综艺节目正处于野蛮生长的状态，“引进遇困，原创逆袭”的圈内状态把不少成熟的现象级综艺逼上自我改革的道路，尤其在纯网综艺和网台联动综艺的双向夹击下，电视综艺节目更遇发展难题，在夹缝中力求生存和突破。
《中国好声音》近日在官方微博发布“原创召集令”，表示2016《中国好声音》将完全摈弃原先的海外引进模式，致力于原创开发具有中国文化特色的电视综艺节目。四年一剑，《中国好声音》以“导师转椅”的强势亮点，成功培养了市场标签和忠实观众群；如今选择推倒重来，走纯粹原创道路，这必定会引起节目本身形态变化，甚至是电视综艺节目市场的重新洗牌。
Part1：《好声音》走原创，自我颠覆还是被逼无奈？
《中国好声音》节目组发此倡议书，屡次强调目前中国电视市场几乎被海外模式占领，这不仅令人痛心，而且中国文化被逐渐侵蚀和同化更是可悲可叹。这是一封义正言辞的倡议公告，意欲掀起全民创新意识，为2016全新改版《好声音》宣传造势，但却只是略起波澜，并不被网友买账。已经充分把握市场的现象级好声音，到底是真创新还是真无奈？
1、版权纠纷何去何从
《中国好声音》做出的艰难创新决定，是外力与内力作用下的共同结果。节目首季赢得超高收视、话题和赞誉的同时，也受到了国外版权方的重重刁难，逐年开出数十倍甚至上百倍的涨价幅度，动辄数亿元的漫天要价。“他们就是觉得，中国人傻、钱多、速来，是可忍，孰不可忍。”
与荷兰版权方Talpa的版权纠纷，恰恰反映出中国综艺电视节目对国外原版节目的引进依赖。版权费连续四年猛涨30倍，直到达到经济承受极限才意图以创新谋出路。国内大多数、综艺节目都存在着缺乏原创、类型化严重等诟病，炒作、抄袭之风愈演愈烈。国外版权公司更是看中中国庞大的观众市场，年年寻求金主哄抬版权售价，这就类似于中国近现代社会的发展状态，内部发展畸形而外部持续施压，使得综艺节目市场毫无新意，内需与资金外流不平衡。
2、审美疲劳与口碑下跌
《中国好声音》是高制作水准和高收视率的代表，但随着综艺节目的大量哄入和观众对节目模式的审美疲劳，越来越多黑幕的爆料带来收视热潮的同时，口碑质量也在逐年下跌。浙江卫视和灿星制作显然无法放弃塑造的既有市场与观众，尤其在浙江卫视与整体节目逐渐品牌化的进程中，《中国好声音》的影响力与节目平台紧密无法分开。比起重新培养新品牌立台，对已有节目进行改造和创新显然更加轻松简易。
3、自主创新不是首开先河
《中国好声音》做出创新决定并不是由这一纸公告而首开的，不论是增加对决环节还是打造全产业链，《好声音》在节目本土化进程中所做的努力不少，但是呈现效果并不理想。可以说灿星制作始终将创新点立足在经济效益上，而非真正通过节目内容突破实现创收。
在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于冠军产生的总决赛，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。但灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，并跟明星导师们合作，开发音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链。另还有衍生节目的开发如《酷我真声音》，作为附属栏目巩固影响力。如果2016《中国好声音》仍旧选择做成《中国好生意》而非内容为王，可能创新只是口号，辉煌只是过去。
Part2：原创能否拯救“好声音”空壳？
《中国好声音》此次与荷兰Talpa公司彻底结束版权合约，基本无异于重新架构，而《中国好声音》的节目名称似乎也面临涉嫌侵权。好声音成为空壳，要在短时间内用纯粹原创塞进节目架构，虽然意图借助广泛的网友力量旁征博引，原创道路能走远还是不太容易。同时，《好声音》仍然属于选秀范畴，当电视综艺已经普遍进入真人秀时代，是否创新能够创造足够看点，这仍然令人期待。
