文 | 文化产业评论 逍遥客

编辑 | 李丽婷

“凡有井水处，皆能歌柳词”，这是叶梦得对柳永的评价，以彰显后者作品传播范围之广。

今日，将“柳词”换成“金文”，似乎也成立。每一个中国人在长大的过程中，即使没有看过“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，也会多多少少听说过郭靖、黄蓉、小龙女……

他们全都出自金庸笔下。

自金庸于1955年创作《书剑恩仇录》始，半个多世纪以来，改编自其原著的影视剧有数百部。以《天龙八部》为例，人们最熟悉、也最喜欢的是黄日华版和胡军版。

时至今日，知乎上还有人为“黄日华与胡军谁演得好”争论不休。或许他们有共识：最烂版当属13年的钟汉良。

但随着杨祐宁版乔峰出现，已经开始有网友向钟汉良道歉。

该版《天龙八部》到底烂在何处？

该版《天龙八部》很烂，已经毋庸置疑。但若问烂在何处，答案只能是全方位、多角度、宽领域。

演员与角色契合度不高，且演技过差

承受观众最多炮火的当属该版的乔峰、王语嫣与段誉。

如果说黄日华版的乔峰，更多展现前期“乔峰”的义薄云天、武功盖世；那胡军版的乔峰则更多展现后期“萧峰”的草莽气息、悲剧底色。而杨祐宁版却形不似神更无，还有一丝洗刷不去的油腻。

随着九十年代女港星的息影，模特出身的文咏珊，已是香港近年来少有的好口碑女演员。可金庸“从此醉”一回中写道：“身旁似有烟霞轻笼，当真非尘世众人。”只有颜值、气质足够出众的古装美女才能让段誉“从此醉”，甘愿化身狗皮膏药，一心一意侍奉左右，甚至让慕容复好好待她。

而即使文咏珊在时装与部分古装片中颇受观众认可，但却忽略了自身气质并不与王语嫣相契合，加上李若彤与刘亦菲的版本珠玉在前，更导致对其观众认可度垂直下降。

白澍先是在《听雪楼》《琉璃》中作配，而后饰演《盗墓笔记之云顶天宫》中吴邪一角，这次主演金庸武侠剧，明显是奔着流量明星的路子。但光是颜值与扮相上就与陈浩民、林志颖存在不小差距，更别提被碾压的演技。好好一个“痴人”被他演成了贪嗔痴三毒俱全的傻子。

多处改编非驴非马

任何一部影视剧都不可避免对原著进行改编，这点在《天龙八部》等以“各表一枝”为主要剧作模式的章回体小说中表现得尤为明显。毕竟男一号要等到二十集才出场实在不符合观众观剧习惯。

比如97版《天龙八部》，乔峰第一集就使用降龙十八掌与慕容复（李延宗）过招，并认出其使用了姑苏慕容的家学斗转星移，算是对“北乔峰，南慕容”进行交代。数十回 合的单打独斗过后，乔峰只是略胜一筹，慕容复凭借偷袭将乔峰打伤。

这既符合观众对“北乔峰，南慕容”的想象，也暗示慕容复是个卑鄙小人。不失为优秀改编。

在“老魔小丑，岂堪一击，胜之不武”一回中，乔峰一招擒下败给段誉后欲实施偷袭的慕容复，说出“萧某大好男儿，竟和你这种人齐名”，是少室山大战的名场面。这也是唯一一次慕容复不敌乔峰。而到了最新版天龙八部中，贵公子慕容复的扮相不仅多了一丝邪气、妖气，还刚出场就被乔峰游刃有余地教训。

在原著中，对于慕容复的描绘，更多是欲抑先扬。他出现在江湖人对于“北乔峰，南慕容”的慨叹，出现在阿朱阿碧姐妹以及四大家臣对我家“公子爷”的推崇，出现在王语嫣对“表哥”的爱慕，出现在段誉对于“慕容公子”赫赫威名的自卑感。

而该版《天龙八部》进行的改编，不仅让金庸的“欲抑先扬”失去了效果，更让慕容复的角色魅力大打折扣。

空有武侠剧之名，却无实打武戏

或许每一个看着武侠剧长大的少年，都有一段与少时玩伴用降龙十八掌对打的中二时光。因此，对于以男性观众为主要受众的武侠剧而言，除了侠，最大看点便是武。

而该版《天龙八部》只有吊威亚、慢镜头、闪转腾挪、替身、特写镜头和快速剪辑。相信每一个看着《天龙八部》《少林寺》《方世玉》等影视作品长大的观众，都能轻易分辨出其武戏之虚。毕竟靠特写镜头与全景镜头交替切换，打了二十回合还没碰到衣袖属实过于儿戏，这也是“你们别打了，要打去练舞房里打”等评价屡次出现的原因。

“无人不冤，有情皆孽”的主题毫未体现

陈世骧“无人不冤，有情皆孽”一语，是《天龙八部》最知名、最独到的评语，且颇受金庸本人认可，出版《天龙八部》时还附上《陈世骧先生书函》。而杨祐宁、文咏珊、白澍等人，生生将《天龙八部》演绎成了《天雷八部》。

