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郎祖筠:明星导师的女王风采

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郎祖筠:明星导师的女王风采

她是纵横戏剧、主持、影视、相声、音乐、戏曲、配音多个领域的全方位艺人,有“百变女王”之美誉。

郎祖筠在台湾演艺圈内常被亲切地成为“郎姑”、“阿郎”,她是纵横戏剧、主持、影视、相声、音乐、戏曲、配音多个领域的全方位艺人,有“百变女王”之美誉。曾担任台湾金钟奖和金马奖的评审。

与郎姐面对面聊了不到三分钟之后,就会发现采访她完全不用想主题,她的轻松幽默调侃不断喷薄而出,一颦一笑都颇具戏剧风采,谈到开心的事,她通常会不由自主的就表演起来,逗得人捧腹大笑。

刚见面时她用口罩将自己遮了起来,那天没有雾霾,她摘下口罩后就大大舒了口气说:“我体质太容易过敏了,没想到没有雾霾,却败给了柳絮,哈哈哈哈。”

这位连小S在节目上都称不敢乱开玩笑的台湾“百变女王”,竟可爱的如此性感。

我始终认为,智慧、幽默和关怀,这三个标准都是和性格相关的。很多人会把外貌加进来,但美貌很普遍,而智慧、幽默和关怀这些特质却难以兼具,而郎祖筠是个例外。

一、演艺圈,一个偶然

郎祖筠毕业于台湾艺术学院(今台北艺术大学)戏剧系,父亲是电视台的资深幕后工作人员,对于表演她打小就表现出极大的兴趣和天赋。一毕业,郎祖筠就留校当了表演老师,而她第一次当表演老师,教的学生就是徐若瑄、吴奇隆、苏有朋,那个时候徐若瑄才14岁。她说进入演艺圈完全就是个偶然事件。

空:您没想过主动向圈里走去吗?

郎:完全没想过,我毕业以后也只是在电视台帮帮忙,主要还在做舞台剧,我当时一腔热血就只想做舞台剧。

空:那怎么就被诱惑去了呢?

郎:这就是个偶然。那时候柴智屏做一个新节目,叫《连环炮》,正在找新演员,我一个学长也在电视台,就打电话找自己去试镜,当时接到电话的时候我还在台湾南部宣传自己的舞台剧,回去以后就想着也没什么事,就去试试,迷迷糊糊的,试镜就成功了。

空:有没有特别兴奋?

郎:拍短片这件事倒没有很兴奋,我兴奋的是发现给的钱还蛮多的,我一想这样一来既能演戏又能赚钱,何乐而不为啊。(笑)不过后来好多年以后,提起收入,柴智屏才说当说不知道行情,所以钱给多了,那我可不管,反正钱也还不了啦(大笑)。

空:柴姐的内心当时应该是崩溃的。不过我很好奇,你那么喜欢演戏,为什么能去电视台拍短片,并不兴奋呢?

郎:这就是我想跟你好好聊一聊的。因为我们这种专业就是学表演的,也就是学院派,我们当时的教学比较封闭,我在念书的时候老师就会说学艺术是件很神圣的事情,不要去看电视,电视里演的都不正统,所以自己当时很少看电视,以至于自己开始做电视节目的时候内心很挣扎,接受不了自己不是在舞台,而是在银幕。

 

空:可在我看来,无论是在哪里,都一样是在表演啊。

郎:没错没错,就是这个道理。我当时受学校的影响比较大,就一直没想明白,直到一个前辈有一天质问我:“演戏不是你最喜欢的事情吗?你现在难道不是在演戏吗?那不然咧?”我突然就通透了,没错,在演戏中,只有小演员,没有小角色。

本来我最想做的就是演戏啊,现在只不过是换了个平台,但做的事情是一样的,这有什么好困惑的。

空:所以就从《双响炮》开始,在喜剧的道路上越走越远了……

顾:(笑)其实,喜剧这件事是我进入了电视圈,开始与王伟忠先生合作后才学到的。这种喜剧与我们在学校中接触的莫里哀啊这些不一样,在与王伟忠合作的阶段里,更多新的养分被灌输进了我的表演中。

