文｜骨朵网络影视 飞鱼

要说近年来电影市场有什么小目标，追求国产奇幻片的荣光绝对算一个。

毕竟在通过商业大片的道路上，不外乎科幻、喜剧、动作和奇幻几种类型，前三个都有动辄30亿票房量级的代表作了，只有奇幻片掉队，《捉妖记》《西游》《画皮》《狄仁杰》系列的破题思路均难以为继。

同时，在相对倚重视效的两种类型片里，科幻通往未来，奇幻多面向古代，而泱泱中华五千年的奇幻IP资源绝对是一座富矿，不挖浪费，更何况这种追求还关乎东方审美体系的构建。

这一点，乌尔善和路阳都心领神会。

只不过前者选择重塑封神IP，而后者则在新晋作家双雪涛的短篇小说中生发出了奇幻片的梦想，将这个留白极大、可以古今对话的故事，填充成了观众最终看到的同名电影《刺杀小说家》，并最早定档大年初一上映，不是没有野心的。

“要做梦，就做个大的”，可以说，《刺杀小说家》里外都像极了《盗梦空间》的这句台词，如今最激烈的春节档厮杀已经告一段落，《刺杀小说家》收获5.98亿的票房成绩，以断层式第三名排在30亿选手《唐人街探案3》和《你好，李焕英》后边，豆瓣评分7.0分，口碑两级。

革命尚未成功，不过电影结尾的彩蛋已经预告了“小说家宇宙”的开启。一不做二不休，“梦中人”路阳一开始就是奔着系列化去的，其勇气可嘉，只是目前看来，这部电影的盗梦工艺还不够醇熟，没能把观众也成功催眠，而续集仍需努力。

《刺杀小说家》的神话寓言血统

在伯乐和千里马这两种角色中，路阳是前者。

改编这种事，向来是“看到什么就取舍什么”，可以弱水三千只取一瓢，可以一生二、二生三，也可以如对待偶像般谨慎侍奉、三从四德，总之怎么好看怎么来。

而路阳长着一双单纯而易燃的眼睛。透过原著《刺杀小说家》虚无的、日本风的文艺包装，路阳看到了一个人对抗全世界的热血，看到了现代视角下的操控与反操控隐喻，看到了自己作为“艺术工作者”的力量与信仰，也看到了故事里中国神话寓言的血统。

简单来说，影片《刺杀小说家》的故事蕴含着丰富而非凡的解读空间，随便拿出来一个主题都堪称宏大，宏大到使人陶醉，而这些主题均系于“一介凡人，竟敢弑神”的剧情核心。

在影片中的现实世界，科技与资本的化身李沐害死了路空文的父亲是因，对此一无所知的路空文通过写小说来“复仇”是果；异世界与现实世界对照，赤发鬼杀了和自己一起打天下的好兄弟，即空文的父亲，所以少年空文要去皇都杀赤发鬼。

从这个角度而言，影片《刺杀小说家》是非常中国风的，因为它有着一个中国观众熟悉的“干将莫邪、子报父仇”的神话寓言母题。这个母题流传已久，在不同的历史时刻以不同的面目出现，但它一出现，便能唤醒中国观众脑海中沉睡的集体记忆碎片。

志怪小说《搜神记》中，干将莫邪为楚王铸剑，后干将被残暴的楚王杀死，儿子赤成年后进行复仇。宝剑很美，报父仇的孝顺行为同样是一种美德；到鲁迅的《故事新编》中少年赤叫做眉间尺，故事演变为《铸剑》，这个故事将暴力革命的合理性与复仇的荒诞缠绕在一起；而到了双雪涛的小说中，同样的复仇少年有了一个很日式的名字——久藏，最终，路阳将其改成了路空文。

在这个神话的演变过程中，少年不仅没有了高超的宝剑，变得又呆又傻，和暴君的差距也被不断拉大。《刺杀小说家》直接把暴君抬升成了鬼神，从报仇到弑君到弑神，似乎敌我差距越大，复仇行为实现的可能性越小，就越有种“虽千万人吾往矣”的浪漫。

浪漫是《刺杀小说家》的精神基调，也是打动观众的地方，似乎一般意义上的复仇已经无法满足观众对“暴力合理”的需求了，而弑君这种有悖伦理的冒犯行为不仅沾染了世俗的味道，而且在弑神面前也只能算一个小叛逆。弑神不仅更浪漫，而且正好可以盛放奇幻片的种子，使复仇不必受现实与历史条件制约。

