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看过这场秀就会明白,为何LV在最近几年被年轻人追着买

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看过这场秀就会明白,为何LV在最近几年被年轻人追着买

这场秀融合了Virgil Abloh过去为路易威登创作的种种经典形象,你能从他的创作手法中了解他为何能在这个时代成功。

图片来源:Louis Vuitton

记者 | 陈奇锐

编辑 | 楼婍沁

一月间天气寒冷晴朗,本季男装周最受期待的时装秀在这期间上演。巴黎时间1月20日下午,Louis Vuitton路易威登为2022秋冬男装系列举办发布会。这是最新的系列,将近七个月后才会在商店上架;同时,这也是该品牌前男装艺术总监Virgil Abloh的最后一个系列——Abloh在2021年12月因病逝世。

Virgil Abloh是路易威登开启成衣线后的首位非裔艺术总监。在这之前,他还是高端潮牌Off-White的创始人,顶着设计师、音乐人、策展人等多个头衔,同时是平权事业的热衷支持者。据称Virgil Abloh生前每周大部分工作时间都在飞往全球各地的航班中度过,充沛的精力为他赢来事业上的成就。

在2015年前后的奢侈品销售寒冬中,整个时尚行业迈入世代交替的过程。一方面,社交媒体和街头潮流兴盛带来时尚民主化的讨论;另一方面,传统时装精英追求的原创性不再是衡量设计和品牌的唯一标准,借助对作品的阐释来赋予相关群体归属感,成为新营销的金科玉律。

Virgil Abloh在路易威登的男装首秀

很大程度上,Virgil Abloh和路易威登的合作,意味着上述新趋势以不可逆转的姿态落地。Virgil Abloh擅长社交营销。这也是他“入主”路易威登时,引起争议的部分。因为外界担心其设计理念是否能与路易威登的行业地位匹配。

但回归到设计层面,Virgil Abloh也并非平庸之辈。他为Off-White创作的斑马线条纹、交叉肩头标志和防盗扣配饰都是精确地反映了当下时代审美喜好特征的设计。

而在路易威登,他的创作主题可以用“造梦”来形容。首秀时取自《绿野仙踪》的灵感,以及最新这一季名为“Louis Dreamhouse”的主题,皆是如此。

事实上,在经历了这些年的变化后,人们已经很难再用简单的“为奢侈品牌注入街头时尚”的评论去形容Virgil Abloh为路易威登做的设计。2018年,Virgil Abloh将路易威登首秀的秀场布置成为通往天空的彩虹大道,而在如今,这场告别秀用大面积的浅蓝色作为主调,构建出已经跨越云端的梦幻意境。

时装秀在交响乐团的伴奏中拉开序幕,琴师围坐秀场内摆放的一张晚宴长桌四周,唯独主人的位置空缺,点明了告别秀的意味,但也让人想到Virgil Abloh好友Kanye West的《Runaway》的音乐录像带。在录像带里,邀请宾客坐满长桌宴饮,唯独自己在主人位置对自我的性格和过往进行剖析。

仿佛万花筒一般,新秀是Virgil Abloh过去创作灵感和模式的融合,既指向他本人多元化的背景,也展现了其成长的芝加哥作为文化熔炉的特征。在背景交响乐中,可以听到古典技巧和具有黑人根源的嘻哈音乐的融合。

服饰上,印有路易威登Logo的宽松篮球裤和Leggins搭配,点缀繁华的丝绸衬衫之下是在膝盖处添加破洞装饰的牛仔裤。大量不用图案甚至材质上的拼贴展现出了一种犹如天真孩童探索绚烂世界的触感,当然也是年轻消费者热衷于通过穿着展现自我身份的款式。

与此同时,还可以看到许多Virgil Abloh常运用的设计。比如说,在细节处经过重新解构的西装,一侧的领子交叠进了衣服内部。仿佛是游乐园配饰般的牛角帽展现了Virgil Abloh一以贯之的幽默感。

此外,来自艺术家Gustave Courbet和Giorgio de Chirico的灵感也被引用。这是Virgil Abloh最常用的创作手法,同时也可以看作是对黑人音乐采样传统的沿用。此外出现的还有宽大的宗教袍子。