再之后,陆陆续续与更多风格不同的导演合作,好比在不同角度不同阶段去观察事物一样,收获的感悟也都不重样,对角色的感悟也就变得越来越多。

二、表演,一份责任

进入演艺圈后,郎祖筠先后参演过《抢钱的世界》、《宝岛一村》、《十三角关系》等多部舞台戏剧作品。她是《宝岛一村》里歇斯底里爱抱怨的赵太太,也是《当岳母刺字时》那位不赞成的媳妇……除此之外,她还在电影《甜蜜杀机》里演了一个配角,但就是这个戏份并不多的角色,却让她入围了金马奖的最佳配角奖。

郎祖筠介绍她在其中演一名男杀手,角色规定不能讲话,而且还是一个同性恋,做老板的保镖兼情人,她觉得通过眼神和肢体语言来表演,非常过瘾。

 

空:觉得演这样的角色好玩吗?

郎:很爽。因为我(角色)是个变性人,我深爱着一个男人,但又不能让人看出来,就只能靠肢体和眼神,这可能比有台词要难演,我一开始也没想到能入围金马奖,不过后来我回去看了看电影,发现我里面有一个眼神做的很好,我想评委就是被那个眼神打动的吧(大笑)。

空:哈哈,但我知道作为喜剧演员要入围金马奖,其实不那么容易。

郎:是啊,可这也没办法呀,要用喜剧的特性获奖,要么就是演变态,要么就是杀人犯之类的,不然……

空:了解。那相对于荧幕,现在应该最喜欢的还是舞台吧。

郎:那是肯定的啦。因为电视会把演员的精力抽干,所以我每年都会演舞台剧,现在呢,精力更多是放在做舞台剧的导演上。

空:自己做导演,和做演员,完全是不同的感受吧?

郎:肯定是不一样,因为自己做导演,要考虑的太多了,要全面,要注意整体的平衡和节奏。

空:有没有吸收其他导演的一些精髓?

郎:非常多。说个你熟悉的吧,赖声川导演。赖声川是我的表演老师,大二时我就出演了赖导的一部戏(环境戏剧),当时借助台湾中影厂的片场(一个完整的四合院),演的是荒诞派大师贝克特的作品,他非常擅于即兴创作,这就要求演员的内在必须是丰富的。

跟着即兴的环境不断释放自己的能量,充实自己的角色,这是一个自主的状态,在即兴的过程中,慢慢抓住不同的东西,建立与塑造起角色。 

空:终于要说到此次您和顾宝明老师来北京的目的了,那谈谈梁志民导演?

郎:哈哈,梁导是我学长。在上海演出的时候观众都叫他暖男,其实他以前很不苟言笑的,外冷内热,他站在哪里,哪里就会变冷(笑),不过自从有了孩子后他就变了,把他原本内心特别暖的部分也从外在展现了出来,以前他的作品是有爱,现在的作品是充满爱,所以我就说他的小孩就是天使,让他把更多的爱带给了大家。

空:所以接演《接送情》,就是因为梁导的暖男魅力咯?

郎:当然,这是一方面。还有就是我当初一听到演员有顾宝明,不由分说,怎么样都要接。因为他是很厉害的前辈,跟他合作是一件令人期待的事。

后来才知道这个戏只有两个演员,就只有顾老师与我,不过我相信宝哥的谨慎,当时就觉得这肯定会是一部难得的好作品。

空:一开始,我还以为就两个人会比较平淡,真没想到您和顾老师演了四个人物,而且都是那种生活中的寻常人物,就足够让人哭成狗。

郎:我在排练的时候也常哭呢,哈哈。但是我想就是因为这部剧将注意力聚焦在人身上,才造就了这部剧与众不同的地方。

其实很多以往看似寻常的经历,在人们心底都抱有特殊的情感,只有让剧本回归到小人物本身,才能将这种年代的力量彰显出来。

空:您在剧里一会是优雅的大小姐,一会是说着山东话豪爽的老太太,反差也太大了,几乎都认不出是一个人演的。

郎:一人分饰两角,其实对于演员来说不是特别难,难的是怎样让不同的角色的质感和自己接近,让角色和真实的自己达到一个平衡,这样才能让观众觉得真实,不是在演。

我曾接触过一本名叫《Proof》的剧本,里面的角色刚开始让我感到难以掌握,但其实剧本里姐姐的角色个性和特点,都能从她与妹妹间的对话内寻找到线索,从中推论出结论,将其熟记于心,在演出的时候尽量将其表现出来,这也是一个求证自己对角色理解真实性的过程,在这个过程中不宜深藏自己的情感,情感是循序渐进的,到某个节点,情感就会自然真切地流露出来。

