“还活着。”

对中国电影产业来说，这是2020年经过新冠疫情之后，勉强还能说得出口的唯一一句台词。

2020年的1月，从“最强春节档”的预期到电影院的停止营业，中国电影产业因为新冠疫情，迎来了可能是有史以来最大的起伏。从1月22日开始，影院几乎整整180天的关停带来的影响是全方位的。整个2020年，最终票房可能只有200亿，这个数字不足2019年的三分之一。

在这样的局面下，中国电影依然在不少时刻创造了亮眼的成绩。但同时，市场格局的改变也让一些原本有序发展的模式变得出人意料，流媒体与院线将会以什么样的形式在未来共生？什么样的影片在2021年有机会绽放光芒？或许只能从2020年下半年的一些变化中找到可能的答案。

2020：票房断崖暴跌，流媒体不是“救世主”

票房的影响最为直接。2019年还能突破640亿总票房，2020年希望保住200亿都十分不易。非常遗憾的是，虽然电影行业从早几年开始就一再希望进行产业升级、摆脱对单一票房的依赖，但票房依然是一部电影最具决定性的收入来源。对任何一个产业来说，年总产值直接跌至上一年的三分之一，都是一种毁灭性打击。遭遇这样的重创，中国电影人也在不断寻求自我拯救。

2020年最先开始自我拯救的，就是由欢喜传媒出品、徐峥执导的春节档影片《囧妈》。欢喜传媒将《囧妈》作为最重要的合作内容，以6亿人民币的价格，与字节跳动签订了直接免费观看的协议。观众可以在字节跳动旗下的诸多APP以及欢喜传媒旗下的欢喜首映免费观看这部院线大片。

此后，不论是免费播映还是付费点播，越来越多的原本为院线而生的电影，比如《大赢家》、《春江水暖》、《肥龙过江》、《征途》、《婚姻故事》、《冷血狂宴》等等，都选择在流媒体平台直接播出。

在Netflix、Disney+等流媒体平台不断打造高品质电影的今天，并不应该简单用“院线电影”、“网络电影”去对内容进行区分，也没有观众因为一部影片在网络上播出就给出低于院线公映的差评。但在院线放映已经回到常态化的今天，出品方更应该考虑的是什么样的内容适合用什么样的方式进行发行。也许一些看上去有点“粗制滥造”的所谓网络电影，在流媒体平台取得的成绩会远高于一些品质较好的院线电影。

事实上，正如Netflix与Disney+在气质上的不同一样，国内流媒体平台在电影的选择上也逐渐出现了彼此不同的风格。出品方更需要去了解的是，优酷、爱奇艺、腾讯视频各自适合什么样的影片。差异化的定位、推广方式和观众构成，对电影最终取得的成绩有着非常大的影响。

不过在流媒体平台上，所谓院线电影的网播，并不会真的对网络电影形成某种“降维打击”。从网络大电影到网络电影，这些网络原生内容，在疫情期间充分获取了院线电影缺失的“红利”，通过特定类型的内容和较高的曝光度，笼络了一大批热爱这一类型的粉丝，其中尤以古装奇幻视效片、怪兽片为主。一定程度上，已经形成了和院线电影完全不同的细分市场。
 

回到院线电影，档期似乎成为了唯一的出路。在阿里影业11月举办的发布会上，阿里文娱电影业务负责人李捷发布了通过淘票票大数据对市场的最新观察，除了“四大档期”之外，一些中小档期也有着不小的竞争力，情人节、七夕、圣诞、跨年等节假日，产生的票房也逐年升高。越来越多的影片，宁愿放弃竞争力较低的普通周末，也要“挤”进一个档期与更多的影片进行竞争。

2020：好莱坞大片“缺席”，主旋律影片更获青睐

表面上，目前的市场上依然有不少好莱坞大片。《八佰》上映后不久，诺兰执导的《信条》就在中国内地上映。此后，好莱坞五大公司在全球进行发行的《花木兰》、《疯狂原始人2》、《神奇女侠1984》、《心灵奇旅》等商业大片都接连在中国内地上映。

相比美国市场，中国观众更加幸运，可以直接在院线里以最优质的效果观看这些影片，而全球其他许多市场的观众，都只能依靠流媒体平台观看，不论电脑还是大屏智能电视，相比影院的效果还是有所折扣，尤其是对想要体验IMAX、杜比影院这类极致观感的影迷来说。

