在有限的时长内进行影像创作，青年创作者能创作出怎样的作品？

7月30日，第十五届FIRST青年电影展超短片单元首映礼暨颁奖礼在西宁落幕。这是vivo第二年与FIRST青年电影展合作举办VISION+超短片大赛。

在vivo VISION+超短片大赛，创作者通过5分钟的影像表达，用便携式创作工具探索新的拍摄角度。本届超短片大赛邀请艺术家曹斐、学者戴锦华和演员黄轩担任评审，作家、单向空间创始人许知远作为特邀嘉宾。

经过评审团讨论，青年导演刘宽拍摄的《如果可以》摘获年度超短片荣誉，周圣崴的《让我们相爱吧》获得评审团大奖，应照宜凭借《火锅》获得人文创作奖。于镭的《烟火》、黎晓亮和张天译的《个命虚拟》、关天的《捉迷藏》成为评委会特别提及作品。

新的篇幅限制、新的拍摄工具，超短片大赛为青年创作者提供了探索电影创作边界的可能性。

篇幅短，但不能放弃思考

碍于时长限制，超短片或许注定难以承担过于复杂的议题。曹斐在接受媒体群访时透露，评审过程中戴锦华老师更注重人文性，对《葬礼前夕的小镇女孩》这部作品很感兴趣。

影像如题，《葬礼前夕的小镇女孩》记录了生活在小镇的一家人因封建迷信，在亲人葬礼前一天劝阻女孩参加葬礼的情形，背后牵扯到更为深邃的文化社会议题。

但曹斐对戴锦华的观点提出了异议。在她看来，尽管超短片的题材很有趣，这样的题材也应该在一定的篇幅下去展开，更加适合中长度的纪录片。“这样的题材在5分钟里面说不清楚，说得不够透……我们如何在5分钟内解决一个传达，其实是非常浓缩、非常压缩的。”

篇幅限制之下，青年创作者也在思考超短片对时长到底适合何种个人表达。青年导演应照宜的作品连续两年入围超短片大赛，而今年她也凭借《火锅》今年拿下人文创作奖。这部短片展示了当代都市青年无法“躺平”的人生，而好友与家人正是忙碌人生中的温暖所在。相比前一年，她尝试在定格动画、叙事和主题上进行突破。

应照宜认为，长内容需要大量很“重”的内核，需要足够的基本功和经验去撑起。作为青年创作者，由于年龄和经验的关系，她反而认为短片和段内容是她比较擅长的领域。

尽管5分钟的篇幅很难展现宏大的图景，但是当不同作者、不同视角和不同题材的5分钟汇聚在一起，或许观众能从中意识到世界的多样与复杂。超短片首映礼采取了“一口气播放所有入选作品”的方式。从极度写实的纪录片到抽象的图形动画，青年创作者们的23部作品从多种角度切入，进行个人表达。

年度超短片奖获得者刘宽也分享了她在超短片首映礼的观影感受，“一部片子能发出的声音是弱小的，但是当我们放在一起的时候，共同构成了一个时代的面相。”

设备轻，探索叙事与艺术的边界

篇幅之外，超短片的另一个特色在于拍摄影像工具的多元化和媒介的多样性。

在“轻的创作，新的观看”超短片主题论坛中，vivo影像产品总监李卓介绍了他观察到的拍摄工具的变化，“正如我们所看到的，今年超短片整体作品在使用手机拍摄短片的比例较去年上了148%，创意表达形式也更为丰富。”

超短片《如果可以》将镜头对准了快递员。导演刘宽认为手机非常适合拍摄这类题材。生活中少见的拍摄器材可能会让拍摄对象感到紧张，更偏向日常的手机反而能够让拍摄对象放松一些，省掉对方需要适应和调整的环节。“当我用生活中常见的手机去拍摄他的送快递过程，就消解了我们的权力关系。”刘宽总结道。

手机并非唯一的创新性拍摄工具。入围的超短片作品中，《让我们相爱吧》取材于监控器画面，这让评审曹斐对作品印象深刻。“任何能拍摄、能记录的工具，其实都可以成为一个另类或别样的观看世界的角度。当监视器被创作者调度起来，就变成了一个创作的工具。”

篇幅缩短、工具便携，超短片短拍摄似乎变得更加容易了。但这并不意味着创作本身变得更加简单。刘宽明确表示，在技术壁垒降低、创作唾手可得的时代，其实为创作者带来了更高的要求：“不加思考的影像只会造成更多图像的泛滥，更深刻的思考才能带来更精确的表达。”

更深刻的思考也是许知远期待在青年创作者的作品中看到的。具体而言，他期待青年创作者能够拥有更多历史意识，将超短片放到更大的历史语境中看待。当创作者能够与历史语境产生联系，他们的创作会更有力量。

对超短片的探索还在路上。应照宜表示，超短片会往什么方向发展，现在只是一个进行时，而探索工具边界的意义和功能，是超短片的“使命和价值”。刘宽也表示，超短片的在于创作者正在用行动探索超短片是什么，“它的诱惑和美妙之处都在它的可能性”。

许知远将超短片视为一种新的语言。“当新语言到来的时候，我们会非常着迷一种新的语言。但是只有在经过更漫长的探索之后，这种语言内在的结构、叙事和体系的张力才会慢慢呈现出来。