文｜空间秘探 孟沙沙

全球最新一家、欧洲第一家One&Only酒店，将于3月21日正式开幕。这座由传奇设计师Jean-Michel Gathy规划初始蓝图，全球酒店专家HBA打磨室内的酒店，静静延续古城的脉络。

全球首家Azumi酒店落地濑户内海——酒店传奇人物 Adrian Zecha携手日本酒店集团 Naru Developments 推出这一全新酒店品牌，为当代社会重新演绎传统日式旅馆。

墨尔本最新城市地标斥资12.5亿澳币打造“W酒店 + 超级豪宅”，W酒店以绚丽之姿完成一次对城市的解读和更新。

由安藤忠雄设计——日本首家 W 酒店，于3 月 16 日正式开业。

Booking集团推出首个子品牌酒店——Kayak Miami Beach将于2021年4月在美国迈阿密海滩附近开业。

总部位于加州的初创公司Orbital Assembly Corporation 宣布计划在2025年开始建造世界上第一家太空酒店。该酒店将设置在2027年开始使用的旅行者站内，将设有餐厅、电影院、水疗中心和400人的房间。

不断有此类撩人的信息传来，有已打下口碑的老品牌，亦有让人心驰神往的新品牌，从文化魅力到空间变幻到科技创想，近两年来，酒店产品的打造不约而同地“诗性大发”，毫不掩饰地展现着对人们、对这个时代除去住宿之外的寄予。以下7个案例，让我们看到这个产业里激动人心的“繁华”。

-Part One-旧灵魂，新空间

01/河内嘉佩乐酒店

有的酒店它们仿佛与生俱来拥有一个Old Soul，逐旧而创新。越南河内嘉佩乐是该品牌在全球的第8家酒店，坐落在HoànKi m湖沿岸一条宁静的林荫大道上，由一栋1920年代的老建筑改造而成。

与河内大剧院几步之遥的河内嘉佩乐酒店，以颂扬歌剧为“立身之本“，试图重塑歌剧全盛时期的Petite Auberge 旅馆。

歌剧演员、作曲家、舞台和服装设计师以及观众的过往旧事，嘉佩乐为其书写了专属的新序曲，在这座有着150年历史的老建筑中重新拉开了帷幕。

站在客房的私人法式露台上，灯火阑珊间，仿若梦回歌台舞榭处，满目尽是舞衫歌扇。室内游泳池揉入了越南的设计元素和戏剧化的氛围，歌剧演员休息的天堂。

入住，在嘉佩乐成了一场被精心设计的戏剧，从定制的配件、菜单、制服，到房间的门铃，大胆的色彩和历史元素的解构重组逐一呈现。戏剧、大胆的歌剧基因，在嘉佩乐的每个细节中清晰可见。不论是否对这座老建筑迷人的过往是否了解，踏入大厅的那一刻，一出好戏即刻上演。

02/Shiroiya Hotel

诞于日本江户时代，翻新之前，这家名为Shiroiya Hotel（白井屋）的酒店，也曾有过一段光辉岁月，一度是当时达官贵人与艺术家最爱的下榻旅馆。遗憾的是，城市发展的浪潮过急，步伐略慢的这家旅馆在2008年无奈结束营业，如今才得以重生。

新生之际，Shiroiya Hotel将自己与艺术的关系袒露，其重建主题便是“艺术”。从客房设计到整体建筑，有着无数的艺术作品呈现。

酒店主体是由日本新生代建筑师藤本壮介操刀设计，由“遗迹塔”和”绿色塔“两部分构成。裸露的梁柱结构和混泥土，让“遗迹塔”成了一处能够感受自然光的城市客厅，更是游客和住客探索整个城市的起点。

山丘状结构的“绿色塔”坐落在遗产塔的旁边，其设计灵感来源于河流周边的起伏景观。清晨打开窗户，仿佛置身于绿意盎然的山坡。室内空间则保留了一种历史的工业风美感。

因为有了世界各地艺术家的加持，Shiroiya Hotel的客房内部呈现出风格迥异的空间韵味。艺术家Leandro Erlich的设计，采用的是“管道“概念，纵横交错的金属水管在客房内营造出一丝现代工业风，仿佛迷失在埃舍尔的世界里。点点艺术的星光，聚少成多，终将成为振兴小城的闪耀光芒！

03/The Maker Hotel

由Lev Glazman、Alina Roytberg以及酒店业专家Damien Janowicz共同创意，以当地手工艺人的集群命名，这就是The Maker Hotel的诞生故事。

这家酒店坐落在美国哈德逊市的三个新融合的历史建筑中：一栋1800年代的马车房、一栋乔治亚风格的豪宅和一栋希腊复兴风格的建筑。其中的一切，都是古老的。

定制翻新的家具、手绘的天花板、摩洛哥古董地毯、拥有精致淡雅色调和图案的Roytberg设计墙纸，皮革纹理的墙饰还有手工雕刻的壁炉，历史仿佛在空间中得到了停滞。

对历史建筑修复的细节无一不在彰显出手工艺人于这家酒店更深层的意义。不同季节的花，不仅盛放在城市的空旷之处，更绽开在全手工制造的椅面花纹和墙绘之上。

正如这家酒店的创造者之一Damien Janowicz所说，The Maker Hotel将哈德逊人显性的物质财富和精神意义做了梳理和表达。它不再是简单的旅人之家，更是一个地方记忆的叙述者。

