记者 刘素楠
“传统与现代的碰撞，艺术与科技的结合，每一个都非常震撼。令人反思古老的艺术如何一步步走向消亡，也感叹经典无论何时都能带给你最直接最深处地震撼。”近日，网友“姗姗来迟”在观看完《对话·寓言2047》后，在豆瓣网上写下了这条短评，并打了五星评价。这出演出在该网站上已获得9.4分的高分。
2021年6月4日、5日，由张艺谋执导、上汽通用汽车别克品牌出品、北京君为传播集团制作的观念演出《对话·寓言2047》精选节目巡演作为中国上海国际艺术节全新艺术品牌ARTRA“自定艺”的演出项目之一，将在上海大剧院上演。
ARTRA“自定义”以“没有边界的游乐场”为核心品牌理念，不拘泥于具体的艺术形式，用年轻的表达、先锋的探索以及与科技的碰撞来展现艺术的活力。而属于《对话·寓言2047》的标签，正是创新与传承、科技与人、未来与当下的碰撞，是一场没有边界的盛宴。
6月2日晚，一场主题为“科技与传统艺术的对话”的ARTRA“自定艺”对谈活动在上海大剧院A+别克艺术空间拉开上海站巡演的神秘面纱，《对话·寓言2047》执行制片人郭皓婷、音乐总监吴彤、《鼓·光》京剧表演者詹磊、《鼓·光》京剧打击乐表演者李中华来到现场，分享《对话·寓言2047》创作动机、节目亮点，揭秘台前幕后的故事。
“2047观念演出的最大特点是打通时空限制、呈现全然的可能——把古老文化传承与全球科技创新做一次融合。”张艺谋在观演手册上留下了这么一段话。
大幕拉开，光线随铮铮琴声袅袅散开，云雾中光集成束、束成囚笼，舞者囿于其中，在挣扎中寻觅出路。
京剧裘派传人、跨界艺术家裘继戎将在《古琴·光剑》中呈现一段精妙绝伦的舞蹈，他随着琴声时而轻盈时而战栗，时而苦痛时而奋起，传递出远大于动作的强烈情绪。古琴是中国最古老的乐器之一，距今已有四千年历史，现场演奏由著名古琴演奏家巫娜完成。二人默契配合，大有高山流水之意。
云中一笙起，似有仙乐来，《承云·阵》中两夺格莱美奖的笙乐大师吴彤，为观众展现笙与电子乐结合的全新可能。曼妙瑰丽的矩阵灯呈现出跃动的火焰和绚丽的星群，整个舞台霎时间宛若银河。
《堆谐·云》中钢琴家张晓鸣的琴声与舞台光实现实时互动，将音乐视觉化，一阵阵流光溢彩如浪潮上岸。来自藏族的扎木年团队跳起堆谐，整齐的脚步声与浑厚的歌声竟与优美流畅的钢琴声完美融合。
“如果以线性时间视角看文明进程，一端是5000年的古老文明，另一端是科技加速迭代的未来。而我们正处于‘此刻’：一个承前启后的时刻，一个走过漫长‘过去’、无限接近未来的时刻。”张艺谋表示。
《对话·寓言2047》运用了多种舞台鲜见的先进科技，像一则寓言一样，贯穿着对人性与科技关系的思考。
《小戏·掌间》中的前半段是由著名京剧演员王大兴、韩岩松带来的经典剧目《三岔口》，你来我往的刀光剑影之间，焦灼感与趣味性并存，而后半段的ipad群舞更接近一种行为艺术，看似魔幻的场景实则是对迷失在屏幕之前的人类的真实写照。
《号子·染》以一种超现实的手法将“低头族”变成了关在手机里的人，来自福建的林学延、林隆英、林隆丰三位老人不断重复着着淳朴嘹亮的木桐号子。节目最后，屏幕破碎，被手机囚禁的人们走了出来，而三位老人却掏出手机成为了“低头族”，讽刺效果十足。
《神鼓·影》中舞者李宇展现了自己高超的舞蹈技术，他的动作干净利落，与舞台一侧的机械臂配合得天衣无缝。节目隐喻着科技在隐秘之处操作人类的时代寓言，奔跑、翻滚、坠落，影子的徒劳挣扎在鼓乐团的敲击与声巴·那日苏的呼麦声中更显凄美与人性的力量。
《对话·寓言2047》一直以来深挖全国各地的传统艺术瑰宝，其中不乏“非遗”传统艺术，来自陕西的“非遗”碗碗腔表演者王进法先生在《碗碗腔·矩阵》中将“人面桃花”的故事娓娓道来，而现代舞表演者胡婕与全息投影中的李宇共同演绎了同一个故事，这跨越传统与现代、虚拟与现实的对话十分巧妙。
整场演出将以《鼓·光》收尾，烟雾缭绕中宇宙初成，舞台一侧是架子鼓，一侧是京剧打击乐，鼓声如锤凿刻着千年历史，4.5吨重的石块持续坠落，带来了极强的视觉冲击。京剧武生詹磊一招一式行云流水，随着一个个京剧的程式的展开，直至京剧与街舞同台切磋，人类文明就在不断地交流对话中飞速前进。
未来扑面而来，《对话·寓言2047》展现着传统与现代的一脉相承，二者是贯穿历史的同一条河流，以传统给予未来更多警醒，以科技焕发传统全新生命。
音乐总监吴彤透露，创作过程比较艰辛，最开心的就是听到导演说“过了”。
为了合适的唢呐，他曾在全国范围内寻找唢呐演奏者进行筛选。“唢呐在导演的作品中用过几次，他不想重复自己，我说要不然多找几种唢呐试试，直到我们找到了一个很小的地方的锣鼓队。”吴彤回忆。
在创作过程中，过了保留唢呐的原汁原味，演奏者一次次从大连来到北京录音，导演仍不满意。最后没辙，吴彤只能自己吹唢呐试试，“居然过了”。“我们在创作的过程中既要尊重传统，又不能被束缚住手脚。”吴彤说。
京剧表演者詹磊坦诚，当得知要和街舞同台表演的时候，他是抱着胜负心去的。“排着排着，我觉得我的心太小了。这是东方和西方的艺术，其实没有高下之分。所以后来我们相互配合，演完之后，在架子鼓和京剧打击乐中，我和街舞舞者共同演绎。那个时候我觉得我做到了合二为一、包容理解。我成长了。”
由于疫情原因，一位国外钢琴家无法赶到中国演出，青年钢琴家张晓鸣前来“救场”。
“钢琴作为主流的演奏乐器，通常都是所有人的目光聚焦在一位演奏家身上，这是我们根深蒂固的观念。直到我接到这次表演的机会，发现钢琴除了在声音上还能在视觉上进行表现。通过声音和装置的结合，对我来说开启了一扇音乐表演形式的大门。”张晓鸣说。
通过2047演出，他也了解到了中国传统非遗艺术。“希望通过这个平台，能让大家看到更多非遗文化和音乐传统，启发我们尝试更多东西方艺术的结合。”
吴彤说，希望到了2047年活成最开心的样子。“从今天起就要往那个方向去努力，去选择。”
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