空:会因为太投入而失控吗?

郎:我觉得会失忆。我告诉你哦,我在上海排练《接送情》的时候特别健忘,通常是情绪先上来了,台词还没来,然后我一个人在那里热泪盈眶的看着宝哥,台词却死的想不起来,还好后来顺着宝哥的话才慢慢想起来(笑),甚至还有的时候,排练的时候嘴上说着下台要把道具带下去,结果话说了,东西却没拿,太好笑啦。

三、相声,一片赤诚

其实,熟悉台湾娱乐圈的人都知道,郎祖筠除了做演员,主持人,拍电影,拍广告,教过学之外,还当过金马奖评委。她说做评委很过瘾,可以看好多电影,而且比别人早看。同时在众多的专业演员里面,可以得到很多收获。

虽然看片花费的时间也很痛苦,因为一天要看好几部电影,要排好时间,而且笔记要做得很勤。

最厉害的是,除了以上身份之外,她还是台湾相声名家吴兆南唯一的关门女弟子。说起相声表演,她觉得首先要在台上建立一种鲜明的个性。有的人走的比较蔫的路线,而她的个性则是比较火爆强势的。当观众认定这种角色设定之后,在相声里的表演就有自己的特质了。

空:女生学相声,我知道的不多。

郎:嗯,真的不多,这又是另外一次偶然。我是在做一次脱口秀中,被我师父(台湾的相声大师吴兆南)看中的,当时是我二师兄带着师父去看的,表演结束以后,师父就觉得我还不错,我二师兄就趁机问觉得人家不错就收做徒弟嘛,我师父就说这也不能是我自己说嘛,还不得看看我的意愿,我哪里还有什么意愿,知道这个消息以后,我整个人都是飘的,完全不敢相信,觉得幸福来得太突然,后来就顺理成章的拜了师父,带艺投师。

空:相声给您的表演又带了许多新的灵感和思考吧?

郎:相声给我帮助太大了。因为我是做喜剧的嘛,节奏感特别重要,相声就是最有节奏感的,我刚开始登台说话速度比较快,师父让慢下来,我自己觉得太慢了,但后来在台下才发现这样的节奏是必要的,节奏有很多方式可以训练,但相声带给我更多的表演养分。

空:现在很多年轻演员追求创新、追求很多概念式的表演模式,觉得不再需要像相声这种传统艺术从小练功,有诸多规矩,您怎么看?

郎:我觉得吧,传统的东西在过去一定创新过,但创新的东西未必能形成传统,所以在现在的表演中,很多传统的规矩是一定要遵守的,比如演舞台剧,演员上了妆就不能出门,不能带妆出门给别人看到,这样就降低了大家对舞台的期待度,也对不起那些买票进场的人。

这些规矩能流传到现在一定有到现在的理由,不是随随便便背个台词,上台走走就完事的了。艺术是一件值得终生去揣摩的事,我师傅就曾经说过,以前说相声是为了活着,现在活着是为了说相声。我对表演的态度,也是如此。

所以,无论是在生活,还是舞台,郎祖筠都觉得能够演到一个过瘾的角色,完成一件事情,自己就会很愉快。她很享受排戏,觉得排戏很过瘾。除了排戏本身的正职之外,她还喜欢聊天,并且在聊天中演绎出事件。

她说大家你一言我一语的,会产生很多的创意和花火,她说:“上天给了我那么多能表演的蜡烛,所以每次点燃都要珍惜,我不能浪费我的青春,我要燃烧我的岁月。”

