beyond)”,也就是即将消失在代表天堂的光球中。在他的奋力反抗下,他掉入深渊,穿越多重时空,来到“生之来处(The Great Before)”,即生命开始之前。在见到灵魂诞生的同时,他发现了回到地球自己身体里的方式:完成导师任务,获得完整的“地球通行证”。而他面对的,是一名编号22的在几千年里都没有找到“火花”的灵魂。两人在经历了来到地球的“大冒险”后,彼此都对自己的内心都有了更深入的了解。

乔伊·高纳与多茜娅·威廉姆斯

导演彼特·道格特表示,他在2015年就获得了整个故事的灵感。“我喜欢动画,这是我一生的事业,但那时我突然开始想,我应该把一生都投入到这个事情上吗?我不会永远存在在这个世界上,什么样的生活方式是更好的?我开始构思的是一个演员的故事,但后来希望能够更强烈地感受到他对梦想的激情,我们将他改成了一名爵士音乐家。事实上电影制作者并不会先把电影完全呈现在自己的脑海里,这是一个漫长而艰难的过程,需要经历很多尝试,去改变原本的想法,这部电影也是这样。”

直观感受上,《心灵奇旅》最大的特征就是创造了死后和生前这两个灵魂世界的全新美学。在皮克斯笔下,灵魂以人类的Q版形象出现,全身都泛着荧光,没有触觉、味觉。死去的灵魂,都如同乘坐着一座单向电梯,不停朝着一个巨大的发光球前进。还未出生的灵魂,则在整个充满生机的浪漫地域,不断尝试和学习各种在地球上可能碰上的种种事物和品质。有人爱上音乐、射击,也有人学会了讽刺、自恋……而这一切,都在超乎万物的管理者杰瑞与黛瑞的管理下进行。杰瑞负责在出生之前,风趣温暖地照顾每个灵魂,黛瑞则是在死亡之地计算着每个灵魂的数量,严肃到有点犯着傻劲地完成自己的工作。

《心灵奇旅》剧照

为了凸显杰瑞与黛瑞的特殊,影片主创们在美学基础上对他们进行了完全不同的设计。在整个三维世界里,只有他们是以二维乃至一维的形象出现。他们都是由极为简单和随意的线条构成,经常将自己的身体变得像毕加索的图画一般。来到现实世界的黛瑞,甚至直接变成一维的线条,与红绿灯、广告牌融为一体,充满了意料之外的想象力。

彼特·道格特表示,在角色设计时,他们进行了充分的考虑,“我们希望角色(杰瑞与黛瑞)能代表宇宙本身,不是人、不是灵魂,就是非常不同的一种东西。跟我们一起工作的艺术家画了这个平面形象,我们都很喜欢。如何将它展现在三维画面中呢?有人拿来一些电线开始弯曲,通过这个我们找到了角色的形状,剩下的部分就更容易做到。”制片人戴娜·默里也表示,“我很开心大家喜欢他们,他们是这个影片中最难做的角色,在整个皮克斯中可能也是第二困难的角色。”

《心灵奇旅》剧照,杰瑞与黛瑞

美妙的爵士乐,更是《心灵奇旅》必不可少的重要元素。片中的爵士乐,都是由作曲家、爵士乐手乔恩·巴蒂斯特进行制作,而联合导演坎普·鲍尔斯更是一名不折不扣的资深爵士乐迷。 “我儿子就是以查尔斯·明格斯的名字命名的,手臂也纹了他的音乐的音符,而且这首歌也在《心灵奇旅》里,以乔伊·高纳的手机铃声的形式出现。而且让主角成为爵士乐手是彼特的主意。我们认为这不仅是对音乐流派的喜爱,更是对我们故事的隐喻。这个想法是即兴的:当人们朝你扔过来东西,你还必须把它变成美好的存在,这是生活中必须要做的事。我们无法控制生活中会发生什么,但必须接受已经得到的东西并让它变得美好。对这个故事来说,爵士乐和生活本来就是很好的类比。”

影片的故事主旨,通过22的转变逐渐呈现出来。在“生之来处”的隐藏空间里,还有一个聚集着许多仍然活着的灵魂的“灵界”。有两种灵魂会来到这个世界,其中之一是聚焦在事业与喜欢的事情上进入忘我状态的人,比如无比专注的音乐家、运动员,或者帮助主角的一直在路边转广告牌的“手艺人”月之风,而另一种则是迷失的灵魂,比如只关注收益陷入执念的基金经理,以及去到地球感受过生活却无法认清自己的22。