但非常遗憾，除了2020年9月4日上映取得4.56亿元票房的《信条》之外，其他影片没有一部进入中国内地2020年度票房前十。曾经能够在中国电影票房中占据“半壁江山”的好莱坞大片，在今年彻底缺席。

这与北美、欧洲新冠疫情始终得不到控制有着直接的关系。虽然中国市场的占比在近些逐渐提升，但对好莱坞大片来说，北美的本土市场以及欧洲市场依然是最为重要的票仓。当北美和欧洲的电影院不能开业，或者开业后也因为新冠疫情没有什么观众会前往观影时，越来越多的影片选择在流媒体平台上播出。

更有趣的是，正是因为看到Netflix的成功，迪士尼、华纳、环球三大制片厂都已经有了自己的流媒体平台：Disney+、HBO Max和Peacock。既然影院没有办法上映，他们就选择在自己的流媒体平台上映，最终获得的点播收益也悉数进入自己的口袋，免去被院线分掉一半之忧。而且在北美圣诞档上映的《神奇女侠1984》和《心灵奇旅》，为了承担给HBO Max和Disney+吸引用户的功能，都被设定为订阅会员可以免费观看。

表面上看，在北美、欧洲线上播出，并不会对它们在中国市场的院线放映带来直接的影响，但从票房上却能很明显看出问题。

宣传营销可能是其中的一个影响。在过去，好莱坞大片通常会在中国内地举办盛大的首映礼或红毯发布会，不仅能够聚集大量的核心粉丝，也能通过不同的话题营销或采访活动，提前让影片在媒体和社交网络上获得大量曝光。但在目前，很显然欧美明星无法进入中国进行任何活动，整个影片的宣传方向也更加朝着流媒体播放的方向在调整，也相对缺少在中国打通下沉市场的手段，导致《疯狂原始人2》、《心灵奇旅》这样的优质影片无论在普通观众的认知度还是在影院排片量上都相对较低。

另一方面，国内观众的电影口味也随着社会舆论及国际形势的变化发生了一定的转变。最明显的就是在2020年票房排名前十的影片里，有五部（《八佰》、《我和我的家乡》、《金刚川》、《夺冠》和《紧急救援》）都带有主旋律的特征。

在如今中国内地的电影市场上，“主旋律”这个似乎不属于任何类型的风格，却成为了最为坚实的市场保证。在2021年，也有《革命者》、《1921》、《长津湖》等主旋律影片即将跟观众见面。

从《智取威虎山》、《湄公河行动》开始，主旋律影片已经在商业的包装下，逐渐摆脱了此前说教和观看性较低的特征，获得了越来越多观众的喜爱。普通观众既能感受到商业类型片的刺激，又能在故事中不知不觉理解很多思想与文化。

2020年的主旋律扎堆，与我国目前的综合国力、世界地位以及新冠疫情下大众的自我认知有着密切的联系，这在一定程度上也体现出观影群体的“文化自信”。不过，在这样令人欣慰的情况下依然存在不小的遗憾：观众并没有对其他类型表现出明显的认可。甚至可以说，此前一些类型片与观众之间建立的契约，在2020年已不再如过去那般有价值。市场正在等待新的商业类型片。

2021：建立类型片“契约”刻不容缓

中国观众还爱看什么？在2019年底，还有许多电影从业者能根据各类数据侃侃而谈，但到了现在，观众口味的变化更加难以预测。

如果仅仅用2020年的票房数据来看，国产动画电影和警匪动作片依然占有一席之地。但数据也同样显示，《姜子牙》、《除暴》和《拆弹专家2》目前的收益依然低于2019年的市场表现。

每个商业类型都有着属于自己的生命周期，就好比10年前风靡一时的古装大片，在当下的电影院里已经难寻踪迹，由其引申出来的古装奇幻视效片则成为网络电影领域的“香饽饽”。

在2021年，还有哪些类型会持续产生价值？

其中之一或许是已经火了几年的国产动画电影。《西游记之大圣归来》在2015年打开了国产动画电影的可能性之后，每年都有一到两部该类型的电影获得观众的喜爱，2019年的《哪吒之魔童降世》凭借超过50亿的票房将其推向了更高峰。

