香港电影拍了这么多年，官兵抓贼的故事层出不穷，悲情VS恶搞、兄弟VS卧底、火爆VS斗智，辣手VS柔情，什么类型都有一大票，实在是很难找到新路子了。

但这次的《三人行》却让人在暌违已久的杜琪峰风格中，发现了一些新意。

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一个色欲世界

港式风情是杜琪峰作品中一个很有识别性的特点，小小香港在他的镜头下呈现出婆娑万象的烟火之气。

但这一次，它让故事在一座医院中发生，在这个有限的空间中，芸芸众生生老病死，贪嗔痴恨无所遁形。

比之香港这个“大世界”，医院这个“小世界”看似单调，但却让所有的矛盾在其中自然酝酿，直至无可回避，最终爆发为更强劲的冲突。

这种举重若轻的技巧，让人不得不佩服杜琪峰的老辣。

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两难之境的焦热

做杜琪峰电影中的角色，通常是很难得到善果的。

他似乎偏爱模糊善与恶的边界、好与坏的相对、幸运与灾厄的因果。所以，他电影中的角色时常要陷入一种“人生比地狱还像地狱”的焦灼境地。《三人行》中的三个角色无疑都身处地狱而不自知。

医生执着于自我的努力而无视病人面临的巨大风险；

警察执着于执法者的权威与安全而知法犯法；

匪首执着于破局而出，玩弄人性却毫无人性……

人生的执念使得他们陷入了一种盲区，盲区的增殖则遮蔽了他们的理智。

人性之复杂必然伴随各种艰难反复，救赎往往只是短暂的歇息，却承载了太多牵强附会的赞美。最终如果不是枪支卡壳，古天乐饰演的陈sir也许不会幡然醒悟。

局内人都以为可以控制当下，哪知早已被无形之手送上命运的审判台。这既是杜琪峰揭露命途无常的一贯风格，也是对于空谈心性的黑色幽默。

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三驾马车的新意

熟悉杜导作品的人知道，杜导故事里主角的人物关系通常是三种类型：

1、单主角，如《大只佬》、《神探》、《盲探》。

2、双雄，如《暗花》、《毒战》。

3、群像戏，如《枪火》、《放逐》、《黑社会》、《PTU》。

而在《三人行》中出现的是一个稳固的三角关系，这是一种新的人物关系。

一警、一匪、一医生，两男一女，没有爱情，只有斗争。

钟汉良饰演的匪徒一改平日人们对犯罪分子五大三粗、凶狠奸猾的印象。谈笑自若的气度，叹为观止的学识，洞察人心的智能。钟汉良从脚趾、手指、鼻翼抽动的细小动作，到面部表情的微小变化，到偶尔眼神闪现的凶光，他将人物刻画得相当有说服力。

赵薇饰演的医生作为斗争漩涡的核心，对于推动剧情发展有着至关重要的作用。但很可惜，她这一次贡献的表演我认为只能说比《港囧》时略强一点。

古天乐赋予了警察陈sir一种纠结困顿的气质，恐怕他最后选择坦诚面对自己的那一刻，也是他终于从6个小时的“漫长”地狱中解脱的时刻。

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多重惊喜的长镜头

从整体到细节，《三人行》都是用心之作。

而这部影片最让人津津乐道的细节就是那长达十分钟的长镜头！

说到长镜头，杜琪峰导演在2004年的《大事件》警匪枪战已经把它玩儿得相当惊艳了。

这一次，杜导明显是想挑战更大的难度！《三人行》的长镜头并不简单，它使用电脑合成特效、威亚、后期制作等一系列的技巧，在高潮开始的半分钟内，节奏就变化了三次！

你会发现每一个曾经出现铺垫过的角色都会在镜头的运动中一一露面。矛盾的集中爆发，使得所有角色在这场戏中被一网打尽！

抒情配乐和慢镜头反衬暴力的枪战镜头，使得这里有一种奇特的美感。

而枪口喷薄的白色烟雾与中枪后的红色血雾升华了这种美感。

空口无凭，就让数据告诉你《三人行》长镜头究竟有多high！（勤劳的搬运工而已，不用谢！）

参与演员：100人

参与工作人员：150人

全组筹备长镜头时间：60天

排练走位时间：4天

画面参数：爆破3次，调用威亚10组，快慢速度变化次数21次，开枪次数90枪，中枪特效17次

制作参数：一部大摇臂，全程拍摄共15条，场景大小730平方米

情节参数：钟汉良开4枪，古天乐开5枪，赵薇营救2人，对垒人数匪4人vs警13人