紫砂也好，其他陶瓷也好，最终会走向融合。就像很多年前，绝对没人会想到，土豆条和番茄酱的组合会成为潮流。——周立波

87年的周立波，在宜兴陶瓷手艺人圈里，的的确确算是个晚辈。

但你要说他是新人？他又肯定不服。出生于紫砂世家，父母辈都是宜兴资深的制壶人，对于紫砂陶瓷，他本人摸玩把弄，也有将近二十年的历史。

少年的求学路

还记得小时候，母亲有个当老师的朋友，常常会带点彩色粉笔送给年幼的周立波。不爱说话的他安静得像个女孩，但他喜欢画画，吃过晚饭就拿着粉笔到空地上描绘自己的世界。几年里，对于儿子在绘画方面的兴趣和执着，坚持自身手艺的父母也是看在眼里。小学三年级那年，在父亲与中央美院的一场机缘交流后，决定每年寒暑假把他送到北京学习绘画。像后来很多电视剧的北漂青年，他周期性地开始了在北京的漫漫求学之路，那年他才9岁。

痴迷的书呆子

“学校其实是块修炼地，学习也好，玩乐也罢，完全在于你自己。”周立波回想起大学，自己确实不是个安分的好学生。他基本不去上课，但又嗜书如命，甚至贿赂图书管理员，整日沉浸在只对老师开放的图书馆二楼看书笔记。大学生活的后面两年，图书馆、宿舍、食堂三点一线的单调枯燥生活，让周遭的人还以为他埋头立志于考研或公考。他年少轻狂，周立波觉得老师口授的知识也仅仅是自己对书本的认知，而他想要获取最源头的知识，所以他去图书馆自己掘金。

也正是他过早的觉醒，在校几年里积淀了丰厚的理论学识和审美素养。周立波在苏州工艺美术学院学得陶瓷艺术，兼修视觉传达，对空间艺术设计的独特观念和逐渐形成的自我设计风格，早在实习阶段就得到了两家知名装饰公司老总的赞许。

归乡，手艺传家

08年毕业后，上海的传媒和广告圈混迹了两年，经历过都市工作生活的快节奏，周立波还是决定回到生养他的陶都宜兴。父母渐老，祖辈的手艺也需要人传承，回到故乡，投身紫砂，这也算是种传家的精神。

由于从小开始就泡在紫砂壶款式、紫砂泥料中生活，他的手艺人之路走起来着实轻松了少。11年正式拜师陈瑜（鲍志强大师入室弟子），在日常学习、练习中也得到了母亲的好友曹敏敏（国家级高级工艺美术师、高丽君徒弟）和张梅珍阿姨（国家级高级美术工艺师）的频繁指导、悉心传授。大男孩周立波羞敛得说，“他们都是我长辈，我真的非常感激他们。”先天的资源优势和自己在这几年的沉浸刻苦，手工技艺进展迅猛。13年时候，鲍志强大师对其人及作品做出了简洁的赞善：朴非无华，玉润显雅；清秀于立，立而后发。

砂壶之美看比例

对于自己正在从事的这门手艺，周立波有个人独到的见解，“紫砂之美，美在哪里，众说纷纭，让外界觉得太过神秘。其实紫砂的魅力，不如说是比例之美。一把壶器，美不是在表面，而是看比例。这个比例是前人定下来的，后来也在追赶，但是紫砂壶黄金比例的美学论，目前来说，我认为还不够完整。”周立波觉得这是传承断了链，快餐式的社会需要手艺人沉下心去思考一些东西。

世界上任何华丽的造型都逃不过圆形、正方形、三角形，万变不离其宗。明代在器皿上是造型设计的主角，而到了清人手里，他们喜欢在明代器皿上大做文章，产生了各种花纹、刻绘、描金等工艺。周常常喜欢观察研究各各个年代的作品，他认为现代陶器设计也循了清人的路，完全忽视了造型设计，这是病，得治。

虚空之境这件作品，能看到这个周立波这个年龄段难得的沉稳。周说这是他的随性之作。某天心情烦乱，耳朵里突然飘进了古筝曲，内心呈一种虚空无我的超然状态。在设计流香走势时候，他觉得集合虚景空静这些概念的一处地方，应该是洒脱、随意的。洒脱，返璞，简单，境界。四个关键意象元素词的就构成了“虚空之境”。