国产动画电影与观众之间能够建立起最强的契约，正在于观众希望可以看到中国传统故事在全新的时代应该如何被讲述。在摆脱了将目标群体设置为低龄化的错误后，国产动画电影收获了越来越多看着动漫长大的成年观众。

最具国民性的“封神”IP和“西游”IP，是目前最受观众青睐的动画作品题材。2020年国庆档的《姜子牙》即便故事的讲述方式有些不太符合商业类型片的规律，依然获得了16亿的票房，位列全年票房第三。即将在2021年春节档上映的《新神榜：哪吒重生》，同样是属于“封神”IP，不过这是一次更加大胆的改编，直接将哪吒这样的神话人物通过转生拉至现代社会当中，画面风格也从神话体系变成略带写实的现代和科幻。

让神话与现代结合，这一方式并非只属于《新神榜：哪吒重生》，即将于1月15日上映的《许愿神龙》同样如此。虽然相比前者，这一部没有足够强大的IP进行支撑，但其背后的出品方为擅长打造全产业链的融创文化出品，或许随着影片的上映，观众将第一时间在融创系的文旅城、线下门店里看到神龙的身影，也有机会与阿狸、罗小黑等融创文化掌握的知名动漫IP进行联动。

相比国产动画电影，另一个蓬勃发展的新类型就是国产科幻电影。其实在《流浪地球》之前，中国内地也创作过许多科幻电影，绝大部分都是以软科幻为主，能够像好莱坞那样将科幻作为作重要的元素并拍摄成为A类大制作视效片的几乎没有。

《流浪地球》不仅在视听语言上达到国际水准，还讲述了属于中国的英雄故事。票房的成功，让影视从业者和国家电影局都看到了科幻电影的巨大潜力。

在2020年没有一部令人满意的科幻电影上映是正常的市场行为，毕竟有非常多的项目，都是在《流浪地球》上映之后才开始创作、筹备。高成本、重工业的科幻电影，并不能够一蹴而就。即便是已经可以将科幻电影作为“流水线生产”的好莱坞，至少也需要超过两年的时间进行打造。

2020年没有科幻电影项目问世，但相关政策和主题活动并不少。其中最为重要的是2020年8月由国家电影局、中国科协印发的《关于促进科幻电影发展的若干意见，提出对科幻电影的创作生产、发行放映、视效技术、人才培养等各个方面进行扶持的十条政策措施，被称为“科幻十条”。该文件从国家政策上给予影视公司进行科幻电影开发的信心。科幻电影主题活动在2020年下半年也举办多起，比如12月6日举办的第二届蓝星球科幻电影周、12月18日举办的首届未来影像·冰雪影展，以及11月1日举办的2020中国科幻大会。这些活动让热爱科幻主题的创作者汇聚交流，也让有志在该领域进行开发、投资的公司找到合适的合作对象。

2021年预计将会有多部国产科幻电影上映，其中最受期待的或许是陈思诚执导的《外太空的莫扎特》。该片目前正在进行拍摄，预定2021年暑期与观众见面。项目出品方万达曾表示，此后还会有《外太空的肖邦》和《外太空的莫奈》，组成“外太空三部曲”。万达还将推出郭帆监制的《宇宙探索编辑部》，以及由《北京折叠》改编的《折叠城市》。陆川执导的《749局》也将于2021年上映，该片将科幻与冒险进行结合，讲述了少年的成长故事。这一类型的影片在好莱坞十分盛行，但我们暂时还无法得知陆川导演将如何把这样的故事套用在中国文化特色的语境中。香港电影数年来执着于打造港式警匪动作片，不过在2021年我们将有机会看到古天乐花费3亿投资出品的科幻电影《明日战记》。该片是一部写实风格的视效大片，直接使用了最为经典的科幻影片设定，未来世界、外星生物、拯救地球的大战，预告片中的画面视效不输一流好莱坞影片。

2021：电影院还是流媒体？更加艰难的选择题

从几年前Netflix自制电影获得奥斯卡提名、入围国际A类电影节开始，流媒体蚕食电影院市场的说法就不断被业内人士提及。2020年之前没有人想到，这一拉扯多年、涉及众多不同利益方的转变过程，竟因为新冠疫情的到来突然加速。