法律顾问:北京市东友律师事务所

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郎祖筠:明星导师的女王风采

她是纵横戏剧、主持、影视、相声、音乐、戏曲、配音多个领域的全方位艺人,有“百变女王”之美誉。

郎祖筠在台湾演艺圈内常被亲切地成为“郎姑”、“阿郎”,她是纵横戏剧、主持、影视、相声、音乐、戏曲、配音多个领域的全方位艺人,有“百变女王”之美誉。曾担任台湾金钟奖和金马奖的评审。

与郎姐面对面聊了不到三分钟之后,就会发现采访她完全不用想主题,她的轻松幽默调侃不断喷薄而出,一颦一笑都颇具戏剧风采,谈到开心的事,她通常会不由自主的就表演起来,逗得人捧腹大笑。

刚见面时她用口罩将自己遮了起来,那天没有雾霾,她摘下口罩后就大大舒了口气说:“我体质太容易过敏了,没想到没有雾霾,却败给了柳絮,哈哈哈哈。”

这位连小S在节目上都称不敢乱开玩笑的台湾“百变女王”,竟可爱的如此性感。

我始终认为,智慧、幽默和关怀,这三个标准都是和性格相关的。很多人会把外貌加进来,但美貌很普遍,而智慧、幽默和关怀这些特质却难以兼具,而郎祖筠是个例外。

一、演艺圈,一个偶然

郎祖筠毕业于台湾艺术学院(今台北艺术大学)戏剧系,父亲是电视台的资深幕后工作人员,对于表演她打小就表现出极大的兴趣和天赋。一毕业,郎祖筠就留校当了表演老师,而她第一次当表演老师,教的学生就是徐若瑄、吴奇隆、苏有朋,那个时候徐若瑄才14岁。她说进入演艺圈完全就是个偶然事件。

空:您没想过主动向圈里走去吗?

郎:完全没想过,我毕业以后也只是在电视台帮帮忙,主要还在做舞台剧,我当时一腔热血就只想做舞台剧。

空:那怎么就被诱惑去了呢?

郎:这就是个偶然。那时候柴智屏做一个新节目,叫《连环炮》,正在找新演员,我一个学长也在电视台,就打电话找自己去试镜,当时接到电话的时候我还在台湾南部宣传自己的舞台剧,回去以后就想着也没什么事,就去试试,迷迷糊糊的,试镜就成功了。

空:有没有特别兴奋?

郎:拍短片这件事倒没有很兴奋,我兴奋的是发现给的钱还蛮多的,我一想这样一来既能演戏又能赚钱,何乐而不为啊。(笑)不过后来好多年以后,提起收入,柴智屏才说当说不知道行情,所以钱给多了,那我可不管,反正钱也还不了啦(大笑)。

空:柴姐的内心当时应该是崩溃的。不过我很好奇,你那么喜欢演戏,为什么能去电视台拍短片,并不兴奋呢?

郎:这就是我想跟你好好聊一聊的。因为我们这种专业就是学表演的,也就是学院派,我们当时的教学比较封闭,我在念书的时候老师就会说学艺术是件很神圣的事情,不要去看电视,电视里演的都不正统,所以自己当时很少看电视,以至于自己开始做电视节目的时候内心很挣扎,接受不了自己不是在舞台,而是在银幕。

 

空:可在我看来,无论是在哪里,都一样是在表演啊。

郎:没错没错,就是这个道理。我当时受学校的影响比较大,就一直没想明白,直到一个前辈有一天质问我:“演戏不是你最喜欢的事情吗?你现在难道不是在演戏吗?那不然咧?”我突然就通透了,没错,在演戏中,只有小演员,没有小角色。

本来我最想做的就是演戏啊,现在只不过是换了个平台,但做的事情是一样的,这有什么好困惑的。

空:所以就从《双响炮》开始,在喜剧的道路上越走越远了……

顾:(笑)其实,喜剧这件事是我进入了电视圈,开始与王伟忠先生合作后才学到的。这种喜剧与我们在学校中接触的莫里哀啊这些不一样,在与王伟忠合作的阶段里,更多新的养分被灌输进了我的表演中。