城市越久越浓，建筑则各安天命，酒店，既是有使命，也是有天分，让建筑的精神复原，寻找到当代生活的通道。这种对历史，以及原生价值的敬畏，注定了基因里的高贵！

-Part Two-收藏家的私享空间

01/SINNER PARIS

糅入巴黎的温柔缱绻，SINNER PARIS伫立在Le Marais（巴黎玛莱区），靠近巴黎圣母院、蓬皮杜艺术中心等大大小小的古迹。历史、建筑、创造力都被SINNER PARIS所吸收，宛若一座沉寂于时间长河中的宫殿。

修道院一般的大堂结构以及受哥特式运动启发的彩绘玻璃窗，大量建筑语言的运用，让人迷醉其中。

43间客房中藏匿了400幅独特的艺术品，雕塑、绘画作品、凳椅等等。从前卫时代到教会世界，不同流派和时代的艺术作品构成了每间客房完整的艺术画面。

有人说，客房的空间完成了时代的跨越，黑胶唱片、书籍、艺术作品的存在，仿佛是集结了另一个维度的巴黎，并唤醒了人们对这个城市无尽的感知与遐想。

02/J·K Place Paris

JK Place Paris酒店位于巴黎的Saint-Germain-des-Prés的里尔街（Rue de Lille）上的前挪威驻法领事馆内，距离圣日耳曼中心的奥赛博物馆只有5分钟的路程，与塞纳河也仅一街之隔。

酒店创始人Ori Kafri邀请著名的设计师建筑师Michele B nan，花了三年时间来设计打磨而成。

酒店室内众多的艺术品，从雕塑到绘画大部分由一名不见经传的乌拉圭艺术家所创作，也不乏一些从巴黎跳蚤市场淘来的古董和艺术品。

再来搭配Hermès的灯具，David Hicks的支架，中国式的屏风。远古海洋生物标本以及现代派画家的抽象作品穿插其中，看似风马牛不相及，却有令人啧啧称奇的效果。

优秀空间的妙处是可以唤醒人们对生活的热望，而许多的细节及戏份，需要物来唤醒。“品味收藏家”或是上述这一类酒店的时尚身份，在这样一个本就意味着理想生活方案的空间中，除了精神愉悦，身体放松，新的价值还有待创造。

-Part Three-艺术空间的住宿创想

01/Hotel Adriatic

Hotel Adriatic酒店是一个宣扬 ArtDeco 的艺术酒店，位于克罗地亚伊斯特拉半岛港口边，原建于1913年，它是这座小镇所保留下来的唯一历史建筑。

虽然建筑的历史价值非比寻常，但设计团队3LHD 工作室仅仅保留建筑的原始外立面，在内里，幻想和现实通过艺术和艺术干预与日常用品互动。

整个酒店共收藏一百余幅博物馆级的艺术作品，皆出自名家之后。通过特定场所的艺术装置，辅以小幅的艺术作品来装饰酒店内部空间，也成了设计团队创造现代艺术氛围的主要路径。

这些艺术作品由策展人Vanja anko精挑细选，不仅与酒店空间联系紧密，还同该地区的活动和历史价值相呼应。

除此之外，克罗地亚，斯洛文尼亚，奥地利，意大利，德国，法国等地的创意艺术家也云集于此，通过不断的调整和检验，创作特定地点的艺术，以这种方式对这家百年酒店的形状重新定义，然后满足那些最为挑剔的旅客。

02/BnA Alter Museum

极具现代感的外立面，让 BnA Alter Museum与周围老旧的日本建筑对比鲜明。与其说它是酒店，或许“披着酒店外皮的博物馆”更贴切几分。

酒店的入口就已经能看到精致的橱柜内，展示着年轻艺术家的艺术作品。

不仅有用来办展览的艺术画廊，BnA Alter Museum每周还会举行一次艺术或音乐活动的酒吧。31 间独特的艺术客房，对于 BnA 来说，这 31 个客房与其说是用来供人住宿的，不如说是 31 个别具风格的永久性艺术展览。

充满线条美感的黑白极简主义客房昏暗的房间内，透过光、水、影的变化来营造出适合睡眠的沉静空间具备日本极简主义设计的公共区域和有着些许科幻感的酒吧。

从艺术作品、壁画、交互式声音和灯光装置等等，一些陈设的出现看似是违反了酒店的传统艺术观念。实际上，这种探索和挑战突破了自然空间和“美术馆”概念的界限。也许它们是一家有住宿功能的小型美术馆，但无论如何，这都给了我们一种别样的启发。

也许是建筑脚本的叙事、是设计天赋的表达、是媲美于博物馆的珍物空间，亦或是可实现住宿的艺术机构，但愿总有人正以凛然的天赋，表达行业的诗性......