三分钟了解 Mon.Cycle:立足东方美学,构建加密数字行业艺术垂直领域 NFT 项目

Mon.C 将致力于挖掘传统艺术圈优质的作品和新锐多媒体艺术家,以科技与美共生作为思想载体,融合理性和诗性,承托当代艺术的包容、自由、想象力和创新,将艺术作品融于数据与字节中,以 NFT 创新形式构建普惠艺术。

大风泱泱,中华文明千古未绝;

大潮滂滂,东方美学继往开来。

中华文明历经五千年沧桑变化传承至今,留下浩如烟海的中华文明瑰宝。扎根于源远流长的中华传统文化,以科技手段为实现方式,国潮逐渐兴起,各式「破圈」创意层出不穷,东方美学正在成为更多创作者表达思想态度的艺术形式,也成为艺术产业转型升级的重要突破口。

「国潮」热潮也孵化了不少新媒体艺术厂牌的诞生。2021 年 8 月 17 日,以 NFT 为艺术呈现形式的加密艺术项目 Mon.Cycle (以下简称 Mon.C)在杭州宣布正式成立。

作为新媒体艺术厂牌,Mon.C 将致力于挖掘传统艺术圈优质的作品和新锐多媒体艺术家,以科技与美共生作为思想载体,融合理性和诗性,承托当代艺术的包容、自由、想象力和创新,将艺术作品融于数据与字节中,以 NFT 创新形式构建普惠艺术。

Mon.Cycle 名称由来

Mon.Cycle 取自古英语 Monandoeg:从时间上来说,这一天代表星期一;在古罗马神话中, 这一天是月耀日(day of the moon ),即专属月神的日子。

从古至今,无论是探索宇宙奥秘的天体研究者还是浪漫情怀的艺术家,当人们抬头仰望,总会被夜幕中的一轮明月吸引,认为它拥有强大的神秘力量。

实际上,作为地球唯一的天然卫星,月球对于地球的万物生息确实意义非凡:月球通过反射炽烈的太阳光而形成不同月相,月相的变化不仅影响海洋的引潮力形成潮汐,也承载着人类情感寄托,我们总会吟诵「人有悲欢离合,月有阴晴圆缺」,月亮的周期深深影响着人类的能量与情绪流动,成为无数艺术家们创作的不竭源泉,也成为 Mon.Cycle 项目名称的灵感由来。

立足东方美学:探索东方艺术奥义

美学脱胎于哲学,是研究人与世界审美关系的一门学科 。世界美学基本上可以分为两个最重要的体系:东方美学和西方美学。对于东方美学底蕴的欣赏与自信,使得 Mon.C 自创立之初就致力于东方美学的继承与发扬。

从哲学角度来说,人类面对的世界有三个:

•    形而上:纯粹理性的思辨领域;

•    形而下:纯粹感性的现实领域;

•    形而中:感性和理性交融的情感领域。

西方美学更注重现实领域的客体研究,希望从抽象性、逻辑性和思辨性去研究美的规律以及美的本质,属于形而下美学探索。而集儒、释、道及民间思想于一体的东方美学并不一味探索美的本质,而是在写意中去体悟情感、艺术以及美的奥义,在蕴含传统伦理价值内核的基础上,表达形式更加注重形而上的风神气象,其精神之魂在于「心悟」。

比如:寒梅对于西方美学来说是自然之物,而在东方美学中,便具有独立风霜的文人傲骨。

受东方美学影响的艺术品往往具有「韵外之致」的特点,以有限展示无限。数千年以来,东方艺术家通过写意性使作品呈现一种「画外之意」来表达内在精神和哲思涵养。

在 Mon.C 眼中,发扬东方美学不仅是作为东方文化传承人独具的民族情感,更是在美学的框架中,通过东方文明独有的「借助形式而超越形式」的审美方式,以求更进一步探索人类无限丰富的情感和精神世界。

选择 NFT:引领文化产业深刻变革

Mon.C 认为:东方美学承载的个人自由意志与区块链代表的新自由主义价值观有异曲同工之妙, 从某种程度上来说,东方美学思想天然契合区块链精神。而 NFT,是激活东方美学艺术市场的重要载体。

提到 NFT,想必大家都能想到:2021 年开局 Beeple 那幅价值 6900 多万美元的「破圈」作品《Everydays: The First 5000 Days》。

NFT 为 「非同质化权益证明」,我们可以简单理解成:世界上没有两片完全相同的树叶,世界上也没有两枚完全相同的 NFT。在数字艺术品的确权方面,拥有 NFT 即等于拥有该 NFT 代表的艺术品的所有权。

区块链技术具有不可篡改的、去中心化信任机制等特性,NFT 依托区块链技术诞生,围绕 NFT 能够构建一个透明、高效且低成本的二级市场, 用户无需担心储存、流通、损耗、盗窃、运输等问题,可以方便快捷地购买到各类数字收藏品,欣赏和管理这些真正属于你的物品,享受你的数字权益。活跃的交易流转环节更容易实现艺术品的价值发现。

可以说,NFT 重构了内容生产者、分发者与用户之间的关系,正在引领文化产业的深刻变革。

事实上,目前 NFT 在艺术领域的发展可以称得上是日新月异:

