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中国动画的产业之路

动画做为文化的一部分,需要进一步完善产业的发展模式,以此推动整个行业的发展,同时也呼吁需要进一步组建动画制作委员会,从而更好的协调整个行业的发展态势。

撰文 子文

编辑 邱书婉

如果说60、70的童年记忆里印象最深刻的是小人书,那么80、90后的世界里,动画片才是最重要的“启蒙课程”,从国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《葫芦娃》,到日本的《铁臂阿童木》《机器猫哆啦A梦》《灌篮高手》《七龙珠》《美少女战士》《圣斗士星矢》,再到欧美的《猫和老鼠》《大力水手》《米老鼠和唐老鸭》《丁丁历险记》《蓝精灵》......这些经典的动画片已经成为一代人难忘的共同回忆。每当放学回家写完作业,准时守在电视机前收看动画片的场景,至今依然历历在目。

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动画作为一种综合艺术,它集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身,其定义就是创造生命运动的艺术。这种的艺术表现形式最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国。动画其实已经有了100多年的发展历程,建立了较为完善的理论体系和产业体系,其中发展较为成熟的国家以美国、日本为代表。

中国动画起源于20世纪20年代,“万氏兄弟”(万古蟾、万籁鸣、万超尘和万涤寰)在上海拍摄了中国最早一部广告动画片,其后拍摄过几部其他动画片,直到1941年拍出了中国第一部长篇动画《铁扇公主》,在亚洲产生了极大的轰动,日本动画巨人手冢治虫正是受到该作品影响才开始决定投身动画的(1952年他拍出来了经典动画《铁臂阿童木》)。

所以从动画制作的起步和质量来说,中国动画的起步,一点也不晚,而那时在亚洲也是比较先进的。其后还经历了60年代和80年代两个黄金白银时期,以动画片的大本营上海美术制片厂为例,从1957年建厂后共摄制美术片500多部,获得了400多项国内外大奖。早期为了摆脱苏联的风格影响,中国动画人还创造了不少民族风格的作品,其中代表性的是水墨动画新工艺,把典雅的中国水墨画与动画电影相结合,形成了最有中国特色的艺术风格,代表作品《牧笛》就获得了动画界的国际最高荣誉获——1979年丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖,中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。然而,90年代面对市场经济的调整,加之原计划经济下的动画制作方式受到国外动画产业化的巨大冲击,中国动画开始变得步履艰难。

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现在谈到动画产业化,就不得不谈到日本。行业发展背后最重要的是要有一个完整的产业体系做支撑。日本拥有极为完善的ACG工业体系以及自己的动画制作委员会。正是在这样的模式下,目前日本动画的数量以及制作质量在世界上都是遥遥领先的。《日本动画产业报告2020》中提到:“2019年:日本动画市场收入达25112亿日元(合1489亿人民币),较2018年上涨了15%以上;海外市场占了总体市场的47.8%。”

所谓ACG工业体系,主要指动画(Anime)、漫画(Comic)、游戏(Game)、玩具(Toy)、音乐(Music)五个部分。日本的动画一般是由漫画改编,首先由杂志社征集漫画家的作品,评选出优秀的、有市场潜力的漫画,开始在杂志上连载。喜欢看漫画的年轻人买杂志,既提高了漫画的人气同时也提高了杂志的销量,随后人气漫画会由出版社出版合集,大量粉丝会买来做收藏。之后动画公司会把人气漫画动画化,以番剧的形式在电视台播放。当动画传播非常广泛的情况下,玩具公司会买下动画片版权,并开始把剧中的人物或者场景做成玩具进行贩售。另外,还有游戏公司会买下游戏改编版权制作成游戏,唱片公司会把动画中的音乐制作成碟片,甚至举办演唱会与演奏会。这样环环相扣,从内容到流量再到产品销售,一个完整的ACG工业体系就建构起来了。

来自于《日本动画产业报告2020》

比如商品化一直是日本动漫产业重要的周边收入。《日本动画产业报告2020》报告指出,2019年,仅动漫作品角色商品销售市场就达到1.55万亿日元(约合人民币919.4亿元),同比增长1.1%。2019年4月,现象级动漫《鬼灭之刃》大获成功后,相关的角色周边手办就供不应求。