2020年，有太多原本应该登陆大银幕的电影，最终只能通过流媒体与观众见面。2021年，这样的情况或许并不会好转。

由于北美和欧洲疫情没有得到控制，2020年许多好莱坞的大片都不得通过流媒体进行发行，极少数坚持上映的，比如《信条》，就会面临票房远低于预期甚至引发项目亏损的处境。

一些好莱坞大片为了避免流媒体发行，不得已进行调档。这样的决定，也导致能够引进我们中国内地的作品相应减少。但这并不是最大的问题，而是通过2020年流媒体的单片点播后，好莱坞巨头们发现，这一发行方式在现阶段有着明显的天花板。

过去Netflix的自制影片几乎完全都是订阅会员免费观看，其作用主要是会员拉新。也正因为如此，该平台的会员费也在这几年中不断提升。在疫情前期，有多家流媒体平台对数部影片采取了付费点播策略，包括环球的《魔发精灵2》、Disney+的《花木兰》，但到了年底，《神奇女侠1984》和《心灵奇旅》都变成了订阅会员免费观看，回到了“拉新”战略。

单片付费点播最大的问题，就是相比较院线上映的票房收入来说，天花板要低得多。好莱坞五大目前并没有公布单片点播收获的具体数值，据多家外媒估算最高者大概1亿美元出头，这个情况放在中国内地同样如此，网络电影在今年的最高点播分账纪录，也只有5300万。这样的票房，无法支撑真正的A类大制作。好莱坞A类大制作成本通常高达1.5至2亿美元，国产片里的大制作《唐人街探案3》成本也有近7亿人民币。

流媒体平台的“拉新”策略只是其发展中的重要一步。正如爱奇艺电影频道总经理宋佳所说的那样，为什么如今国内的三大流媒体都在尝试甚至推广单片付费点播？是因为目前国内流媒体平台的发展基本上已经过了“拉新”的发展阶段。 只有当付费点播的收入能够达成此前院线上映收获票房的高度，才有可能让这类商业大片持续生产。

非常多好莱坞大片都积压在2021年与观众见面，此前华纳已经宣布旗下几乎所有影片都将与《神奇女侠1984》一样，同时在流媒体平台HBO Max和院线进行发行。对好莱坞“五大”来说，如何根据新冠疫情的情况及时调整自己的发行策略，几乎是决定其2021年命运的一个重要选择。

而在中国内地，虽然疫情的情况有所反复，但目前来看并不会对2021年开年最重要的春节档产生太大的影响。目前已有7部影片定档大年初一上映，既有从去年春节档调档的《唐人街探案3》、《熊出没·狂野大陆》，也有今年备受观众瞩目的《刺杀小说家》、《侍神令》，或许有机会让总票房站上2019年春节档59亿的高度。

相比好莱坞的影片直接上线流媒体平台，中国内地目前的情况，还是基本能够保证影片在院线上映后再上线播出。而且在内地三大流媒体平台优酷、爱奇艺、腾讯视频上，绝大多数新片都采取了付费点播的形式与观众见面，对片方来说，这也形成了一笔可能高于此前网络版权费用的收入。

我们更需要在意的是窗口期的缩短。2020年，我们已经能看到院线上映不足30天的影片直接在流媒体平台上线，30天密钥的窗口期已经逐步打破。到2021年，窗口期或许将会再次缩短。

对片方和普通观众来说，窗口期的缩短未必是一件坏事。2020年对热门档期的争夺，在2021年有非常大的可能愈演愈烈，又由于口碑效应，将导致同一时间上映的影片在短短几天就拉开差距。对片方来说，如果能在院线排片已经非常低的时候直接选择网络播出，既可以凭借流媒体平台的推广方便更多潜在用户观看，还可以获得更多收益。

总结

2020年的疫情全球大流行，给电影产业带来了远超于以往无法预料的变化。在这个特殊的时刻，我们无法做出准确的趋势预判，毕竟在此前的采访中，就连一些非常资深的业内人，都很难对未来的电影市场进行明确的展望。2020年的长时间停工让不少公司的节奏被迫打乱，不仅一些中小公司因为疫情直接关门，一些大制片公司也面临着人才流失的困境。2021年将是“百废待兴”的一年。只要有电影在每个周五不断上映，一定程度上就能代表中国电影产业的成功。