国内很多综艺节目正在逐渐要求提升原创元素，无论是版权引进还是本土原创，摆脱不了的是抄袭的影子，体面一点来说是借鉴。《中国好声音》的本土化与其选择大喊纯粹原创口号，不如仔细想想如何合理改变或增减某些节目形态再谈创新，这同样能达到收服观众的效果，而非塑造伪IP构建节目泡沫。
1、最不像原版的创新
版权是开发程度因人而异的概念，如何使用版权也是节目自我选择。韩国MBC《无限挑战》将版权出售央视及灿星时并不被外界看好，认为央视不会玩综艺，或者只能靠节目复制才能拼出一条血路。当真人秀拼明星拼人气时，央视反其道而行之，它的创新点正是央视所赋予的强烈价值观，从普通人中来，到普通人中去，如此创新定位使得这档《了不起的挑战》迅速从网络火到电视荧幕。除此之外，央视平台所提供的经济实力也减免了许多创新阻碍。节目播出后有网友甚至表示，央视熬的这碗鸡汤居然让自己忘记了这原来是一碗进口鸡汤。
2、本土原创不等于零借鉴
过分强调原创是在堵塞自我发展道路，没有绝对的原创，只有相对的革新。《叮咯咙咚呛》同样是央视制作下的综艺节目，该节目将中国传统艺术穿插在娱乐节目，少了说教，多了趣味，让戏曲不再是“古董”，也在当下的娱乐环境中找到了一席之地。
节目的编排和思路是最为创新的部分，《叮咯咙咚呛》让不少观众以为这只是一档单纯学习戏曲的节目，但是各式各样的任务的加入，让节目变得更加有趣。虽然任务上有不少借鉴的地方，但不是单纯的抄袭。观众定义借鉴和抄袭的界限并不清楚，内容质量能够扭转一切。
Part3：本土原创路在何方？
韩国还没被榨干，各卫视已经开始把眼光放到全世界各角落，引进版权仍然热潮不退。然而当下纯网综艺的试水成功，引发了本土综艺原创运作的思考。面对市场的要求和变化，本土创新的大旗将更加引人注目，综艺市场也将进入竞争更为激烈的新阶段。炮灰将越来越多，精品会越来越火，本土原创到底路在何方，将创新打造成内容与收益的双向标？
1、要真不要作
广电总局为何要引导调控真人秀节目？过度作秀和炒作使得综艺节目呈现低俗化的亚状态。《奇葩说》获得成功的一大因素就是节目坚持不作秀，以辩论的形式表达真实态度和观点。《奇葩说》基本每期都有人哭，有人说假了吗？这是节目中间所带来的真情流露；明星真人秀中也有人哭，这是节目效果。观众分辨是不是节目效果很简单，内容是否能够触动作为观众的我，而不是触动那个明星。
2、用户决定一切
在节目数量不断上升过程中，用户是决定节目留存的核心因素，抓住用户就抓住发展机遇和可能。以《十周嫁出去》为例，其最核心的运作思路就是以用户为核心，让用户来决定一切。节目总制片人郝舫将其总结为：以用户的数据为基础，让用户参与互动，让用户决定节目流程，让用户改变节目结果。
《十周》如何做用户互动呢？每周二、四、六，全民网友票选前三名男嘉宾与安又琪约会；每周三，安又琪和明星闺蜜与网友直播互动，听取约会建议；每周五，闺蜜Party供网友狂欢或吐槽；每周日，直播有奖互动。用户全程参与，是一种全新的浸入式体验，这才是互联网思维的最核心。
3、综合渠道与联动
当下网络自制综艺大多选择设置综合专题和交流平台，与节目内容相辅相成，能够最终达成观众“观看+互动”的新型联动观看方式。现在的网络发展强调节目多渠道上线，例如，《十周嫁出去》基于乐视生态，实现了在电脑、PAD、手机和电视的四屏直播。尤其是节目还与安徽卫视联动，实现网络自制综艺反输电视。《爱上超模》同样也是形成网络生态系统，最终反输卫视，形成更规模、更强大的联动。
总结：引进或是本土原创，是否存在创新并不是二者的分水岭，一切综艺节目都必须有创新才能留存。要真正做出一档创新力量非常的综艺节目，要牢牢把握内容、用户和渠道，如若刻意创造新瓶装旧酒，那本土创新就必定是收视毒药。
本文作者：陆乐仙子
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