支撑体系的背后也诞生了一系列的企业,代表性的公司有:动画(Anime)分为制作公司和发行公司,主要的制作公司有京阿尼、Gainax、MADHOUSE等等,发行公司主要有Sunrise、东映动画、东宝等等。漫画(Comic),主要的漫画出版社或者杂志社有集英社、少年JUMP、秋天书店等等。游戏(Game),主要的公司有任天堂、万代南梦宫、世嘉等等。玩具(Toy),主要的公司有万代、田宫、TAKARA等等。另外还有音乐(Music),主要的音乐制作与发行公司有AVEX、索尼音乐、研音等等。

这些公司和工作室逐渐形成了一个非常完善的产业链,这其中还有一个重要的“指挥家”角色——动画制作委员会,它要负责版权的分配以及产业管理,这样大大推动了产业化进程,也建立了成熟的市场环境。因此在各个领域都培养出了许多业内优秀的人才,比如动画大师宫崎骏、音乐奇才菅野洋子、优秀的原型师大河原邦男等等。他们热爱着自己的工作,对于自己的领域极度较真,富有匠人精神,对梦想的坚持创造出一部部经典的作品。

中国80、90后的童年时期,正处于日本经济腾飞的年代,所以社会整体的大环境,可以支撑创作者不惜成本的进行创作,而这良性运作的结果也拉动了日本国内的GDP的增长。

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其实相比日本,我国早期的动画行业的发展水平领先他国,拥有不俗的实力。最有代表性的上海美术电影制片厂曾制作过多部佳作,比如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《阿凡提的故事》等等。从表现形式上看非常多元化,有木偶动画、水墨动画、皮影动画等等。这些经典的作品是不计成本的投入大量人力和物力去做,自然品质都非常上乘,许多国外的动画人都在向中国学习。国家投入大量的资金扶持,本应该为之后的批量产业化做铺垫,但实际上随着特伟、万籁鸣、钱家骏等一批动画大师的退隐,行业也处于停滞的状态。从客观上看,上美厂没有完成好这一历史重任。

与此同时,大量国外动画涌入,电视取代电影成为观众观看影视的主要方式。2006年9月1日起,国家广电总局宣布黄金时段电视台禁止播放境外动画片。其主要目的是为了保护本土市场,因为当时大部分电视台播放的都是日本或欧美的动画片。但从事实看,表面上是从源头制止了小朋友只看境外动画片,实际却可能造成小朋友的审美力下降,因为当时国内动画质量不理想,剧情乏味单一,而年轻人开始在互联网上收看境外动画,造成审美趣味发生改变。最后导致黄金时段各大电视台的动画片收视率纷纷下降。

质量不理想是因为没有太多的资金、人力以及物力投入,没有形成产业链,市场也处于混乱状态,没有良好的环境来制作自主原创动画。同时当时大部分的动画公司都是帮助境外动画发行公司做外包才得以勉强存活,更不用说做原创动画了。

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一直到2013年以后,移动互联网开始普及。中国的80后和90后开始渐渐步入职场,这意味着真正懂得ACG文化的一代人长大了。资本开始愿意尝试性的投资这一领域,因此一批新的原创动画公司、玩具品牌、游戏公司以及ACG交流平台出现了,渐渐形成了我们自己的产业链,各自发展着各自的赛道。

以作品数量为例,从2018年83部上线,到2019年上线113部,再到2021年片单数量近200部,国产动画领域正在迎来一阵小高潮。艾瑞咨询动漫产业数据显示,2020年中国在线动画市场规模将超过205亿元。

从整个ACG产业链来看,国内比较突出的代表公司有:原创动画公司绘梦动画拥有大量的优秀原创IP,例如《百妖谱》、《凸变英雄》、《一人之下》等;哔哩哔哩做成了年轻人ACG文化的聚点,拥有巨大的流量,并于2018年和2021年分别在美股和港股IPO挂牌上市;玩具衍生品代表泡泡玛特抓住了新时代女生的爱好,从Molly系列开始将盲盒文化发扬光大,并于2020年末在港挂牌上市。传统企业比如OPPO、安踏、美的等,逐渐推出国内IP联名款产品,开启商业模式的创新之路。另外,围绕动画IP内容的音乐领域、游戏领域、影视领域也在开始发力。

今天的中国正处于大力发展文化产业,强调文化强国的阶段。这一代年轻人小时候看日本动漫、美国动画,如今随着中国动画的发展,希望下一代人有更多的机会再次看到中国的原创动画。而动画行业做为文化产业的一部分,需要进一步完善产业的发展模式,以此推动行业发展,同时也呼吁进一步组建动画制作委员会,从而更好的协调整个行业的发展态势。

 

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