文｜悦幕中国电影观察 七月

《温暖的抱抱》成功破7亿。

实际上，从新人导演处女作的角度来看，常远“挂帅”的《温暖的抱抱》能够有这样的票房成绩，是十分可观的。而吴昱翰执导的《李茶的姑妈》拿下了6亿，也属于这种情况。只不过，《温暖的抱抱》不是《李茶的姑妈》这种由开心麻花出品的影片。

不管常远和吴昱翰的新人导演处女作是否属于“开心麻花作品”，豆瓣评分5.6分的《温暖的抱抱》和4.6分的《李茶的姑妈》能够代表他们在影视化创作上的能力还不够成熟。问题在于，常远和吴昱翰属于开心麻花的二代创作者，他们身上较强的公司属性让市场和大众的评价很难脱离了“开心麻花”这一厂牌。

以《温暖的抱抱》为例，这部“非开心麻花作品”收获的一些差评，可能会转嫁到开心麻花的创作水平身上，对开心麻花的口碑和影响力产生一定的影响。尤其是，开心麻花出品的《李茶的姑妈》口碑不如意，已经带来了一波“开心麻花创作水平下滑”的大众反馈。

对于自身IP储备较为丰富的开心麻花而言，随着沈腾、马丽等一代创作者的独立化，包括常远、吴昱翰在内的二代创作者已经成为这一厂牌未来发展的真正支柱。如果这批人才在电影创作上的实力逐渐成熟起来，“人才+IP”创作模式的不错前景是可以展望的。但如果没办法在市场完成“兑现”，对于开心麻花来说也是一个不小的难题。

真正的开心麻花支柱

不断推陈出新的人才。

早几年开始，国内头部喜剧厂牌之一的开心麻花在电影行业不断发力。随着《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等舞台剧IP改编而来的影片获得市场和大众的认可，开心麻花逐渐在电影行业站稳脚跟。

在这一发展过程中，演员沈腾、马丽以及导演闫非、彭大魔等开心麻花一代创作者获得了不错的市场影响力和大众认知度。稍晚一步被一代创作者们带起来的艾伦、常远等二代创作者们也越来越多地活跃在大银幕上。

虽然截至目前为止，由开心麻花创作团队开发打造的电影只包括《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等在内的6部作品，但开心麻花创作者们出演或创作的“非开心麻花作品”不在少数。

开心麻花这几年确实涌现了不少人才，不过，对于开心麻花接下来的发展而言，真正能够支撑起来这一厂牌的则是目前基本成型的二代创作者们，即从配角向主角发展而来的艾伦、常远、黄才伦、吴昱翰等人，而非实力和影响力已经经过多次检验的一代创作者们。

实际上，从开心麻花这些年来的发展来分析，“为什么真正的支柱是开心麻花二代创作者”这一问题的答案还是较为明显的。

一大原因在于，让大众和市场熟知“开心麻花”这一厂牌的沈腾和马丽，以及闫非和彭大魔这些一代创作者们，他们如今的个人魅力已经凸显了出来，渐渐弱化了“开心麻花”标签带来的影响力，比如沈腾在《飞驰人生》《疯狂的外星人》等影片中担任主演，展现出来的更多是他作为喜剧演员的个人色彩。这使得二代创作者们反而对开心麻花有着更重要的意义。

其次，开心麻花一路走来一直遵循的发展模式是，通过舞台剧班底改编相应的IP来不断推出新的喜剧人才。所以，这很难完全去预估结果，成功和失败的风险都很大。而开心麻花刚刚入市的《夏洛特烦恼》成为市场黑马，这直接让第一代创作者成功站稳脚跟。但像《李茶的姑妈》虽然同样延续了舞台剧的创作班底但最终的市场反馈不佳，这其中有电影市场的原因所在也有本身文本的问题。

从结果上来看说，不再依靠沈腾+马丽的组合吸睛，完全交给新人团队则在市场中遇到了不小的阻碍。一旦文本优势没办法在同档期发挥到最大，那么极有可能形成反噬。

一代优势成了二代劣势？

实力尚不足以服众。

其实，无论是艾伦、黄才伦等实现了从以往的“银幕配角”向挑大梁的主角发展，还是常远、吴昱翰等首次尝试执导处女作，开心麻花的二代创作者们基本已经在市场上成型，除了正宗开心麻花影片，还参与了很多“非开心麻花作品”。

