一直很好奇，《刺杀小说家》这样一个让人摸不着头脑的故事拍成电影会是怎样的面貌。路阳导演用五年时间拍摄的《刺杀小说家》给出了答案。

相比于原著，电影版《刺杀小说家》淡化了主要人物精神上的虚无感，强化了关宁寻女的情感线，也将小说世界里的主角久藏换成小说家路空文本人。电影同时保留了原著的精髓——小说世界和现实世界的互文，并通过精妙的转场实现两个世界的过渡。

鉴于双雪涛的小说创造了丰富的想象空间，《刺杀小说家》首先当然是一部充满符号和隐喻的电影。比如，开场的企业宣讲会上，李沐的身影通过大屏幕投放被放大无数倍，他巨大的虚拟手掌拂过底下汹涌的人群。联想到他所创立的是一家收集各种数据的生命科学设备公司，不难体会到导演想要传达的反技术乌托邦意味。小说世界部分，有关赤发鬼、白瀚坊等设置也都有解读空间。但也许是囿于审查，从目前的呈现来看，这些部分都只是点到为止，并不构成理解电影的主线。

电影版《刺杀小说家》更值得称道的，是在改编过程中注入的更坚实的热血魂。

现实世界里，关宁寻女不得，被迫接了刺杀小说家的任务，小说世界里，路空文被追杀到走投无路，一介凡人，萌生了弑神的想法。身处两个不同的世界，他们都是落魄小人物，都别无选择，却都被命运选中，在最终扮演起了对抗终极大boss的角色。这种更类型化的叙事模式可以让观众更容易代入故事之中并产生共情。

相信就能实现，这是理解《刺杀小说家》的密码。

当关宁面对手无寸铁的落魄小说家，手拿砖头，他却下不了手，这种“怂”被雷佳音以轻喜剧的方式诠释得淋漓尽致。但恰恰也是这个有些怯弱的普通人可以为了女儿变身超级英雄。故事的最后，关宁终于意识到，那个世界的小橘子一直在向他求救，他决定用续写小说的方式改变故事的结局。当李沐感到不可思议时，关宁则笃定于“相信就有”。

于是有了影片结尾那段毁誉参半的对小说粗糙的续写——关宁手持“冒着蓝火的加特林”出场，对着赤发鬼喊出“代表月亮消灭你”。要多无厘头，就有多无厘头。

导演路阳曾在采访中透露，电影最核心的部分不是特效，而是小说中那种对于希望的追寻和相信，这种信念具象到一个人物身上，把一个形而上的概念跟现实世界打通，从而形成一种非常有力的连接。

尽管是以一种漫画化的方式呈现了出来，但这种信念感仍然是有力量的。

从这个意义上说，我喜欢《刺杀小说家》就和喜欢《煎饼侠》《飞驰人生》一样，那种信念感虽然呈现地笨拙、幼稚，仍然能打动一部分有过相似经历或想法的人。即使是疲惫生活里的小人物，偶尔也会渴望怀揣一下英雄梦想。

这种表达当中自然也有创作者自身的信念彰显。双雪涛写《刺杀小说家》的那段时间正值人生低谷，小说总是被退稿，心里既憋闷又不服气，但他仍然希望自己的小说具有力量。这可以勾连到电影中的那个小说家路空文。尽管写了六年一无所成，在旁人眼里宛如废柴，但他并未放弃，而是相信，只要一直写，活着就有意义。

同样地，戏里两个主角，一个找女儿找了六年，一个写小说写了六年，戏外，导演路阳拍一部电影拍了五年，以至于拍摄这部影片的纪录片看上去也带着热血感。

路阳此前凭借古装电影《绣春刀》系列为人所知，在《刺杀小说家》中，他在视效上做了很多突破。比如第一次大规模完整使用了虚拟拍摄技术，把动作捕捉、面部捕捉，还有虚拟拍摄、虚实结合拍摄，搭建了有800平米的动作捕捉场地，使用了120个全方位动捕摄像头，抓捕所有的动作细节，做出的概念设计图就有200张，分镜头故事板2095张。最终2000个人花了5年时间拍出了这部电影，导演的头发都熬白了，影片的视觉效果可圈可点。

尽管如此，不得不承认，《刺杀小说家》仍然是一部有争议的作品。

首先，电影的风格显得混乱，科幻、武侠、家庭、甚至穿插的搞笑桥段，种种元素混杂在一起，对一部分观众来说或许构成一种类型认知上的挑战。比如，影片选择了小人物打怪的叙事框架，然而最终靠空想战胜赤发鬼的过程却过于简单。其次，电影在主题的表达上确实相对模糊，针对关键问题“小说能否改变现实世界”，导演并未给出明确的答案。

不过在我看来，这样的留白有其合理性。电影结尾，导演试图将一切因果归咎于巧合，但现实世界中出现的小橘子又提供了另一种解读的可能。巧妙之处在于，影片中的现实世界里也加入了一些超现实的元素，比如关宁具备扔石头会拐弯的土味超能力，现实世界因此被塑造出一种亦真亦幻的感觉。在这样一个世界里，小说家能通过写小说改变现实又未尝不可？

最终，看《刺杀小说家》的乐趣还在于，是否愿意相信不仅影响了电影中人物的命运，也同样影响到观众对这部电影的评判。如果你选择相信这个故事，那这个结局无比浪漫，如果你不相信，你会感到不知所云。