2014年香港电影青黄不接，黄修平凭借商业片处女作《狂舞派》一举拿下三项香港金像奖大奖，其中就包括了年轻导演们最看中的最佳新导演奖。

2013年，没有明星加盟的《狂舞派》在香港上映，冗杂了青春、歌舞、爱情、励志等元素，让这部很不港式的电影的得了很多评论界人士的关注，甚至有评论说这部电影印证了香港电影并没有死。

去年，黄修平又执导了一部电影《哪一天我们会飞》依然走青春、校园爱情风格，像极了在香港同期上映的台湾电影《我的少女时代》，在剧情上两部电影都出乎意料的一致。都是讲述一个职场女性，在遇到情感危机之后，记忆回到少女时代的校园生活，白色连衣裙校服和那些懵懂的少女初恋。

杨千嬅在片中饰演的中年女主角余凤芝和丈夫彭盛华（林海峰饰）相识于中学，但婚姻步入中年，多年死水微澜的生活让两人的婚姻进入了瓶颈期。对少女时代校园生活的追忆源自中年生活的不如意。在婚姻亮起红灯时，杨千嬅回到了当初的中学，初恋的往事一幕幕涌上心头，给了她不顾一切的寻找初恋的勇气。

回到中学时候的校园，余凤芝的记忆定位到老师布置的《梦想计划书》。苏博文梦想成为飞行师，彭盛华梦想成为手工王，而余凤芝连梦想都没有。

与《我的少女时代》的清新不同，港式青春片里多了一份苦涩。在香港这样的弹丸之地，年轻人选择的余地少之又少，要么选择出国留学，要么选择在此沉沦。

同样是对90年代的刻画，《我的少女时代》里90年代的台湾受到很深刻的香港娱乐圈影响，但是台式简单纯爱小清新让《少女时代》显得更像琼瑶小说，甜腻而浪漫。

相比之下，《哪一天我们会飞》里90年代的香港，面临着回归和探索的问题，植根移民话题，跨文化的语境凸显。像亦舒的小说。

此外，主角三人“两男一女”的言情格局老套，懵懂的爱情被“梦想”一词压得很弱。完全没有了“少女的味道”。这样的剧情设定似乎更加迎合中年夫妇，而非年轻的小情侣们。

《我的少女时代》之所以引起很多人的共鸣得益于当年的港台流行乐。在触动观众情怀这件事上，怀旧流行歌曲功不可没。和《我的少女时代》相比，《哪一天我们会飞》没有那么聪明的选择走“怀旧风”的套路，选择的背景音乐生僻，在触动观众情感上差强人意。

《哪一天我们会飞》的原声配音依然采用的是粤语，当年《狂舞派》仅在内地的广东上映，但票房并不好。语言上的隔膜是这部电影在内地上映的硬伤，可以预见的是，《哪一天我们会飞》不见得会像《我的少女时代》那样在内地爆红。

不过因为有了杨千嬅的参演，让这一部缺少明星大腕的港式小清新增添了一份迎合市场的味道。

印象当中港片里的杨千嬅勤奋努力，总是散发着一股都市职场女性的味道，灵气很活泼，在这部电影里，杨千嬅的表演却少了以前的灵气，哭戏突兀而浮夸。

饰演余凤芝、苏博文和彭盛华学生时代的三个演员与《我的少女时代》的三个主角相比，首先在颜值上败下阵来，其次在角色的诠释上，余凤芝的清新不及林真心的傻萌；彭盛华的阳光不及徐太宇的深情。

电影在叙事结构上的两条线索比《少女时代》更加成熟，在电影的一开始中年的余凤芝一直在寻找苏博文，直到电影的结尾答案才终于揭晓，也是电影里常见的套路。

不过，黄修平导演的这一部《哪一天我们会飞》比上一部商业片《狂舞派》幸运，还能够在内地上映，3月10日将在内地各大院线上映。