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这个世界上的“神书”不多,但这里有一套

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这个世界上的“神书”不多,但这里有一套

可惜应该卖得很贵。

先看这样一张图▼

一个漂亮的金字塔形结构,隐约泛着金属的光泽,出现在大学建筑学院里或者广场草坪上都不奇怪。

可当它动起来,你会发现……

它原来是一本书!

展开成完全形态的“雕塑”在不同的灯光角度下,投影也呈现出动态变幻

合上书页,立体结构重归于平面

 

这是美国艺术家Tauba Auerbach的设计作品,像上面这样的可伸展立体几何形状一共有6种,组成了一套名为[2,3]的立体书(pop-up book)

若是拥有这样一套书,你一定不舍得让它静静躺在书架上。

里面的每一本书抽取出来都可以展开成一个独特的立体造型,只有当书页展开之时,它的价值才能体现出来。

 

从书里绽放出一朵“花”

投射下的光影随着展开的角度不断变化着

立体空间缓缓呈现

有《纪念碑谷》里那种奇妙的空间感

让我想起《三体》里从二维展开到高维的智子

光线的流淌让静止状态的“雕塑”也具有了动感

像是拥有生命般地一张一合

别致的造型让人看得入迷▼

当然,动起来更加美妙▼

鲜艳大胆的色彩▼

在展开过程中,色彩似乎随着动作和光影变幻而流动

多种元素的融合与碰撞,共同创造出这套立体书精妙的美感。这套立体书目前被纽约现代艺术馆收藏。

 

Tauba Auerbach并不是第一个用立体书来进行创作的艺术家。

虽然如今立体书常常用于儿童读物,但在创造之初,它原本就是一种创意十足的艺术形式。

 

波普艺术领袖安迪·沃霍尔在1967年就做过一本名为Index的立体书,其中共有10页可以展开为立体图形,比如这幅描绘战斗中的城堡

还有黑白人像之间展开的

安迪·沃霍尔标志性的番茄酱罐头

生活在纽约的韩国设计师Daisy Lew,受纽约市别称Big Apple的启发,制作了一个大苹果标志的立体书,展开后可以看见苹果上面写着“NYC”

一群艺术家将噩梦中的场景用立体书呈现了出来,这是一个无限下坠的噩梦

美国德州艺术家Susan Hoerth做的超豪华立体童话书,人物仿佛是从书里钻了出来

不过我看来看去,还是觉得把“雕塑”装进书里的Tauba Auerbach最炫酷

在Auerbach的作品中,图像、维度以及体积之间的界限被瓦解,从而创造出不同维度交错融合的视觉艺术

比如这套8X8英寸的RGB空间色彩书

她将色彩幻化成一种立体的雕塑,翻动时“彩虹”就在指尖流动。

“折叠绘画”系列▼

她对画布进行了扭曲或是折叠的处理,使得折痕能够被嵌入到材料之中,当颜料被晾干之后,这些作品就具备了天然的三维形态。

Tauba Auerbach的作品在拍卖市场屡创新高,身为80后的她已经跻身全世界拍卖价格最高的10位女性艺术家之一。

她官网上使用的字体个性十足▼

Auerbach还设计过一种名为Auerglass Organ的乐器

这种用松木、槭木、赤桉、白橡木,以及钢、铜和皮革等材料组成的乐器,必须要两个人同时弹奏。

只有当一边的演奏者踩踏下面的木板,另一边才能弹出声音。

 

感受一下她的其他作品

S Helix

这个由玻璃制成的雕塑,从不同角度看会呈现出完全不同的形态

可谓“横看成岭侧成峰”

Stab/Ghost

一本半透明的塑料“书”

书页由PVC材料制成,布满了彩色塑料细管

放置在发光的桌面上,如幽灵般亦真亦幻

1,11,121,1331

将数学中的分形运用在设计中

迭代生成无限精细的结构

Tauba Auerbach擅长把各种各种不协调的状态交织,如混乱与秩序、抽象与具象、渗透性与固定性等

融合到统一的空间和表面之中。

她的作品模糊了二维平面与三维立体之间的界限,因而可理解为类比了更高维度空间存在的可能性。

Auerbach说自己从数学和物理学中汲取了大量灵感。

你看,学好数理化,不仅是理科生的事,还能帮艺术家开挂。

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这个世界上的“神书”不多,但这里有一套

可惜应该卖得很贵。

先看这样一张图▼

一个漂亮的金字塔形结构,隐约泛着金属的光泽,出现在大学建筑学院里或者广场草坪上都不奇怪。

可当它动起来,你会发现……

它原来是一本书!

