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有人说，民国漫画是中国漫画的黄金时代。很多人对这样的说法其实是没什么概念的，我们喜欢日漫的题材多样、感情细腻，喜欢美漫、法漫的场面宏大、内容丰富，但对国漫却失望成自然，甚至失去了探究一番的好奇心。

民国时期的漫画是那个变革时代的特殊产物。作为一种从西方传过来的艺术形式，当时的中国漫画年轻而几乎没有拘束，借鉴国外，结合传统，形成了多种多样的艺术风格。

那么，漫画该画些什么？民国漫画同样绕不开这个问题。漫画大师丰子恺提出艺术家的画笔应当转向当代人的社会，而不是只热衷古代的题材。这个想法显然得到了大多数创作者的响应和支持。

因而，我们今天还能看到的流传下来的民国漫画，大多是以讽刺当时的社会现实为主的。这样子的民国漫画曾经盛极一时，现在看来真是不可思议。

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在这样一个艺术创作相对自由的大环境下，民国漫画在时代性和先锋性上都是可圈可点。

《时代漫画》是一份民国时期的漫画杂志，于1934年创刊，1937年因抗战终刊。这份漫画杂志是当时漫画传播的重要平台，是“一代漫画大师的摇篮”，集结了鲁少飞、张光宇、张正宇、曹涵美、叶浅予、华君武等漫画家。

这本漫画杂志当时主要刊载讽刺漫画、都会写生和连环漫画等。通过这本杂志，我们多少可以感受到民国漫画那种强烈的没有拘束而别具一格的风格。

你可能听说过毕加索的立体主义，在这个杂志上，笔者看到了疑似立体主义画风的漫画。

还有说不出是什么风格，但现在看起来依然觉得很有现代感的奇异画风。

漫画主题，有聚焦时事政治，讽刺非常辛辣的画作。

也有或主题奔放关注都市生活或直白展露生活百态的画作。

看民国漫画大师的作品，比如丰子恺先生，我们看到的是简练生动而意蕴悠长，比如张乐平先生，他笔下的三毛依然能让我们感动如初。当看到《时代漫画》杂志上的这些作品，笔者更多感受到的是当时的创作者群体对世界、对家国、对时代的关注，以及当时艺术形式的包容性和丰富的想象力，这构成了一种活力，让当时的民国漫画展现出许多可能性。

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民国漫画的繁荣有其特殊的时代背景。当时的创作者，其实很多并非专职从事漫画，与现在成熟的漫画产业有着非常大的区别。民国漫画的繁荣是短暂的，它并没有完成商业化的发展。

我们今天谈论中国漫画产业化的运作模式，到底是学习日本，走漫画家和编辑主导的模式，让漫画家拥有更多的艺术创作空间，还是借鉴美国，形成完整的工业流水线，细分编剧、分镜、作画、上色等流程，恐怕民国漫画时代无法提供多少启迪。

但我们回过头来看这些民国时期的漫画，并非毫无意义。除从这些画作去提取出一些或许可以借鉴的创作技法或获取少许题材灵感之外，还可以去体悟一种自信，一种热情拥抱艺术形式，勇于尝试，为己所用做出自己的作品的自信。