再之后,陆陆续续与更多风格不同的导演合作,好比在不同角度不同阶段去观察事物一样,收获的感悟也都不重样,对角色的感悟也就变得越来越多。

二、表演,一份责任

进入演艺圈后,郎祖筠先后参演过《抢钱的世界》、《宝岛一村》、《十三角关系》等多部舞台戏剧作品。她是《宝岛一村》里歇斯底里爱抱怨的赵太太,也是《当岳母刺字时》那位不赞成的媳妇……除此之外,她还在电影《甜蜜杀机》里演了一个配角,但就是这个戏份并不多的角色,却让她入围了金马奖的最佳配角奖。

郎祖筠介绍她在其中演一名男杀手,角色规定不能讲话,而且还是一个同性恋,做老板的保镖兼情人,她觉得通过眼神和肢体语言来表演,非常过瘾。

 

空:觉得演这样的角色好玩吗?

郎:很爽。因为我(角色)是个变性人,我深爱着一个男人,但又不能让人看出来,就只能靠肢体和眼神,这可能比有台词要难演,我一开始也没想到能入围金马奖,不过后来我回去看了看电影,发现我里面有一个眼神做的很好,我想评委就是被那个眼神打动的吧(大笑)。

空:哈哈,但我知道作为喜剧演员要入围金马奖,其实不那么容易。

郎:是啊,可这也没办法呀,要用喜剧的特性获奖,要么就是演变态,要么就是杀人犯之类的,不然……

空:了解。那相对于荧幕,现在应该最喜欢的还是舞台吧。

郎:那是肯定的啦。因为电视会把演员的精力抽干,所以我每年都会演舞台剧,现在呢,精力更多是放在做舞台剧的导演上。

空:自己做导演,和做演员,完全是不同的感受吧?

郎:肯定是不一样,因为自己做导演,要考虑的太多了,要全面,要注意整体的平衡和节奏。

空:有没有吸收其他导演的一些精髓?

郎:非常多。说个你熟悉的吧,赖声川导演。赖声川是我的表演老师,大二时我就出演了赖导的一部戏(环境戏剧),当时借助台湾中影厂的片场(一个完整的四合院),演的是荒诞派大师贝克特的作品,他非常擅于即兴创作,这就要求演员的内在必须是丰富的。

跟着即兴的环境不断释放自己的能量,充实自己的角色,这是一个自主的状态,在即兴的过程中,慢慢抓住不同的东西,建立与塑造起角色。 

空:终于要说到此次您和顾宝明老师来北京的目的了,那谈谈梁志民导演?

郎:哈哈,梁导是我学长。在上海演出的时候观众都叫他暖男,其实他以前很不苟言笑的,外冷内热,他站在哪里,哪里就会变冷(笑),不过自从有了孩子后他就变了,把他原本内心特别暖的部分也从外在展现了出来,以前他的作品是有爱,现在的作品是充满爱,所以我就说他的小孩就是天使,让他把更多的爱带给了大家。

空:所以接演《接送情》,就是因为梁导的暖男魅力咯?

郎:当然,这是一方面。还有就是我当初一听到演员有顾宝明,不由分说,怎么样都要接。因为他是很厉害的前辈,跟他合作是一件令人期待的事。

后来才知道这个戏只有两个演员,就只有顾老师与我,不过我相信宝哥的谨慎,当时就觉得这肯定会是一部难得的好作品。

空:一开始,我还以为就两个人会比较平淡,真没想到您和顾老师演了四个人物,而且都是那种生活中的寻常人物,就足够让人哭成狗。

郎:我在排练的时候也常哭呢,哈哈。但是我想就是因为这部剧将注意力聚焦在人身上,才造就了这部剧与众不同的地方。

其实很多以往看似寻常的经历,在人们心底都抱有特殊的情感,只有让剧本回归到小人物本身,才能将这种年代的力量彰显出来。

空:您在剧里一会是优雅的大小姐,一会是说着山东话豪爽的老太太,反差也太大了,几乎都认不出是一个人演的。

郎:一人分饰两角,其实对于演员来说不是特别难,难的是怎样让不同的角色的质感和自己接近,让角色和真实的自己达到一个平衡,这样才能让观众觉得真实,不是在演。

我曾接触过一本名叫《Proof》的剧本,里面的角色刚开始让我感到难以掌握,但其实剧本里姐姐的角色个性和特点,都能从她与妹妹间的对话内寻找到线索,从中推论出结论,将其熟记于心,在演出的时候尽量将其表现出来,这也是一个求证自己对角色理解真实性的过程,在这个过程中不宜深藏自己的情感,情感是循序渐进的,到某个节点,情感就会自然真切地流露出来。

