6月11日上海电影节开幕。在上海电影节上，郭敬明携《爵迹》剧组人员亮相，曝光了首款预告片。这部号称是中国第一部采用3D扫描技术的全CG电影，预告片却引发网友群嘲！

这究竟是网友带着有色眼镜评价电影，还是《爵迹》的特效真的崩了呢？

利用三维扫描系统制作数字人物，再利用电脑特效合成的电影技术广泛应用于好莱坞电影作品中。3D扫描系统，将生活中任何具象的实物转化成电脑中的3D模型，然后根据剧情需要对模型外观进行调整。简单地说，演员穿上全身布满数据点的动作捕捉紧身衣，在开拍之前，进行数据校准，拍摄现场，电脑记录演员所有的动作数据。然后，根据要求对人物的妆容、服装、道具进行无限可能的修饰。

《爵迹》作为中国首部运用此技术的作品。不管导演郭敬明、演员范冰冰如何夸赞影片，观众还是可以从那些成功的3D特效电影中看出孰优孰劣。

我们先来看看国外3D特效电影的正确打开方式。

再来对比下《爵迹》预告片。

《爵迹》预告片特效效果还是没有郭敬明口中夸得那般好，感觉是真人3D电影拍出了3D动画片效果。预告片中，3D扫描丢失了很多面部细节，皮肤质感也不完美，而且人物动作僵硬，渲染效果还比不如由蓝海创意云渲染的14年国产动画电影口碑之作《龙之谷：破晓奇兵》。其实拥有3D扫描系统和好莱坞特效并不能保证电影就可以成功。在《爵迹》之前，《最终幻想：灵魂深处》、《极地特快》、《贝奥武夫》也都采用这种CG真人特效技术，但是票房、口碑并不好。《最终幻想：灵魂深处》，投资1.5亿美元，最后票房只有3000万美元。

从《爵迹》发预告片开始，大家对它的嘲讽就没有停止。郭敬明说自己很用心，但是网友们并不买账。他们一眼看出电影的短板，纷纷声讨郭敬明。曾经风靡全国的青春偶像作家，一时间为何变成了群嘲对象呢？大家从喜欢他的作品到讨厌他，讨厌他的电影，这期间到底发生了什么呢？

引爆了烂片圈钱模式 引发全民反感

2012年郭敬明筹拍电影《小时代》。他在微博上爆出影片先导海报，吊足粉丝胃口。根据他自己的宣言，他要拍一部具有划时代意义的青春电影，凸显他作为新生代导演的影响力。

但是后来上映的影片表明，他不过是利用未成年少女的虚荣心满足自己赚钱的目的。如果他一开始就将自己的商业目的爆出，拍一部圈钱的影片，也无可厚非。关键是，郭敬明打着缅怀青春的名义，拍一部意在圈粉圈钱的影片。虽是司马昭之心，但从不承认。郭敬明声称，他的《小时代》表现的就是现在年轻人的真实生活、真实状态。

这样的姿态、言论，自然引爆了全民的吐槽、反感。纵然他一人矫情的难看，也不能代表我们所有人。所以，人民日报也坐不住了，发文批评《小时代》价值观扭曲、物欲横流，不能无条件地纵容《小时代2》、《小时代3》出现。

其实，作为商人的郭敬明，情怀已经不是很重要了。他看重的是商业利益，拍电影也是为了让原已火了的作品发挥余热。但是，他这种急功近利的电影制作模式，开启了烂片圈钱的时代，确实不是一件多么光荣的事情。

如果，大家都按照这样的模式：请一批人气年轻偶像明星，用一个逻辑混乱、剧情苍白的剧本，加入上流社会的边角料做出一部能够赚取过10亿票房的电影。那么，电影市场也就是一潭死水了。烂片横行，必然会影响内容生产者。

现在，《爵迹》继续延续人气明星撑场子基调，依靠技术噱头，掩饰影片内容、演技硬伤。这种故弄玄虚手法，在广大网友眼里是不能容忍的。加之，《爵迹》预告片效果确实有不足之处，网友吐槽就犹如万箭齐发。

抄袭丑闻发酵

2006年，庄羽状告郭敬明《梦里花落知多少》抄袭《圈里圈外》。最后，法院宣判郭敬明的作品《梦里花落知多少》对《圈里圈外》构成了抄袭，郭敬明需停止出版该书，并进行赔偿、道歉。这样的结果，一石激起千层浪。抄袭，成为郭敬明摆脱不了的丑闻。导演失去了公信力，电影《爵迹》预告片也难逃网友的审查。最近，有网友发现《爵迹》有多个抄袭痕迹。

抛开抄袭、圈钱、烂片的标签，作为新生代导演郭敬明，身上也有一些闪光点。他的电影《小时代》一改以前青春电影土气、灰暗的格调，将画面的时尚感提升了不少。而且《爵迹》又是中国电影第一次使用全真人CG技术的魔幻题材电影，也为此类电影开了一个头。