就如同过去所有的告别秀一样,最动人的地方永远在结尾。当所有模特都鱼贯出场谢幕后,在路易威登内部和Virgil Abloh一同工作的员工也随之现身。在释出的后台片段中,他们对最后的告别仪式充满了紧张、伤感和不舍。

但像前文所写,Virgil Abloh作为这几年间的行业变革者,他对路易威登的影响显然不会只限于一时。他接过路易威登和Supreme联名叩开的年轻化转型大门,革新了品牌形象,并带来了新的消费者。

在过去几年间,路易威登和行业内其它奢侈品牌一样,以更快速度推动数字化和年轻化。在互联网渗透率极高的中国市场,路易威登除了开设传统的微博和微信公众号,亦进入到了抖音和快手。

根据路易威登方面给到的数据,截至北京时间20日24点,2022秋冬男装系列在快手平台官方号上的直播观看数量达到3630万,微博和抖音平台的数据则分别为1730万和2480万。而在电商领域,路易威登除了开设官网电商,还通过微信小程序渠道销售新品,为2022春夏男装系列开设小程序限时店。

伴随而来的还有线下扩张。在过去一年里,路易威登在南宁等更多非一线城市开设了新店,并将中国内地第三家路易威登之家落地成都。此前界面时尚曾多次报道,成都已经成为中国时尚消费“第三极”,吸引大量奢侈品牌入驻。

当然,一个品牌的运营策略是综合的,由多个部门决定。但和大众服装品牌不同,在高姿态和高形象的奢侈品行业,如今,设计师的创意、个人形象甚至营销能力都会被放到核心地位。对许多品牌来说,转型的开端,往往是通过任命新设计师来实现。

因此,从这些角度来衡量,Virgil Abloh确实是体现了我们这个时代时装行业需求的设计师。他从Kanye West的小圈子里起家,凭借Off-White的成功获得名望,并最终通过进入路易威登正式确认对行业规则的改变。

就如同他在路易威登的最后一场秀,同时也是第八个系列所展现的——他确实已经跨过了《绿野仙踪》里的彩虹,触碰到了成功的云端。不管围绕在他身上的争议有多少,这点都是无可否认的。

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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这场秀融合了Virgil Abloh过去为路易威登创作的种种经典形象,你能从他的创作手法中了解他为何能在这个时代成功。

图片来源:Louis Vuitton

记者 | 陈奇锐

编辑 | 楼婍沁

一月间天气寒冷晴朗,本季男装周最受期待的时装秀在这期间上演。巴黎时间1月20日下午,Louis Vuitton路易威登为2022秋冬男装系列举办发布会。这是最新的系列,将近七个月后才会在商店上架;同时,这也是该品牌前男装艺术总监Virgil Abloh的最后一个系列——Abloh在2021年12月因病逝世。

Virgil Abloh是路易威登开启成衣线后的首位非裔艺术总监。在这之前,他还是高端潮牌Off-White的创始人,顶着设计师、音乐人、策展人等多个头衔,同时是平权事业的热衷支持者。据称Virgil Abloh生前每周大部分工作时间都在飞往全球各地的航班中度过,充沛的精力为他赢来事业上的成就。

在2015年前后的奢侈品销售寒冬中,整个时尚行业迈入世代交替的过程。一方面,社交媒体和街头潮流兴盛带来时尚民主化的讨论;另一方面,传统时装精英追求的原创性不再是衡量设计和品牌的唯一标准,借助对作品的阐释来赋予相关群体归属感,成为新营销的金科玉律。

Virgil Abloh在路易威登的男装首秀

很大程度上,Virgil Abloh和路易威登的合作,意味着上述新趋势以不可逆转的姿态落地。Virgil Abloh擅长社交营销。这也是他“入主”路易威登时,引起争议的部分。因为外界担心其设计理念是否能与路易威登的行业地位匹配。

但回归到设计层面,Virgil Abloh也并非平庸之辈。他为Off-White创作的斑马线条纹、交叉肩头标志和防盗扣配饰都是精确地反映了当下时代审美喜好特征的设计。