另一方面，不受历史制约就意味着要重新建立起一个世界观，必须先有神，再“弑神”，而《刺杀小说家》显然有些“放飞”了。

“不讲武德”的弑神只是一碗鸡汤

“只要相信，就能实现。”这是《刺杀小说家》的鸡汤slogan，鸡汤当然可以成为现实，但问题是，为什么要相信？它又如何转化为实现的力量？

在影片中，小说家路空文写的小说名为《弑神》，而这部电影却叫做《刺杀小说家》，二者形成了一种互文的“反杀”关系，而“神”要刺杀小说家的理由是“这个小说直接影响了他的健康”，这个理由非常唯心，但可以构成刺杀的理由。

影片中表现了李沐受伤、流血、晕倒的情节，整部电影的正是建立在这种唯心主义的世界观上。后来我们知道了，李沐害死了路空文的父亲，这是他的心魔，他可以有“被迫害妄想症”。但路空文的复仇则基于潜意识，董子健带着狐狸面具在电脑前直播讲小说那一幕确实很经典，在烟雾缭绕中，一个颓然又张狂的少年通过故事蛊惑人心的形象立住了。

而在异世界，除了姐姐的死，推动少年空文杀赤发鬼的是一种赶尽杀绝的情绪和气氛，他不断看见别人的死，他的反应是不再往西逃、决定反抗，除此之外，不论是武力还是心灵，都从未成长过，而在真正的成人礼——复仇上，也不是他自己做到的。

结果就是，糙汉关宁拿着冒蓝火的加特林去小说里“代表月亮消灭你”，替空文强行完成了“弑神”的使命。这一幕在雷佳音的表演下搞笑之极，同时这样的大战收尾不得不让人感慨一句：“这神死得好冤啊”，男主完全不讲武德。

有勇气挑战天神的凡人值得一拍，但当你下定决心去复仇，却发现对方不堪一击，而不讲究技巧和本事的战斗，胜利又有多大乐趣呢。《刺杀小说家》轻易放倒了“神”，但被点笑穴过后，观众立马清醒“上当了”。杀人诛心有时候都不一定能让观众满意，何况此等明目张胆的放水行为。

如果依靠战斗赢得了胜利，那么这是一个爽片，如果依靠立场和感情就可以为所欲为，那么这个故事已经变质了。在观众心中，“相信”和“实现”的位置同样重要。

辨识度绝佳，但中国风和现代叙事难打通

虽然跟其他类型片的市场反响比，《刺杀小说家》的表现不算亮眼，但在奇幻片领域，《刺杀小说家》却是一骑绝尘，这源自它绝佳的辨识度，给了喜爱它的观众向别人安利的理由。

从去年以来的《赤狐书生》《晴雅集》和今年春节档的《侍神令》表现一般，口碑失利，除了“和风”不接中国地气外，世界观和妖怪造型陈旧也是原因之一。而《刺杀小说家》不论是赤发鬼的造型风格、视效，还是多重主题解读，以及试图将中国风审美和现代叙事相结合的尝试都十分洋气。至少，它让观众看到了国产奇幻片的一种进化方向。

影片中，异世界和现实是两个时空割裂的世界，《刺杀小说家》有一股力量，想要把这两个分裂的世界合为一体。

古典主义的神和现代的资本技术是一种对照关系，李沐的巨手与身形庞大的赤发鬼笼罩着普通民众，关宁与红甲、屠灵与黑甲是先被利用、之后觉醒的超能力者，小说家路空文和少年空文是边缘人。

神指向哪里，世俗民众就打哪里。世界被操控着，而唯有艺术是能扰乱操控者的变量，在现实中小说有这种魔力，而在异世界中，被煽动的暴民要毁灭白翰坊的字画，小橘子的笛声可以让赤发鬼心神不宁。

从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》，路阳历来喜欢让主人公在人间炼狱中嗅道一丝芳香，爱情对于沈炼而言是芳香也是人质，让他甘愿赌上性命，也使其在万箭穿心的时刻信念觉醒。“生在这世道，当真没得选，可若是活着只为了活着，这样的活法我绝不能忍受。”这是小人物沈炼生于乱世的独白，让人印象深刻，但路空文和关宁缺乏这种动人的东西。

爱情担负着人与神对抗的任务，有了爱情，人就敢于叫板命运，而在《刺杀小说家》这里，爱情变成了亲情，小橘子成了人质，与父亲关宁双向奔赴，但这种没有抗争的奔赴很虚无，不抓人，现实中关宁打着“只要相信就能实现”的旗号去小说里找女儿，时空难平，古代与现实的切换随意，而没有打通的“隔离感”很难让人尽兴。

总体而言，《刺杀小说家》的优缺点很明显，主题有辨识度，视效够与时俱进，叙事以及现实和古代的打通是续集没法再逃避的问题。对于奇幻片而言，视效考量的审美水平和技术能力只是一个猎奇门槛，世界观、叙事和主题无懈可击才是真的硬核，而如果“世界”是漏风的，何谈“宇宙”呢。