空:会因为太投入而失控吗?

郎:我觉得会失忆。我告诉你哦,我在上海排练《接送情》的时候特别健忘,通常是情绪先上来了,台词还没来,然后我一个人在那里热泪盈眶的看着宝哥,台词却死的想不起来,还好后来顺着宝哥的话才慢慢想起来(笑),甚至还有的时候,排练的时候嘴上说着下台要把道具带下去,结果话说了,东西却没拿,太好笑啦。

三、相声,一片赤诚

其实,熟悉台湾娱乐圈的人都知道,郎祖筠除了做演员,主持人,拍电影,拍广告,教过学之外,还当过金马奖评委。她说做评委很过瘾,可以看好多电影,而且比别人早看。同时在众多的专业演员里面,可以得到很多收获。

虽然看片花费的时间也很痛苦,因为一天要看好几部电影,要排好时间,而且笔记要做得很勤。

最厉害的是,除了以上身份之外,她还是台湾相声名家吴兆南唯一的关门女弟子。说起相声表演,她觉得首先要在台上建立一种鲜明的个性。有的人走的比较蔫的路线,而她的个性则是比较火爆强势的。当观众认定这种角色设定之后,在相声里的表演就有自己的特质了。

空:女生学相声,我知道的不多。

郎:嗯,真的不多,这又是另外一次偶然。我是在做一次脱口秀中,被我师父(台湾的相声大师吴兆南)看中的,当时是我二师兄带着师父去看的,表演结束以后,师父就觉得我还不错,我二师兄就趁机问觉得人家不错就收做徒弟嘛,我师父就说这也不能是我自己说嘛,还不得看看我的意愿,我哪里还有什么意愿,知道这个消息以后,我整个人都是飘的,完全不敢相信,觉得幸福来得太突然,后来就顺理成章的拜了师父,带艺投师。

空:相声给您的表演又带了许多新的灵感和思考吧?

郎:相声给我帮助太大了。因为我是做喜剧的嘛,节奏感特别重要,相声就是最有节奏感的,我刚开始登台说话速度比较快,师父让慢下来,我自己觉得太慢了,但后来在台下才发现这样的节奏是必要的,节奏有很多方式可以训练,但相声带给我更多的表演养分。

空:现在很多年轻演员追求创新、追求很多概念式的表演模式,觉得不再需要像相声这种传统艺术从小练功,有诸多规矩,您怎么看?

郎:我觉得吧,传统的东西在过去一定创新过,但创新的东西未必能形成传统,所以在现在的表演中,很多传统的规矩是一定要遵守的,比如演舞台剧,演员上了妆就不能出门,不能带妆出门给别人看到,这样就降低了大家对舞台的期待度,也对不起那些买票进场的人。

这些规矩能流传到现在一定有到现在的理由,不是随随便便背个台词,上台走走就完事的了。艺术是一件值得终生去揣摩的事,我师傅就曾经说过,以前说相声是为了活着,现在活着是为了说相声。我对表演的态度,也是如此。

所以,无论是在生活,还是舞台,郎祖筠都觉得能够演到一个过瘾的角色,完成一件事情,自己就会很愉快。她很享受排戏,觉得排戏很过瘾。除了排戏本身的正职之外,她还喜欢聊天,并且在聊天中演绎出事件。

她说大家你一言我一语的,会产生很多的创意和花火,她说:“上天给了我那么多能表演的蜡烛,所以每次点燃都要珍惜,我不能浪费我的青春,我要燃烧我的岁月。”

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