记者 刘素楠

受中国上海国际艺术节中心邀请，国际知名编舞家、视觉艺术家沈伟最新的浸入式艺术现场《融》，将于6月11日在徐汇西岸穹顶艺术中心举行全球首演。

《融》由中国上海国际艺术节中心与上海西岸开发（集团）有限公司联合主办。该项目也是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA “自定艺”的重磅项目，同时作为西岸文化艺术季2021梦中心特别单元首演。

届时，沈伟将牵手《舞蹈风暴》的明星舞者以及广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的共37位舞者，共同呈现一场舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音等相结合的浸入式艺术现场。这将是沈伟首次在中国大陆地区呈现其跨界艺术作品，也是继2008年北京奥运会开幕作品《画卷》后其首次起用全国内演员阵容。

《融》计划展演6月11日至6月20日。每场观摩时长约1小时，共计进行10场。

浸入式艺术现场《融》的创意来源于沈伟对中国传统文化与智慧的潜心研究。几十年来，他在国际领域不断尝试引领艺术创新，在这过程中积累下的丰富知识与经验将把这部作品推向更远的未来。

《融》可以说是为西岸穹顶艺术中心量身定制的，沈伟从中看到可能性，并在此空间的基础上重新出炉设计方案，前后修改的方案多达10个。

根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟运用《易经》中的知识进行创作，让《融》坐落其中。俯瞰下来，《融》外圆内方。圆代表乾，方代表坤，乾为天，坤为地，其中64个展位，代表64卦，象征万物。

观众的观演路线分为展览、影像和表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展。三十多位舞者各自起舞，数百位观众鱼贯而入、穿行其间……

10场展演，每一场都不可复制。

90年代的时候，沈伟就已开始在纽约尝试开发新的艺术表现形式，运用多媒体进行多类艺术形式的跨界。与此同时，他也开始了制作拍摄影片。他最新受美国波士顿佳德纳博物馆委托创作的艺术影片《激情的精神》与其绘画作品正在博物馆展出。

十几年前，他对实景与沉浸式艺术的探讨就引起了西方艺术界的广泛关注。由于他的作品长期受邀在国际重要的艺术殿堂进行呈现，对当代艺术的发展起到了引领和推动的作用。2009年，他带领着舞者在纽约城市公共空间进行“快闪式”互动，这一行为引起了社会的巨大反响。

此次他将专门为搭建上海与国际之间的文化沟通的桥梁而再次创作。作品将在四面方形的巨幅银幕中进行视觉呈现。沈伟表示，疫情带来了隔离和社会中人与人的距离，于是有感而发创作了这部作品。它象征了人和人的关联，人与社会的关系。

2011年6月11日，沈伟受纽约大都会博物馆的委托进行创作，成为了有史以来第一位在大都会博物馆尝试装置表演沉浸式展演的艺术家，其作品《静止的移动》影响深远，从此博物馆创办了这一艺术形式的部门。

10年后，他将在上海再一次推出创新。

从内容到形式，《融》都非常抽象，沈伟认为，观众无需担心是不是能看懂。“你看懂了，你理解的内容就更多，你看不懂也无所谓，我至少保证它好看、好听、好玩，让你很过瘾，和打开你的感官和思维空间！”

因为疫情，跟随沈伟多年的演员团队、制作团队都被“困”在纽约和巴黎，沈伟必须重新搭建团队，起用中国班底。

如今的演员团队，有凭借《舞蹈风暴》破圈的明星舞者们，他们中的很多人都是活跃在各大舞剧中的主要演员，与中国上海国际艺术节有着渊源。

朱凤伟曾在艺术节委约杨丽萍创作的《春之祭》中担任主演；苏海陆和王念慈曾出演第20届中国上海国际艺术节参演剧目《东坡海南》；同年，郝若琦也在相同的舞台上演绎了战场上铁骨铮铮的《花木兰》；2017年，是舞者更是创作者的郑杰带着他新锐的编舞理念，在扶持青年艺术家计划中凭借《寂静之上》大放异彩，而舞蹈风暴“超模”舞者胡菁和张渊博也曾参演其中。

此外，更有许多新面孔加入了此次展演：有无视重力的全能新生常宏基；有热血而又自然的舞者丛舒齐；有逍遥舞扇的手足双胞魏伸洋、魏伸洲；有张力十足的自信舞者罗天；有细腻的阳光少年张子俊等。

此次还有来自中国第一个现代舞专业表演团体——广东现代舞团的舞者。《舞蹈风暴》第二季总冠军、谢欣舞蹈剧场创始人谢欣带着舞团成员也来到了这里。

虽然舞者们的功底都很扎实，沈伟仍有担忧。“因为舞着的训练方式和风格不一样，一下子要让他们掌握很多新的信息，对于他们来说，时间是有点短。特别是这个项目很大程度上是要求舞者完全吃透才能真正地表达出来动作的质感。而不是照葫芦画瓢出外在的形。加上这种表现形式也非常挑战舞者的艺术性和专注度。”

从5月到演出，沈伟都在上海和演员团队展开为期一个多月的训练和排练。

此外，制作团队也需要新的磨合，沈伟在创作之余制作压力也更大。“非常辛苦，我想着就头疼！ 因为需要布局的地方太多了，对于全新的演出大家都不知道如何着手，需要一起克服困难共同完成。其实我也在尝试一个从没做过的东西，我得一边尝试，一边与团队磨合。”

为了避开人群和熟人，沈伟孤身一人，干脆躲进海南陵水的一个小镇，闭关创作了5个月。“艺术家每一分、每一秒都要在一个创作的状态，或者在一个思考的状态里，如果我过去的5个月住在北京、上海可能不太好，经常有人请你参加社会活动，饭局等等 。”

早在2011年，沈伟就在纽约公园大道军械库5500平方米的大厅做过一个浸入式艺术现场《分与合》，堪称城中盛事，与10年后的《融》有异曲同工之妙。那时候就有人问他，为什么不把《分与合》带回来？沈伟说，再等一等吧。时至今日，他觉得时机成熟了。

《融》可谓《分与合》的升级。

“《融》里面包含了很多我这些年掌握到的新的创作经验和知识， 以及学习到的中国文化和智慧， 但呈现方式更具创新，非常前卫和抽象。所以我也担心这个作品会不会呈现得太早，会不会太冒险。但落地上海是比较合适的，我很相信现在上海的包容能力和接受能力。上海是一座开放的城市，上海的观众对未来的艺术和新兴的现象有一种饱满的好奇心。”沈伟表示。

这么多年来，沈伟不断将不同风格和形式的作品带回国内。其中，既有探讨中国传统文化的发展的《声希》和《春之祭》，又有反映西方文化、沈伟个人审美和理念的《天梯》和《地图》，以及2018年在国际艺术节举办的大型画展《未知的探索》。 而这次呈现的风格则是他早在90年代就开始探讨的主题：跨界与多媒体。

沈伟指出，关照未来，创作出更前卫、引领世界艺术发展的作品，《融》正是这个方向的代表。“艺术家需要引领世界做最前卫的作品。没有艺术家去做这样的实验，我们就没有未来，我们就老是跟着别人建立的未来后面走、跟在别人后面做。未来是不存在的，未来需要自己现在去建立。”

他希望通过《融》打破中国舞者在训练上和信息上的局限性，更加时代化与国际化，同时，深化中国观众对开启新的的感官的认识、开启对未来的认识，刮起一股创新的风暴。