展开成完全形态的“雕塑”在不同的灯光角度下,投影也呈现出动态变幻

合上书页,立体结构重归于平面

 

这是美国艺术家Tauba Auerbach的设计作品,像上面这样的可伸展立体几何形状一共有6种,组成了一套名为[2,3]的立体书(pop-up book)

若是拥有这样一套书,你一定不舍得让它静静躺在书架上。

里面的每一本书抽取出来都可以展开成一个独特的立体造型,只有当书页展开之时,它的价值才能体现出来。

 

从书里绽放出一朵“花”

投射下的光影随着展开的角度不断变化着

立体空间缓缓呈现

有《纪念碑谷》里那种奇妙的空间感

让我想起《三体》里从二维展开到高维的智子

光线的流淌让静止状态的“雕塑”也具有了动感

像是拥有生命般地一张一合

别致的造型让人看得入迷▼

当然,动起来更加美妙▼

鲜艳大胆的色彩▼

在展开过程中,色彩似乎随着动作和光影变幻而流动

多种元素的融合与碰撞,共同创造出这套立体书精妙的美感。这套立体书目前被纽约现代艺术馆收藏。

 

Tauba Auerbach并不是第一个用立体书来进行创作的艺术家。

虽然如今立体书常常用于儿童读物,但在创造之初,它原本就是一种创意十足的艺术形式。

 

波普艺术领袖安迪·沃霍尔在1967年就做过一本名为Index的立体书,其中共有10页可以展开为立体图形,比如这幅描绘战斗中的城堡

还有黑白人像之间展开的

安迪·沃霍尔标志性的番茄酱罐头

生活在纽约的韩国设计师Daisy Lew,受纽约市别称Big Apple的启发,制作了一个大苹果标志的立体书,展开后可以看见苹果上面写着“NYC”

一群艺术家将噩梦中的场景用立体书呈现了出来,这是一个无限下坠的噩梦

美国德州艺术家Susan Hoerth做的超豪华立体童话书,人物仿佛是从书里钻了出来

不过我看来看去,还是觉得把“雕塑”装进书里的Tauba Auerbach最炫酷

在Auerbach的作品中,图像、维度以及体积之间的界限被瓦解,从而创造出不同维度交错融合的视觉艺术

比如这套8X8英寸的RGB空间色彩书

她将色彩幻化成一种立体的雕塑,翻动时“彩虹”就在指尖流动。

“折叠绘画”系列▼

她对画布进行了扭曲或是折叠的处理,使得折痕能够被嵌入到材料之中,当颜料被晾干之后,这些作品就具备了天然的三维形态。

Tauba Auerbach的作品在拍卖市场屡创新高,身为80后的她已经跻身全世界拍卖价格最高的10位女性艺术家之一。

她官网上使用的字体个性十足▼

Auerbach还设计过一种名为Auerglass Organ的乐器

这种用松木、槭木、赤桉、白橡木,以及钢、铜和皮革等材料组成的乐器,必须要两个人同时弹奏。

只有当一边的演奏者踩踏下面的木板,另一边才能弹出声音。

 

感受一下她的其他作品

S Helix

这个由玻璃制成的雕塑,从不同角度看会呈现出完全不同的形态

可谓“横看成岭侧成峰”

Stab/Ghost

一本半透明的塑料“书”

书页由PVC材料制成,布满了彩色塑料细管

放置在发光的桌面上,如幽灵般亦真亦幻

1,11,121,1331

将数学中的分形运用在设计中

迭代生成无限精细的结构

Tauba Auerbach擅长把各种各种不协调的状态交织,如混乱与秩序、抽象与具象、渗透性与固定性等

融合到统一的空间和表面之中。

她的作品模糊了二维平面与三维立体之间的界限,因而可理解为类比了更高维度空间存在的可能性。

Auerbach说自己从数学和物理学中汲取了大量灵感。

你看,学好数理化,不仅是理科生的事,还能帮艺术家开挂。

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