记者 | 刘燕秋

“剧场化把创作升了一个格，把营销品牌的价值升了一个格。至于未来怎么保持，中间肯定有起伏，创作是不可测的，但我坚信这条路一定是可以走下去的。“爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖告诉界面记者。在他看来，迷雾剧场之后，今年爱奇艺推出的恋恋剧场也初步达到了目标。

在10月15日举行的爱奇艺年度营销会上，爱奇艺发布了最新内容战略布局和计划在今明年上线的260部全品类内容片单，王晓晖也在当天的演讲中分享了爱奇艺对未来内容创作方向的思考。

爱奇艺在大剧上的布局聚焦于三大系列和一个剧场。体现时代情绪的主流国民大剧将成为未来布局重点，比如《人世间》《野蛮生长》《人生》《心居》《龙城》《熟年》等作品反映了国民精神成长史，《狂飙》《我是刑警》《警察荣誉》等描绘的是英雄主义奋斗史。

IP宇宙方面，以历史大剧《风起洛阳》《广州十三行》《两京十五日》为代表的“华夏古城宇宙系列”则希望推动中国古都历史文化的发扬传承。“迷雾宇宙”将通过人物、案件、城市、情绪的四个氛围构造，让消费者通过上线线下的体验找到“迷雾宇宙”的更多情节和故事，为年轻用户提供多元化的消费场景。

迷雾剧场第一季取得了很高口碑，王晓晖直言，今年面对了更大的压力，“我们也不知道现在这四部能够获得什么样的市场，但还是想在类型剧上探索，想看到观众对不同类型悬疑剧的态度”。王晓晖对短剧的前景有信心，认为其未来会抢走一部分电影市场。与此同时，他表示，基于长视频的环境氛围和商业变现等因素，竖屏短剧无论在商业价值还是社会反响方面都没有达到平台的预期。

主打悬疑内容的迷雾剧场之外，爱奇艺的剧场化矩阵还在拓展，主打喜剧内容的“小逗剧场”发布了《德云瓦舍》《月刊少女》《医是医，二是二》《破事精英》等储备剧单。喜剧市场很大，但能把喜剧拍好的团队并不多，爱奇艺想把他们联合起来一起研发，延续迷雾剧场那种对极致的追求。“用户的喜剧感知有差别，有喜剧天赋的演员又很少，从这个角度而言是有一些困难，但我们愿意尝试它。”

综艺方面，《一年一度喜剧大赛》《开拍吧电影》《奇葩说8》《超有趣滑雪大会》《萌探探探案2》《元宇宙唱将》《中国新说唱2022》等在内近30个综艺将陆续上线爱奇艺。“爱奇艺的综艺关注这个时代，我们将坚持在时代新人风貌、时代幸福生活和时代潮流风尚这三个维度上的创新。”王晓晖表示。

在偶像养成被叫停后，综艺创新还能有哪些新路径？

王晓晖透露，目前政策主要限制的，一类是韩国式的偶像养成系选秀，一类是三俗内容。“综艺不能为了娱乐而娱乐，过去可能更偏重市场一点，有时候有意思要超过有意义，但大家没有关注能带来多少文化养分。现在主管部门在综艺审查和监管里面会更注重意义。这类节目以外，爱奇艺一直保持正确的道路，所以综艺在大的方向上不会改变。”在他看来，意义要大于意思，真诚大于人设，主流大于多元，引领大于迎合，比如爱奇艺今年推出的《一年一度喜剧大赛》等节目表现的是比较有养分和态度的内容，这些内容未来会是爱奇艺主要追求的方向。

除了剧集和综艺领域外，爱奇艺原创电影将在风格类型上做出更大的突破，超过20部原创电影将实现数量的翻倍增长。会上同时还发布了20部新国漫IP、7部儿童新IP、以及诸多纪录片。

爱奇艺的海外布局也值得关注。10月11日，爱奇艺在釜山电影节亚洲内容及电影市场上公布了六部亚洲原创内容片单。片单包括《Saying Goodbye》《Hello, Heart》两部菲律宾本土原创剧集，以及《Crazy Love》《当时的我们》《我的欧巴是爱豆》《月水金火木土》四部原创韩剧。这些内容将在2021和2022年陆续上线爱奇艺国际版。其中，《Saying Goodbye》和《Hello，Heart》是爱奇艺在东南亚地区首次推出当地语言原创剧集，这两部剧集将由爱奇艺和菲律宾媒体娱乐巨头ABC-CBN携手打造。

目前爱奇艺的海外作品，一类是在海外落地的华语版权作品，第二类是国际化的海外内容，爱奇艺着重在韩剧和日漫这两个领域发力，比如在韩剧领域尝试了自制，第三类是在东南亚地区推出的本土化剧集，比如这一次在菲律宾的尝试。

爱奇艺在北美和中东也已经设立了办事处，但由于北美和中东文化和东方文化之间差异较大，出海的第一步还是选择了文化上更接近的周边国家。“第一步，我们想站稳，然后再研究怎么样让西方人看华语剧尤其是东南亚的剧一定要在爱奇艺看，这是两个前置的目标。第三步，爱奇艺要拍他们本土的剧，只不过现在我们想分步走，走得更扎实一点。”王晓晖透露了爱奇艺出海的目标。

界面文娱对话爱奇艺专业内容业务群总裁兼首席内容官王晓晖

界面文娱：能谈谈推行剧场化模式具体给爱奇艺带来了什么吗？迷雾剧场、恋恋剧场的运营达到你的预期了吗？

王晓晖：从两个维度说，第一个维度是用户维度，老百姓对品牌有强认知就会跟着品牌走，这种品牌价值是非常值钱的。销售会发现，原先分散卖12部剧的时候是一种销售方式，但是当剧场形成以后，瞄准的客户是愿意做溢价、愿意在市场上高投入的人群，这些人群是非常垂类的高值或者说新一线城市的用户。

从我们的创作侧来说，剧场化一下子打开了我们在创作上的合作空间。由于剧场出现，剧的质量提升了，中国现在不拍电影的导演很多都投入短剧制作了。所以从这两个维度而言，剧场化把创作升了一个格，把营销品牌的价值升了一个格。至于未来怎么保持，中间肯定有起伏，创作是不可测的，但我坚信这条路一定是可以走下去的。

谈到恋恋剧场，初步的目标是达到了，这个剧场针对的是有少女心的女青年这类垂类用户，目标很明确。另外，销售目标也实现了，客户觉得目标用户非常精准，而且中间设计了很多玩法，吸引用户一起参与到恋恋剧场互动。同时从内容上说，这里面还出现了今年热度值9000的《一生一世》，超过了以往爱情剧的热度，说明集中打品牌、集中做营销方案、集中做用户的互动方案是非常有效的。

界面文娱：爱奇艺之前一直通过加大自制内容来提高成本控制，能否具体介绍一些控制成本的途径以及未来还有哪些下降的空间？

王晓晖：第一没有中间商。不管是找编剧、找导演、找演员都是我们自己去谈。自己组盘，成本肯定下降了。第二，会利用我们团队的优势，以多次合作去与市场优质供应商合作，降低成本，就会增加更多合作空间。第三，由于政府的介入、社会舆论，针对天价片筹下一步会有更细的政策出来，环境的约束会让成本进一步低下来。