在外木艺|界面新闻

2016年4月20日

题记：关于“在外木艺”，一个为木而生的品牌，创始人彭华，89年人，从祖父辈开始都是木匠。“艺在木外，成为自然”，木本无言，是乍看的欢喜，是经久的迷恋。每个木都有它的宿命，亦如每个人都有他的来去。木，安安静静，是欲语还休的含蓄，是洞悉一切的包容，不饰不作，即便初闻，亦觉熟悉……

——采访手记

关于自己？

彭华，大家习惯叫我AQ（阿Q），2012年毕业于重庆交通大学，平面设计专业，现专职从事木艺事业，2014年创立木艺设计师品牌【在外】，在外木艺工作室现位于鄂渝交界的锦绣凉城利川。

从小生活在木匠家庭，祖上几代都是传统木匠，算是从小就耳濡目染了木匠这个行业，从小就特别喜欢做手工，甚至算是痴迷，毕业后在广告行业工作过两年，无限重复和毫无新意的工作很让自己身心疲惫，索性想着去做自己喜欢的事。在勉强说服家人的同意后，以迅雷不及掩耳之势辞职回家，凭着自己的专业特长和极度的爱好，以及身边人的各种不解一脚踏上了木艺之路。

如何看待目前的回归自然热？

出现了所谓的“自然热”我觉得不是坏事，出现的原因我想大概有两个：第一，“需求”，经济的飞速发展，生活节奏的急剧加快，人们从内心深处急需和渴望从自然获取能量；第二，“供应”，越来越多的品牌，设计师从自然中获得了灵感，创造了一些感动人心的作品。如此有供有求，加上商业的炒作和人性的趋同心理就造就了“热”的【现象】。

而自然的【本质】呢？大家都在说“回归自然”，什么是“回归”？设计师动不动就在说“返璞归真”，如何“返”，我将我的品牌理念定位为“成为自然”，怎样“成为”？

我想，去不断体会这一系列动词的含义才算是入门，对这一系列动词的领悟当然也会随着你阅历的增加，对生命的感悟，对自我的认识而不断深刻，但是没有止境。而我目前对我品牌中“成为自然”的“成为”尚且理解为：通过人的主观能动性的发挥，去挖掘自然元素（包括材料属性，文化内涵等），去“再设计”（包括视觉符号提取，情感线索提取等）的一个过程。

▲ 渍纹木

▲ 自然的馈赠

对于木作手工有哪些自己的想法？

对于木头来说，它本身是自然地产物，在我看来它是自然界唯一一个不会真正“死亡”的东西，作为树的时候他有着顽强的生命力，朴实的参与着整个自然系统的循环。变成木材后，它任然会根据周围的环境呼吸变化，他是有活性的，自古以来人们对木头的利用，就是抓住了它固有的特性，做船，因为它密度小；做铁轨枕木，因为他有弹性，减震效果好；为什么木头的房子住起来舒服，冬暖夏凉，因为木头的气孔是可以根据温度变化自由开合的。所以人类其实真正利用就是它的本质，而我作为一个设计者，更多的是应该去唤醒木本来的灵魂，去还原它的“本真”。

对于手工制作来说的话，更多的是一种个人的情怀在里面吧，触摸一件带着工匠余温的作品，总能让我心里产生一种暖意，一种崇敬之感。个人认为这是一件产品的附加值，也是一件产品和人更深层次的一个沟通渠道。在形式上来说，其实我不太喜欢过分雕琢的东西，狂热追求视觉的冲击的手法能抓住眼睛却未必能让眼睛湿润。朴素中透着精致，拙而藏巧，自然沟通，是我一直努力地方向。