回到地球,22进入乔伊·高纳的身体,而乔伊·高纳成为一只猫

如果说“生之来处”和“生之彼岸”代表了生与死这两个生命的开始与终结,那么“灵界”则与我们每个仍然活着的人息息相关。从好的方面来看,每个有着某种爱好或者着迷于一件事的人,都希望自己能够进入到独一无二的忘我状态展现自己的魅力。但从并不理想的方向来看,或许迷失在“灵界”当中、被黑暗灰烬层层裹挟的怪物,正是我们生活中许许多多的普通人。被工作与数据裹挟前进,无法找到人生的方向与价值,失去前进的方向,这些种种问题,都是现代都市人所需要不断面对的焦虑。一定程度上,与前不久流行的所谓“打工人”的自嘲梗以及不断“内卷”的生活形态形成了某种契合。或许有较多的年轻观众,会在这部动画中找到共情。

这些略有心酸的观影感受,或许对没有那么多生活烦恼的儿童来说并不会出现。一部优质的皮克斯动画绝不会沦为说教,而是能够在讲述这些与我们成年人息息相关的话题的同时,让还没有获得这些“成长的烦恼”的孩子们也深深爱上。彼特·道格特也是《头脑特工队》的导演,他表示,自己在创作中,“关键是要把深刻的表达具体化,让它戏剧化、让故事来体现这些。如果我在电影里教哲学,大多数观众都会睡着吧(笑),我不想这样。但如果你讲的是故事,是人与其他事物之间的冲突并且拼命想要得到,那就会有戏剧性并有趣。我们人类天生就是喜欢故事的,做的每件事都是故事,关键在于我们从这些深刻的想法开始,去建立引人注目的有趣的关于人的故事。”

《心灵奇旅》剧照

因为疫情影响,包括北美在内的众多国际市场,《心灵奇旅》都只能在Disney+上与观众见面。戴娜·默里表示,这个情况并不在他们的计划之外,“我们期待将《心灵奇旅》搬上大银幕,但我们更希望人们能安全地看到它。这部电影将会在中国的影院上映,这太好了。我们很高兴大家能够在节日期间与家人一起看电影。这一年对人们来说十分艰难,这部电影是我们送给大家的一个礼物。”

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对话《心灵奇旅》主创:从深刻的想法开始,去建立关于人的有趣故事

“把深刻的表达具体化、戏剧化了,让故事来体现”,正是皮克斯故事引人回味的方式之一。

《心灵奇旅》剧照

在年终各大外媒的年度影片盘点中,几乎每个榜单都会有皮克斯的新片《心灵奇旅》上榜。作为迪士尼最新推出的长篇动画电影,该片会在北美及其他数个Disney+登陆的国家和地区,供订阅会员免费观看,而在其他更多国家和地区将会登陆大银幕。该片将同步北美,于12月25日在大银幕上与中国观众见面。

《心灵奇旅》的故事并不复杂。男主角乔伊·高纳是一名热爱爵士乐的学校音乐老师,他刚刚获得一位位列名人堂的爵士乐大师多茜娅·威廉姆斯赏识,即将在当晚加入她的乐队同台表演,却立刻一脚踏空摔至濒死状态,灵魂来到了“生之彼岸(The Great Beyond)”,也就是即将消失在代表天堂的光球中。在他的奋力反抗下,他掉入深渊,穿越多重时空,来到“生之来处(The Great Before)”,即生命开始之前。在见到灵魂诞生的同时,他发现了回到地球自己身体里的方式:完成导师任务,获得完整的“地球通行证”。而他面对的,是一名编号22的在几千年里都没有找到“火花”的灵魂。两人在经历了来到地球的“大冒险”后,彼此都对自己的内心都有了更深入的了解。

乔伊·高纳与多茜娅·威廉姆斯

导演彼特·道格特表示,他在2015年就获得了整个故事的灵感。“我喜欢动画,这是我一生的事业,但那时我突然开始想,我应该把一生都投入到这个事情上吗?我不会永远存在在这个世界上,什么样的生活方式是更好的?我开始构思的是一个演员的故事,但后来希望能够更强烈地感受到他对梦想的激情,我们将他改成了一名爵士音乐家。事实上电影制作者并不会先把电影完全呈现在自己的脑海里,这是一个漫长而艰难的过程,需要经历很多尝试,去改变原本的想法,这部电影也是这样。”

直观感受上,《心灵奇旅》最大的特征就是创造了死后和生前这两个灵魂世界的全新美学。在皮克斯笔下,灵魂以人类的Q版形象出现,全身都泛着荧光,没有触觉、味觉。死去的灵魂,都如同乘坐着一座单向电梯,不停朝着一个巨大的发光球前进。还未出生的灵魂,则在整个充满生机的浪漫地域,不断尝试和学习各种在地球上可能碰上的种种事物和品质。有人爱上音乐、射击,也有人学会了讽刺、自恋……而这一切,都在超乎万物的管理者杰瑞与黛瑞的管理下进行。杰瑞负责在出生之前,风趣温暖地照顾每个灵魂,黛瑞则是在死亡之地计算着每个灵魂的数量,严肃到有点犯着傻劲地完成自己的工作。