从加密行业内部来看:收藏型 NFT 在今年迅速发展壮大成为一个以 10 亿美元为单位计算的市场,最近每天的交易额超过 1 亿美元。

从 NFT 跨界破圈发展来看:支付巨头支付宝发售的数千份 NFT 付款码皮肤瞬间 1 秒售罄;腾讯 NFT 平台 「幻核」首期 300 枚 NFT 在数秒内抢空;全球顶级奢侈品牌 LV、Burberry、Gucci 等奢侈品品牌也相继推出了品牌的首个 NFT 作品。

显然,无论是加密行业、科技行业还是艺术行业,NFT 作为颇具未来感的艺术呈现形式,正在成为各个行业推陈出新的首选。

Mon.C 认为,近几年民族文化自信心不断提升,国风市场热潮渐起,这为东方美学的发展提供了良好契机。 借助透明、高效的 NFT 艺术品市场,东方美学能够更好地被大众看见并实现价值。

另一方面,年轻人作为传统文化的传承者,传统东方美学想要大规模发展走向主流,打入年轻市场是必由之路。NFT 艺术形式将传统艺术数字化,对于从小就接触数字生活模式、对数字世界极度偏好的年轻人来说,Mon.C 正在做的,不仅是以艺术打动人心,更是在形式上提高年轻大众对于东方美学的接受程度

未来,伴随着 NFT 市场的爆发式增长,东方美学的精神之魂也能以 NFT 为载体,实现现代化的回归。

首批签约作品:杜昆《谱山水》

作为成立以来的首批面向社区的签约作品,Mon.C 认为:艺术家杜昆(Du Kun)的《谱山水》具象生动的诠释了东方美学特征,与 Mon.C 传承发扬东方美学理念高度契合。

《谱山水》是一幅宁静,古朴的画卷,同时也是一首跳跃、躁动的音乐。艺术家杜昆用绘画的逻辑去创作音乐,再把音乐中的各种元素画成中国传统山水画,最后用视频的方式播放出来。

在这个系列中,传统中国画与现代音乐相遇,「静」与「噪」在作品中同时确立,它们互为因果,相互影响。就像两个人说着不同的语言,却找到了一种特殊的交流方式。音乐元素与绘画元素的精确对应与互相交融中,观者能够感受到两种不同艺术表达形式的相通点。

这样高度融合的艺术表现形式离不开艺术创作者杜昆(Du Kun)的深厚艺术底蕴。作为亚洲著名青年艺术家,杜昆(Du Kun)毕业于中央美术学院油画专业,系列作品曾在中国,美国,日本,意大利,新加坡等国家展出,其作品被美国堪萨斯斯宾塞艺术博物馆收藏。

杜昆(Du Kun)父亲是绘画老师,自小便接受了正统严苛的艺术教育,他的以往传统绘画就显现出了他对于东方文明的认知,身体里流淌着东方文明的血液。

作为 Mon.C 首次亮相的 NFT 艺术作品,《谱山水》是多媒体融合传统绘画,将情绪实验音乐与新中式山水画共鸣共振的诗意呈现。

紧随《谱山水》系列之后公布的将是来自艺术家容千的《即将消失的东方文明》系列作品。该系列与《谱山水》系列一脉相承,同样是在保留东方美学艺术特征的同时,在形式上加以创新,融合区块链 NFT 技术,将传统艺术作品变得更主流、更新潮。Mon.C 将在不久后公布容千《即将消失的东方文明》系列作品的更多详细内容。

Mon.Cycle 未来发展规划

据 Mon.C 团队成员透露:Mon.C 联合艺术家推出的 NFT 系列作品将于业内领先的去中心化 NFT 交易平台 OpenSea 上发布,未来随着越来越多的艺术家加入 Mon.C,Mon.C 也将与更多更适合艺术作品本身的交易平台建立合作关系。

与此同时,Mon.C 团队成员均深耕艺术行业多年,也曾成功策划过「 氧气音乐节」等线下艺术活动,未来 Mon.C 还将考虑打造一个专注于东方美学 NFT 作品展示的线下沉浸式体验空间,让大家以一个视觉和听觉相对震撼的环境下,从新理解和认知 NFT 作品。

艺术家可以说是 Mon.C 艺术表达的灵魂所在。作为加密数字行业艺术垂直领域的项目,在吸引更多优质艺术家加入 Mon.C 方面,Mon.C 团队成员均深耕艺术行业多年,不仅积累了大量的优秀艺术家人脉,而且能够在作品选择、主题打造、媒介企划等方面给予艺术家专业帮助,专业的人聚在一起做有意义的事情,推动东方美学艺术概念通过 NFT 科技形式走向千家万户。

未来,Mon.C 将继续以传递东方美学为核心理念,以艺术价值为出发点, 不断挖掘传统艺术圈优质的作品和新锐多媒体艺术家,并与之建立合作,借助成熟的市场营销方式和数字化新平台打开市场,弘扬东方美学的同时,帮助艺术家实现艺术价值的最大化。

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。
表情
您至少需输入5个字

评论(0)