而在路易威登,他的创作主题可以用“造梦”来形容。首秀时取自《绿野仙踪》的灵感,以及最新这一季名为“Louis Dreamhouse”的主题,皆是如此。

事实上,在经历了这些年的变化后,人们已经很难再用简单的“为奢侈品牌注入街头时尚”的评论去形容Virgil Abloh为路易威登做的设计。2018年,Virgil Abloh将路易威登首秀的秀场布置成为通往天空的彩虹大道,而在如今,这场告别秀用大面积的浅蓝色作为主调,构建出已经跨越云端的梦幻意境。

时装秀在交响乐团的伴奏中拉开序幕,琴师围坐秀场内摆放的一张晚宴长桌四周,唯独主人的位置空缺,点明了告别秀的意味,但也让人想到Virgil Abloh好友Kanye West的《Runaway》的音乐录像带。在录像带里,邀请宾客坐满长桌宴饮,唯独自己在主人位置对自我的性格和过往进行剖析。

仿佛万花筒一般,新秀是Virgil Abloh过去创作灵感和模式的融合,既指向他本人多元化的背景,也展现了其成长的芝加哥作为文化熔炉的特征。在背景交响乐中,可以听到古典技巧和具有黑人根源的嘻哈音乐的融合。

服饰上,印有路易威登Logo的宽松篮球裤和Leggins搭配,点缀繁华的丝绸衬衫之下是在膝盖处添加破洞装饰的牛仔裤。大量不用图案甚至材质上的拼贴展现出了一种犹如天真孩童探索绚烂世界的触感,当然也是年轻消费者热衷于通过穿着展现自我身份的款式。

与此同时,还可以看到许多Virgil Abloh常运用的设计。比如说,在细节处经过重新解构的西装,一侧的领子交叠进了衣服内部。仿佛是游乐园配饰般的牛角帽展现了Virgil Abloh一以贯之的幽默感。

此外,来自艺术家Gustave Courbet和Giorgio de Chirico的灵感也被引用。这是Virgil Abloh最常用的创作手法,同时也可以看作是对黑人音乐采样传统的沿用。此外出现的还有宽大的宗教袍子。

就如同过去所有的告别秀一样,最动人的地方永远在结尾。当所有模特都鱼贯出场谢幕后,在路易威登内部和Virgil Abloh一同工作的员工也随之现身。在释出的后台片段中,他们对最后的告别仪式充满了紧张、伤感和不舍。

但像前文所写,Virgil Abloh作为这几年间的行业变革者,他对路易威登的影响显然不会只限于一时。他接过路易威登和Supreme联名叩开的年轻化转型大门,革新了品牌形象,并带来了新的消费者。

在过去几年间,路易威登和行业内其它奢侈品牌一样,以更快速度推动数字化和年轻化。在互联网渗透率极高的中国市场,路易威登除了开设传统的微博和微信公众号,亦进入到了抖音和快手。

根据路易威登方面给到的数据,截至北京时间20日24点,2022秋冬男装系列在快手平台官方号上的直播观看数量达到3630万,微博和抖音平台的数据则分别为1730万和2480万。而在电商领域,路易威登除了开设官网电商,还通过微信小程序渠道销售新品,为2022春夏男装系列开设小程序限时店。

伴随而来的还有线下扩张。在过去一年里,路易威登在南宁等更多非一线城市开设了新店,并将中国内地第三家路易威登之家落地成都。此前界面时尚曾多次报道,成都已经成为中国时尚消费“第三极”,吸引大量奢侈品牌入驻。

当然,一个品牌的运营策略是综合的,由多个部门决定。但和大众服装品牌不同,在高姿态和高形象的奢侈品行业,如今,设计师的创意、个人形象甚至营销能力都会被放到核心地位。对许多品牌来说,转型的开端,往往是通过任命新设计师来实现。

因此,从这些角度来衡量,Virgil Abloh确实是体现了我们这个时代时装行业需求的设计师。他从Kanye West的小圈子里起家,凭借Off-White的成功获得名望,并最终通过进入路易威登正式确认对行业规则的改变。

就如同他在路易威登的最后一场秀,同时也是第八个系列所展现的——他确实已经跨过了《绿野仙踪》里的彩虹,触碰到了成功的云端。不管围绕在他身上的争议有多少,这点都是无可否认的。

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