作者：王增香

韩国媒体报道称，《太阳的后裔》制作公司相关人士表示“中国版”翻拍事宜已经开启，与此同时，电影《火锅英雄》获得同档期电影中获得口碑票房的双冠王，引发多家韩国影视制作公司争夺该片翻拍版权，计划打造韩国版《火锅英雄》。 

电视篇：

ONE:电视市场“翻拍抄袭”之风盛行

先撇开《太阳的后裔》翻拍一事，纵观中国的电视市场，由于“一剧两星”时代的划入，荧屏之间的竞争也近一步加剧，电视剧市场的IP瓜分热潮更是愈演愈烈。2016年备播国产剧中，IP剧占比达到27%。除了小说改编，多部经典韩剧/日剧/美剧/电影将被翻拍，自带成熟粉丝效应的老剧也推出续作，《神犬小七》《旋风少女》《克拉恋人》《琅琊榜》等都已开启多季周播模式。

而处于热播的多部国产剧中，也纷纷陷入“翻拍抄袭”的质疑中，范围涵盖剧情、人物设计、台词、造型、音乐等方面，中国的电视剧制作的原创能力再一次让国人担忧，是否能在内容上杀出一条路来，至今还是一个未知数。

之前我们看电视剧，片头经常有这么一句话：“如有雷同，纯属巧合”。很多观众为此会心一笑。而如今再看电视剧，片头没有了这么一句话，待被指抄袭之后片方会给出类似“我们只是向经典致敬，有些个别地方借鉴”的回复，我们依然会心一笑，但是当你和小编看到“撞”的镜头时，又是什么感觉呢？

1.《山海经》多处涉嫌抄袭

不同于以往剧与剧之间的借鉴，《山海经之赤影传说》把目光转移到了游戏和动漫上。其中，故事背景和人设均与日漫《不思议游戏》神相似，第十四集台词则直接复制粘贴了《火影忍者》。此外还有网友发现，《山海经》海报上几乎每个形象都是从别家强行塞入。比如，背对观众的几个人物出自日本游戏《最终幻想4》，白虎则来自于游戏Dota壁纸，玄武出自《神鬼传奇》，而那只硕大的朱雀，则来自百度图片……这真的是“纯属巧合”吗？

2.热播剧仍趟这股“抄袭之水”

与《山海经》同期热播的悬疑剧《猎人》的人设和部分破案情节被指与风靡全球的英剧《神探夏洛克》十分相似，背景音乐和台词更是直接照搬，最夸张的是剧中男主角黄轩的造型，立领长大衣+西装+衬衫+围巾，分明正是卷福的经典搭配，连纽扣眼都一模一样。青春剧《十 五年等待候鸟》中主角们的校服，无论是西装、毛衣、衬衣还是运动服，从款式到细节也都与韩剧《学校2015》一模一样。即将开播的《翻译官》，也被扒出片 头与日剧《最后的朋友》相似度达到90%以上。

TWO:“拿来主义”策略屡试不爽 的缘由

“拿来主义”盛行多年，小说、电影、韩剧、日剧、美剧、动漫等作品中知名的和不知名的剧源都已经快要枯竭，为什么国产剧还如此“迷恋”抄袭翻拍？

如今中国的电视市场呈现出“快餐化”趋势，他们愿意把大量的资金都用在后期宣传上，形成“重宣传，轻制作”的行业局面。现在还有很多投资人根本没耐心去等你编一个原创故事，他们更愿意把已经火热的几部‘揉捏’在一起，略微改一个设定，被称为“打补丁编故事”。一个原创故事可能需要几年时间，打补丁只需要几个月，这也就是现在大家都不热衷地原创的原因了。

有关专业人士称 “编剧其实是一个需要深度积累的职业，好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累才可能产出精品，市场上很多新编剧在技巧上都不够成熟”，因此，电视剧行业对于剧本的需求量与编剧技巧成熟度之间却产生了巨大的落差。

另外，艺恩咨询发布的《中国电视剧市场研究报告》显示，省级电视台每年的电视剧采购量都会在3000集以上。面对如此庞大的筛选量，电视台在电视剧采购中却并不是以剧本作为考量，而是看该类型剧以往的市场表现，对此说是“投机取巧”一点也不为过。

综上，原创一部国产剧本大概要3到5年时间，且播出效果难以预期，直接翻拍复制、揉捏改编，不仅成功率非常高，风险也小很多，如果你要是电视剧制作公司，你的选择又将是什么？