然而，即使不与开心麻花的一代创作者进行对比，二代创作者们目前呈现出来的创作实力和个人影响力也有所不足，似乎陷入了一定的困局。

以常远的处女作《温暖的抱抱》为例，影片改编自韩国电影《计划男》，原版故事并不出彩，常远做了不少精心改编。但从目前影片的市场表现和评价来看，影片确实存在着一些问题，常远的创作能力还不够成熟。

对比原版望子成龙的妈妈对儿子有着变态期待，严格规划了儿子的时间和生活细节，让正常的儿子变成了怪物；改编中鲍抱的父母只是过度洁癖，在一次鲍抱执意让父母抱他时，父亲意外车祸去世、母亲进了精神病医院，原生家庭的创伤造成了他的怪癖，有些夸张过头，对观众不够接地气。而鲍抱这个角色也有些心急，在遇到宋温暖之前是个接近AI式的冷漠，之后没有多少过渡就突然“闹腾”了起来。

像是上述提到了《温暖的抱抱》并不属于“开心麻花作品”，虽然影片的表现不能直接与开心麻花创作水平画上等号，但能够代表常远作为开心麻花二代创作者的实力如何。那么，属于正宗开心麻花影片的《李茶的姑妈》似乎更适合拿出来分析。

不难发现，从《夏洛特烦恼》到《羞羞的铁拳》，再到《李茶的姑妈》，真正由开心麻花舞台剧IP改编而来的3部影片都有着一场“换身游戏”。抛开“换身游戏”这一开心麻花常见的套路开始出现审美疲劳不看，《李茶的姑妈》体现出的一代优势反倒成了二代劣势问题更值得关注。

“换身游戏”一直以来都遇到了同一个改编问题，即舞台剧表演方式与电影表达方式存在着极大差异，话剧舞台上换来换去的冲突所实现的喜感很难直接带入到影片中去。对比《羞羞的铁拳》是依靠马丽、艾伦性格反转的表现方式，凸显出演员和创作内容的魅力来吸引观众，而《李茶的姑妈》舞台剧的一大亮点在于黄才伦不停跑楼上楼下，在李茶的姑妈和黄沧海的角色之间不停变装的搞笑，影视化改编难以充分展现出来这种舞台优势，也就没能突出演员和创作内容的吸引力。

“开心麻花”厂牌的隐患

关键是“人才+IP”如何发展。

正是因为开心麻花是通过不断推陈出新喜剧人才来维系整个厂牌发展的，一代创作者们的个人魅力逐渐大于“开心麻花”标签，二代创作者们还未成熟适应影视化改编的创作，对于靠人才输血的开心麻花来说，接下来的新人创作者将背负更多压力。

毕竟，二代创作者的个人影响力略逊一筹，对接下来的新人创作者和“开心麻花作品”所能带来的拉动作用会减弱。尤其是，在开心麻花的分组创作模式下，舞台剧的创作者往往与改编影片的创作者是一致的，

事实上，如果开心麻花的二代创作者们以及接下来的新人创作者们能够尽快适应并做好舞台剧改编电影的创作模式，对于IP储备较为丰富的开心麻花来说，这种“人才+IP”的搭配将变成强强联合，所能实现的发展前景是极为可观的。

不过，从《温暖的抱抱》等作品来看，由于开心麻花本身的厂牌影响力不断扩大，公司旗下艺人都带有很强的公司属性。这带来的是，开心麻花创作者出演或创作“非开心麻花作品”时，大众很容易将其划分为“开心麻花作品”，片方营销也会突出与“开心麻花”的关联。

客观来看，无论是开心麻花创作者出演或创作“非开心麻花作品”，还是宣发将“开心麻花”标签作为重点或亮点，都是无可厚非的操作。但如果这部影片的表现较为平平，观众的评价或许会直接转移到“开心麻花”这一厂牌身上，则会对口碑形成消耗。比如之前有不少观众拿《人间·喜剧》等作品吐槽开心麻花创作水平下滑。这其实可以看作是对“开心麻花”厂牌的号召力和口碑的一种消耗。

那么，对于接下来的开心麻花作品来说，如何在加速推动新人入场的同时尽可能维和自身厂牌的口碑，成为了最大的关键所在。同样，初代创作者在剧本上的“降维打击”能否延续，也是开心麻花舞台剧IP最大化的一个核心。