《心灵奇旅》剧照

为了凸显杰瑞与黛瑞的特殊,影片主创们在美学基础上对他们进行了完全不同的设计。在整个三维世界里,只有他们是以二维乃至一维的形象出现。他们都是由极为简单和随意的线条构成,经常将自己的身体变得像毕加索的图画一般。来到现实世界的黛瑞,甚至直接变成一维的线条,与红绿灯、广告牌融为一体,充满了意料之外的想象力。

彼特·道格特表示,在角色设计时,他们进行了充分的考虑,“我们希望角色(杰瑞与黛瑞)能代表宇宙本身,不是人、不是灵魂,就是非常不同的一种东西。跟我们一起工作的艺术家画了这个平面形象,我们都很喜欢。如何将它展现在三维画面中呢?有人拿来一些电线开始弯曲,通过这个我们找到了角色的形状,剩下的部分就更容易做到。”制片人戴娜·默里也表示,“我很开心大家喜欢他们,他们是这个影片中最难做的角色,在整个皮克斯中可能也是第二困难的角色。”

《心灵奇旅》剧照,杰瑞与黛瑞

美妙的爵士乐,更是《心灵奇旅》必不可少的重要元素。片中的爵士乐,都是由作曲家、爵士乐手乔恩·巴蒂斯特进行制作,而联合导演坎普·鲍尔斯更是一名不折不扣的资深爵士乐迷。 “我儿子就是以查尔斯·明格斯的名字命名的,手臂也纹了他的音乐的音符,而且这首歌也在《心灵奇旅》里,以乔伊·高纳的手机铃声的形式出现。而且让主角成为爵士乐手是彼特的主意。我们认为这不仅是对音乐流派的喜爱,更是对我们故事的隐喻。这个想法是即兴的:当人们朝你扔过来东西,你还必须把它变成美好的存在,这是生活中必须要做的事。我们无法控制生活中会发生什么,但必须接受已经得到的东西并让它变得美好。对这个故事来说,爵士乐和生活本来就是很好的类比。”

影片的故事主旨,通过22的转变逐渐呈现出来。在“生之来处”的隐藏空间里,还有一个聚集着许多仍然活着的灵魂的“灵界”。有两种灵魂会来到这个世界,其中之一是聚焦在事业与喜欢的事情上进入忘我状态的人,比如无比专注的音乐家、运动员,或者帮助主角的一直在路边转广告牌的“手艺人”月之风,而另一种则是迷失的灵魂,比如只关注收益陷入执念的基金经理,以及去到地球感受过生活却无法认清自己的22。

回到地球,22进入乔伊·高纳的身体,而乔伊·高纳成为一只猫

如果说“生之来处”和“生之彼岸”代表了生与死这两个生命的开始与终结,那么“灵界”则与我们每个仍然活着的人息息相关。从好的方面来看,每个有着某种爱好或者着迷于一件事的人,都希望自己能够进入到独一无二的忘我状态展现自己的魅力。但从并不理想的方向来看,或许迷失在“灵界”当中、被黑暗灰烬层层裹挟的怪物,正是我们生活中许许多多的普通人。被工作与数据裹挟前进,无法找到人生的方向与价值,失去前进的方向,这些种种问题,都是现代都市人所需要不断面对的焦虑。一定程度上,与前不久流行的所谓“打工人”的自嘲梗以及不断“内卷”的生活形态形成了某种契合。或许有较多的年轻观众,会在这部动画中找到共情。

这些略有心酸的观影感受,或许对没有那么多生活烦恼的儿童来说并不会出现。一部优质的皮克斯动画绝不会沦为说教,而是能够在讲述这些与我们成年人息息相关的话题的同时,让还没有获得这些“成长的烦恼”的孩子们也深深爱上。彼特·道格特也是《头脑特工队》的导演,他表示,自己在创作中,“关键是要把深刻的表达具体化,让它戏剧化、让故事来体现这些。如果我在电影里教哲学,大多数观众都会睡着吧(笑),我不想这样。但如果你讲的是故事,是人与其他事物之间的冲突并且拼命想要得到,那就会有戏剧性并有趣。我们人类天生就是喜欢故事的,做的每件事都是故事,关键在于我们从这些深刻的想法开始,去建立引人注目的有趣的关于人的故事。”

《心灵奇旅》剧照

因为疫情影响,包括北美在内的众多国际市场,《心灵奇旅》都只能在Disney+上与观众见面。戴娜·默里表示,这个情况并不在他们的计划之外,“我们期待将《心灵奇旅》搬上大银幕,但我们更希望人们能安全地看到它。这部电影将会在中国的影院上映,这太好了。我们很高兴大家能够在节日期间与家人一起看电影。这一年对人们来说十分艰难,这部电影是我们送给大家的一个礼物。”

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