电影篇：

ONE:《火锅英雄》被争抢翻拍，意义非凡

在比较冷清的四月份，《火锅英雄》在电影市场类型上独树一帜，打了一场漂亮仗，它将喜剧、犯罪、荒诞、励志等喜闻乐见的元素热辣“混涮”，并通过扎实的故事自然热烈地呈现出来，给观众一场色香味俱佳的“火锅全席”，可谓是开创了电影市场上的新品种。影片得到了众多明星的诚意推荐，除了舒淇、黄渤、赵薇等业内大咖在社交媒体上进行力挺转发，韩寒、六六等知名作家也都不吝赞美。陈数也评价到：“紧凑，有趣，没有废镜头。高级，洋气。”

对于韩国公司争抢翻拍，导演杨庆兴奋地表示：“能让其他国家的人看到中国人写的故事，把我的家乡介绍给全世界，真的是一件特别有意义的事情，希望更多优秀国产电影能够走出去。”

TWO:与此同时，VR影片的未来备受期待：

2016年被很多人看作是VR的元年，在影视、游戏等各种娱乐场景中，VR技术可以为用户提供沉浸式的娱乐体验。一方面国内VR目前处于用户培育阶段，但其发展前景已被众多影业巨头所看好。

据悉，2015年末，国内首部VR电影《活到最后》掀起了一阵小范围的高潮，2016年张艺谋、高群书等传统影片导演对于VR电影表现出的兴趣有再次将这个话题带到了人们眼前。

而另一方面，影视行业也出现了意见上的分歧，对于VR技术而言，对影片的选择是有标准量化的。由此那种口碑好，高票房，有广大消费人群基础的，给人猛烈视觉冲击的片子首先进入制作片的视野，毕竟电影制作投入太大，而在原有影片的基础之上进行制作并非不为一个良策。由此行业内部有人认为：“翻拍”是最保险，甚至最合适的选择。通过VR将虚拟世界和现实空间进行融合，给与用户新的视觉体验，无需再耗用多余的前期工作，进而达到“费用最低化”和“效益最大化”的目的。

而部分行业人士认为，相比起传统电影，VR影视的拍摄手法和叙事方式都是全新的，更为重要的是，受限于VR硬件的最佳体验，VR影片的长度也只能在10-15分钟。即使尝试VR影视的大有人在，但我们却很难看到真正具有颠覆性话题的产品出现。由此看来内容的创造和丰富才是当前阶段VR发展的主题。翻拍的选择再次受到大家的质疑，所以说VR技术与影视结合的新尝试不仅是机遇，更是挑战。

对于处在消费终端的观众，又是否买账，仍是一个未知数，但影业巨头们好像丝毫没有停下脚步的意愿：

3月17日，阿里宣布成立VR实验室，将协同旗下的影业、音乐、视频网站等，推动优质VR内容产出。而腾讯也已经于去年召开Tencent VR开发者沙龙，正式公布Tencent VR SDK和开发者支持计划。

3月21日，光线传媒宣布其子公司光线影业拟向VR/AR技术公司北京七维视觉科技有限公司追加投资4000万元，成为其控股股东。

3月23日华策影视宣布公司拟以自有资金640万元向热波科技增资，增资完成后公司持有热波科技8.60%的股权。热波是国内较早一批从事专业VR影视节目制作的公司。

电影是现代生活中重要的一项娱乐活动，从黑白到彩色，2D到3D，再到如今炒得火热的VR影片，至今为止电影也在不断进化。VR虽被看好，但VR电影的情节设计、互动的实现、用户的培养都是迫切需要解决的问题。VR电影的未来究竟如何，交给时间来回答，我们也敬请期待！

综合解析篇：

近年来，中国电影电视在全球的影响力越来越大，令世界瞩目。但议论最多的，主要还是它的市场体量以及增长速度，而不是中国国产制作本身。

内容才是核心竞争力

由于市场的扩大，各种类型的选择也比以前有了更多的机会，所以，注重故事情节本身的国产电影，质量高的片子数量也越来越多。每年年底盘点时，都会有不少高质量的国产片进入公众视野，当然也让和中国电影有密切联系的周边国家注意到了这个现象。

作为近邻，中韩之间电影电视交流日益频繁，各项合作如火如荼，其中合拍片、翻拍片不乏成功案例，但多以韩国电影翻拍成中国版本的情况居多。确实，韩国电影市场向来以编剧功力见长，编剧的地位高，生产出很多的好故事；同时，随着大量在好莱坞学习先进工业技术的韩国电影从业者回到韩国，让韩国电影产业高度繁荣，竞争充分。

但是，在韩国电影向中国输出的同时，中国也开始了“反馈”。长期以来，中国文化输出经历无数探索与尝试，都证明了优秀内容本身才是核心竞争力。随着中国电影和电视良心精品的增多，中国电影电视向国际反向输出的步伐正在加速前进。

对于优秀国产电影电视成功而言，“走出去”的意义及其重大，无疑将为推动文化反向输出这一历史举措贡献它的重要力量。