综合来看，郭敬明在引进新的技术、美学风格上独树一帜，同时也有过分迎合受众失去电影人独立性的缺点。

站在郭敬明的角度来看，拍电影不赚钱，为什么要去拍呢？站在那些坚持电影艺术的电影人角度来看，电影不应沦为票房的奴隶。拍电影，就要拍有内容、有艺术的电影。现实情况是：那些有格调、艺术的电影，往往票房不尽人意；而为圈钱而拍的电影常常赚的盆钵满钵。更让人失望的是，有些电影是既没有艺术，也没有票房。中国新生代导演，该如何走呢？

更新观念：成功的IP是起点

拍电影赚钱不是什么不道德的事情。电影本就是大众娱乐活动，硬是将它拔高到艺术、哲学层面，反失去它本来的面目。电影，作为大众消费产品，艺术性与商业性并存。现在，中国电影市场规模达到600亿元，电影票房也成为评价电影的标准。

作为新生代导演，应该看到电影的商业化市场前景。在吸取成功案例的基础上认识到，打造一个成功的IP是做好电影产品整体布局的起点。

IP，是现在电影圈里很火的一个词。很多影视公司都大量购买小说、漫画、游戏版权，在此基础上打造超级IP。如果想做一个成功的IP，需要多方力量的帮助。其中电影就是一个爆发点。通过电影打造的IP，具有受众广、传播快、影响大的特点，价值倍增。

虽然IP的初期定位决定了它的整体体量，但是导演的能力也可以改变IP的生命力。以南派三叔的《盗墓笔记》为例，在小说《盗墓笔记》基础上打造的影视剧，评价基本不佳。因此，《盗墓笔记》这个IP是高开低走，后续活动也没有跟上。连作家南派三叔都认为是人为因素导致好的IP没有发挥应有的价值，他也没有享受到超级IP的红利。

因为IP的成功而带动周边产业、产品的发展，这在好莱坞电影发展模式中已经不是秘密了。现在，中国的电影也正朝着这个方向走。在这里，不得不提到郭敬明导演。他早早意识到IP的价值。把自己的作品版权收回，归于自己旗下公司打理，并与腾讯影业合作打造《爵迹》IP。据了解，未来，郭敬明可能会将这个IP延伸到网络剧、网页游戏、手机游戏、甚至实体商业开发。

大胆借用：他山之石可以攻玉

中国电影发展起步晚、发展慢，在很多方面与好莱坞存在较大的差距。有差距，不是不进步的理由。如果完全依靠自己的力量，估计很难在短时期内拍出比肩他国的电影。不如大胆借用他国技术，发挥本国优势，联合制作。

在中国电影中，备受影迷吐槽的因素很多，五毛特效便是其中之一。在特效方面，好莱坞有着成熟的解决方案。而且，那些在中国上映的外国特效大片，常常都赢得高票房。可见，好的特效成果在中国电影市场是很有前景的。既然我们的特效无法做到别人那般精良，何不请人帮忙呢？

最近要在暑期上映的《摇滚藏獒》就摆脱了闭门造车的局限，影片创作人郑钧介绍，《摇滚藏獒》以全球票房市场为视野，在剧本创作、特效技术、造型、拍摄上都借用了好莱坞电影制作团队，不过，影片的文化核心依旧保持中国文化精髓。这样的制作模式，将来会越来越普遍。

我们拥有的，是别人无法复制的。别人拥有的，是我们无法超越的。只有合作，才能实现最好的发展。

慢下来：精雕细琢出良品

近日，李安在上海电影节发言，希望中国电影可以慢下来，慢慢发展。李安借自己成名的例子，说明成功不是一蹴而就，而是慢慢成长。中国电影是一个新兴的产业，很多明星、资本涌进来，形成跟风现象。如果盲目地快速制作、模仿，观众容易审美疲劳，很难留住观众。青春片票房的渐渐萎靡，便是如此。

慢下来做电影，精品不怕埋没，总能在一阵喧哗中脱颖而出。2015年7月，面对《小时代4》的漫天宣传，《西游记之大圣归来》很是淡定。在影片上映之前，观众对《西游记之大圣归来》的认知度远远低于《小时代4》。在这种宣发不给力的情况下，谁也没能想到，《西游记之大圣归来》的口碑和票房居然远远超过《小时代4》。

《西游记之大圣归来》耗时8年，主创团队踏踏实实做动画，坚持精美的艺术追求，赢得业界、观众一致好评。有观众称《西游记之大圣归来》让他看到了中国动画的希望。对比同时期的《小时代4》，不过是几个月时间制作出来的爱情电影，除了圈钱，并不值得观众留念。

作为导演，郭敬明的眼光是长远的、精准的。他看出了中国电影制作在技术上的空白，同时也看到了电影画面美学上的不足。他抓住这两处空白，大胆借鉴、引进国外电影制作技术和风格，从而期望改变中国电影，赢得立足之地。但是，他没有一个沉下心做精品的雄心壮志，企图走捷径，获得成功。这样做出的电影，除了改变了原有电影中可有可无的缺点，并没有什么实质作用，《小时代》系列电影毁誉参半，便来自于此。

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