金庸在创作小说时，可谓“行云流水，平中见奇”，且总是别开生面，不囿于舒适圈，不断改进自己的叙述方式和语言风格，追求语言美、形式美，以及人物的丰富性、复杂性。

而但凡该版《天龙八部》的导演、编剧、演员、后期等任何一环节上心，都不会让甘宝宝对着段誉说“家父身体可好，一切是否顺心呢”。

试问一部让观众产生“笑死了，这什么玩意”“编剧初中毕业了么”等念头的剧如何展现小说主题？

烂武侠剧为何总会出现？

新生代明星需要刷脸，吸粉、固粉

在观剧过程中，倘若你打开弹幕，会发现粉丝对文咏珊、白澍的吹捧随处可见，与观众对其的吐槽旗鼓相当。一吹一骂中，明星在热播剧中刷脸，吸粉、固粉，提升商业价值的目的也随之达到。

此现象在王一博、龚俊等顶流主演的剧集中更为明显。

因为大多数粉丝喜欢的是明星这个人，“只要哥哥主演，我们就坚决维护”，不让别人说一句坏话，甚至连赞扬声不够大也成了一种罪过。而国产剧的可看性、艺术性也将在此种过程中消散殆尽。

老辈打星需要圆梦

比如于荣光。京剧武生出身，喜欢李连杰版《少林寺》，酷爱金庸武侠，堪称“手不释卷”。

90年代便去香港娱乐圈摸爬滚打。时光一晃三十载，当年的毛头小子，成了知名导演，曾创作出《舞乐传奇》等优质剧集，也曾出演过不少经典武侠影片的配角。此番拍摄《天龙八部》更多有一种圆梦感。

影视公司需要热度

对于大多数影视公司而言，改编网文是一件吃力不讨好的事。不仅要注意原著作者的生平，是否精日精美，夹带私货；还要熟悉其风评，是否一贯抄袭融梗，死不认账。改编金庸作品，尽管也吃力不讨好，会被人拿来比较。但不仅拥有无可伦比的热度，还不用担心因为“技术原因”而无法播出，堪称百利一害。

比如该版《天龙八部》在CCTV-8播出当天便有6.69%的市占率，在所有央视剧中排名第四。全网热度也不差，基本稳居前十之列。而一众主创并不正当红，能有此效果，只能说沾了“金庸剧”的光。

还有去年张一山版《鹿鼎记》。尽管在豆瓣被9W人打出3.2的低分，在B站被影视区UP主群嘲，也丝毫不影响剧集热度超高，颇受观众欢迎，累计获得26次猫眼热度日冠。

2018年，金庸逝世。不管是微博、豆瓣、小红书，还是知乎、B站、朋友圈，人们都哀嚎一片。纷纷述说自己儿时看武侠剧的记忆，以及金庸作品对其的影响。

尽管随着他的逝世，让“武侠已死”的论调再次出现，但武侠剧在近十余年并不会减少，甚至会越来越多。

比如王晶在2019年曾说：“我要拍新的倚天屠龙记电影了。张无忌终于去大都找赵敏了。”

据悉，该电影由林峰饰张无忌，古天乐饰张翠山，甄子丹饰张三丰，徐锦江饰谢逊。赵敏、周芷若则分别由文咏珊、秋意浓饰演。

在王晶于1993年执导的《倚天屠龙记之魔教教主》中，赵敏与张无忌曾有过大都之约。而张敏身骑白马的回眸一笑更是让观众记忆深刻，是与祖贤穿衣、青霞喝酒、朱茵眨眼共同“刻在DNA”里的画面。因此，该电影颇受观众期待。

除此之外，新《神雕侠侣》、新《雪山飞狐》也正在制作，参演者不乏当红小生与小花。对于他们而言，“拍过金庸剧”会是各自人生履历上的闪亮一笔。

结语

除却上述原因外，金庸作品还不同于当下热门的网文与古偶剧，它们在有着高度可看性的同时，兼具不俗的艺术性，不管改编多离奇，有作品底色在，起码剧本不会有太大问题。里面诸多人物分别蕴含温良、善良、勇敢、忠诚、节俭等传统美德，可以对年轻观众进行潜移默化的影响，使其树立正确的价值观。

因此，后武侠时代，“武侠剧”（尤其是金庸武侠剧）只会越来越多。

97版《天龙八部》虽说口碑颇佳，但9.0的评分未必没有情怀加成。笔者向身边的朋友推荐时，也曾得到过类似服装不好看、特效太简单的评价。尽管许多观众表示“跪求别再翻拍毁经典”，但换个角度想，一个时代有一个时代的记忆，当下电视剧的制作标准比之TVB时代已经大大提高，拍摄符合当下年轻观众审美的剧集也无可厚非。

翻拍，也未必全然是错，全然是烂，说不得就会有诚意之作出现。

历史已然证明：实践，才是检验真理性的唯一标准。