今天和大家分享的，是埃及某地产公司的一个广告。和以往印象不同的是，这支广告中没有做作的楼盘名，浮夸的画面，千篇一律的 Slogan，有的只是... ...艺术。

在这段时长约 100 秒的广告中，随着钢琴声伴奏响起，演员们唱起小红莓的《Dreams》。于是，一幕幕世界名画般的场景，开始轮番切换。接下来，就来看看你能认出几幅吧。

大卫·霍克尼《大水花》

《A Bigger Splash》，1967 年

《大水花》是英国艺术家大卫·霍克尼，最重要的代表作之一，描绘了洛杉矶的游泳池、强烈阳光下的建筑和棕榈树。他把这幅作品用在了《洛杉矶：四个生态学的建筑》一书的封面，几乎成了这座城市的标志。

大卫·霍克尼《泳池》

《Pool With Two Figures》，1972 年

水因为充满运动、变化，成为霍克尼的视觉谜题。他用铅笔素描、版画、油画这些不同媒介，描绘喷洒的淋浴、游泳池里的波光。每一张画的不同处理方式，都是对瞬息变幻的光线、流动的纹路的再一次提炼。

彼埃·蒙德里安《红，蓝，黄》

《Composition II in Red, Blue, and black》，1926年

彼埃·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。《红、蓝、黄构图》是蒙德里安于 1930 年所著的一本书，是关于蒙德里安及其荷兰"风格派"的绘画集。

亨利·卢梭《梦境》

《The Dream》，1910 年

《梦境》是法国后印象派画家，亨利·卢梭的代表作之一。这是一幅抒情味十足，也最富色彩的装饰性的作品。幻想中的原始森林，满布着奇花异木，一位裸体女人躺在华丽的沙发上。在画面中间的一个皮肤黝黑的男人，正吹起了长笛。

勒内·马格里特《人类之子》

《The Son of Man》，1964年

《人类之子》是比利时的超现实主义画家，勒内·马格利特的一副自画像。画面描绘一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人。他的脸被一个绿色的苹果所遮盖，体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。

弗里达·卡罗《卡萝戴荆棘和蜂鸟项链的自画像》

《Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird》，1940年

这幅是弗里达的一副自画像。画面中的她颈上环绕着荆棘，荆棘项链上挂着一只蜂鸟缀饰。蜂鸟是爱情与希望的象征，不过蜂鸟的重量却拖着荆棘，在颈上扎出血来，好像因为爱情，所以生活始终带着痛一样，让人感到很哀伤无助。

文森特·梵·高《阿尔勒的卧室》

《Bedroom in Arles》，1888 年

《阿尔勒的卧室》是梵高在 1888 - 1889 年创作的绘画作品，是梵高的生活写照，也是宁静和平的象征。但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰，都带有视觉的冲击，有在波涛汹涌的大海上，身处船舶机舱的感觉。

文森特·梵·高《麦田群鸦》

《Wheatfield with Crow》，1890年

《麦田群鸦》是荷兰后印象派画家文森特·梵高，创作于 1890 年 7 月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空，显示了梵高的精神状态的困扰，预示了死亡的迹象。

保罗·高更《消遣》

《Arearea “Joyousness”》，1892年

这幅画中，两位坐在草地上的塔希提少女，袒露着饱满丰腴的褐色胴体，前面有一只红色猎犬在警觉地嗅着，一切都显得温馨而宁静。整个画面富有异域情调，并透出一种神秘的气息，表现了画家对塔希提风光和土著居民的热爱。

爱杜尔·马奈《在女神酒吧》

《A Bar at the Folies-Bergère》，1882年

该画描绘了巴黎的夜总会中，女神游乐厅的场景。舞厅内人头攒动、活力四射，象征着当时的巴黎夜生活。但作为实像的女招待，却以悲伤、空洞的眼神望着观众。画作流露出疏远孤立之感，侧面反映了 19 世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。

爱德华·霍普《自助餐馆》

《Automat》，1927年

爱德华·霍普，是一位美国绘画大师。这幅《自助餐厅》和他最著名的作品是《夜鹰》如出一辙，都表现了都市人的日常忧郁孤独。

约翰内斯·维米尔《倒牛奶的女仆》

《The Milkmaid》，1927年

《倒牛奶的女佣人》是约翰内斯·维米尔，创作于 1658 年的一副油画。这个画家对色彩，仿佛有着与生俱来的敏感和天赋，总能将 17 世纪荷兰市民的日常生活，彰显得淋漓尽致，跃然纸上。

以上就是这则广告中所包含的主要内容，当然还有一些细节有待你进一步发现，比如，安迪沃霍尔的汤罐头，就也在画面中闪现。至于这支地产广告是什么意思呢？为什么要用还原名画的场景去诠释？答案在这支片子的最后：live an artful life.（过充满艺术的生活）。