这是“一刻讲者”马玉辉（《鹿鼎记》导演）在@一刻talks的分享：他曾拍摄梁朝伟版的《鹿鼎记》，也曾执导范文芳版的《神雕侠侣》。

在历经新加坡、香港影视的黄金时代后，作为诸多在内地影视圈打拼的香港导演之一，他总结来时的路有一个关键点，就是“变”，无论是顺应时代还是探索自己新的可能，在这其中，他都做了些什么？

“马玉辉：《鹿鼎记》导演的奇幻漂流”

大家好，我是一刻talks今天的讲者，我叫马玉辉。

我的经历跟很多导演都不一样的，我是从香港又去了新加坡，来到大陆，中间经历过很长一段时间，所以我也算是一个，写一个自传的一个导演，但是我不会。其实我很想准备写一本书叫《一个导演的回忆录》，我现在就开始回忆。

在香港、新加坡、大陆每个地方拍戏肯定是不一样的，每个地方的文化、观众的需求、演员的表演方式、导演的拍摄、灯光摄影、全剧本的编写的方法都不一样。作为导演，我在香港、新加坡、大陆为什么有这样的历程，这个也算是缘分里面很奇妙的一个旅程。其实我觉得世界上面的万物都是相生相克的，一切的变化都是有它的原因，我们每天、每一分钟、每一秒钟都在变化的。今天我们离开这里走出去，下一分钟发生什么事情也不知道，所以我觉得今天我要说的主题就是一个字——“变”。

香港，大家的印象就是TVB，TVB就是好像一个少林寺一样，你进了这个TVB，也就是进了少林寺，那你要从一个很低的地位爬升到导演、监制、经理，等于是要打很多关才能打到上面去，跟大陆是完全不一样的。其实到现在为止谁都可以叫导演，我有钱，我自己掏钱我就是导演，你可以做导演，他也可以做导演，很奇怪的一个现象。在香港，你不可能的，你没有这个机遇，没人升你级，你就做不了。因为它不像大陆，我们都是替电视台打工的。

在大陆剧组，所有人都是个体户，我们是应聘的，你要请导演，请谁请谁。在香港不是的，你自己拍戏，没有播出平台。在那个年代来说，还没有互联网，我们从电视台，从最根基开始一步一步去打拼，一步一步去成长，香港是这样的。香港的演员是怎么来的呢？在中国内地有电影学院，香港是没有的。当年的梁朝伟，当年的刘德华、周润发这些人就是平地一声雷这样出来。所以很奇怪的一个地方叫香港，甚至包括我自己，没有进过什么电影学院，什么戏剧学院去学，全凭自己的一个所谓的天赋还有悟性，还有兴趣、热情去做的。

我念大学时读大众传播系，算是比较接近影视这个行业，那为什么又从香港去到新加坡呢？首先是在香港的时候我们拍的电视剧，那个时候算是全亚洲顶尖的，我那个年代。大陆的电视剧还处于一个萌芽阶段的时候，香港的电视剧已经是非常非常的蓬勃，全世界的华人，去到美国、加拿大的华人也在看TVB，那个时候大部分我拍的电视剧都是以动作，以武侠比较多，《神雕侠侣》、《鹿鼎记》这种。

有一天，突然间有个新加坡的人来到香港去找我，他说你有没有兴趣去新加坡工作，为什么呢？当时是新加坡的电视台，他们是想发展新加坡的电视剧，那个时候跟内地也一样，完全处于一个萌芽时代，但是政府说要发展电视剧，又没有人才，没有导演、没有编剧、没有摄影师，缺乏这些人才。于是他们就去香港，去TVB大门口等着，导演去了，挖这个摄影师，挖那个编剧，挖那个灯光师，这样一个团队就挖到新加坡去。所以当时在八十年代末九十年代初，在内地算是比较火的好几部新加坡电视剧，其实幕后的人都是香港人，包括我自己拍的《人在旅途》，很多很多。

当我来大陆工作的时候，很多人告诉我这几个电视剧当年在内地是非常非常轰动的，非常非常火的，我才知道。后来他们的野心越来越大了，希望能打进（新加坡）海外市场，中国市场，然后就把我推到打前锋去，就拍了新加坡版的《人在旅途》、《神雕侠侣》，还有《鹿鼎记》好几个，能走海外市场的电视剧。

现在电视剧拍完之后，在国内也引起了一些注意，算是把新加坡当时的海外市场打开了，那个时候就是已经不做导演了，做编剧、制作监理这个职位。有一天我突然间不干了，为什么？因为我要做导演，这么简单，你把我推到上面去，我每天打着领带、穿西装，新加坡讲英语，每天开会讲英语，how are you？Good morning.我的兴趣是拍东西，不想干行政的工作，拜拜，走了。就上国航，就来到横店拍戏了，那是公元2000年，当时也是跟香港有关系，所以我说万物就是相生也相克的，新加坡（影视）的成长完全是香港人去帮它成长。中国大陆是一个百花齐放的地方，有香港的导演，也有台湾导演，也有新加坡导演，也有我们内地的精英导演，对吧？所以地域，有香港人，有大陆人，有新加坡人，我觉得不是，艺术是不应该分区域的。

我进大陆是跟香港很有关系，当时有个很好的朋友，也是一个著名的导演叫高志森，相信很多人都听过，也知道。他刚好就跟亚洲的，香港的另外电视台合作拍几个电视剧，一个叫《伴我同行》，还有好几个电视剧，就请了我做导演，从那一天开始我就踏入内地了，然后一级一级发展到今天。所以我从TVB到新加坡到大陆一直在“变变变”，可能也跟我的命运有关系。但是现在已经是，我觉得已经到了一个最危机的时候，为什么危机呢？演员费很贵。像没有名气的，动不动20万一集，稍微有名气的50万一集，那神经病啊，你这样拍戏搞不下去，那怎么办？所以现在很多投资者都是很谨慎的，但我觉得就是一个字--“变”，我们每个人必须有一个应变的能力。

刚才邢导，他变，变一个想法，我就用一个没有对白的方法去拍个电影，拿奖，因为他这样想法拿奖。其实人，你不一定要很多钱，很多大投资者，拍出好作品，错，绝对错，错得离谱。我还没看《冬》这个电影，但是我知道这个电影，我肯定会看，我觉得它肯定不是什么很大的制作，但是它有一个很大的概念，很大的一个新意在里面，我没有台词，那剧本就是，因为没台词嘛。所以东西，而不是在手上的，你有多少钱，你请不到一个好的团队，请错导演了，没有好的编剧有屁用，钱白给，什么大牌，五千万给你，三千万给你，拍，拍什么呢？对不对？没有这样干的。我们很快，效率很高，从香港、新加坡、大陆，拍到现在了。

我现在也在拍电影，也是很大的电影，网络大电影，有的朋友跟我说，你有病嘛，拍网大。网大是你拍的嘛，你是大导演嘛，错，错，错在哪里呢？我觉得这个世界上没有分大制作、小制作，更没有小制作，只有积极的制作的小制作，而且我们用头脑去跟别人去周旋，你有很多钱拍，很多范围，很多特技去做，很多钱。我没有，那我想办法去赢你，这才是导演应该有的正确的观念。其实不只是导演，每个行业的工作者都应该有这个概念。这是说到我最近的一个近况，我现在有做演员，我有写剧本，不只做导演，我有这个天赋，我有这个能力，我干嘛不做。我每一个电视剧里面我都演一个角色，而且是非常重要的角色，为什么？我笨吗？我不笨，对不对？这个意思是每个人去到另外一个新的地方，面对一个新的局面，我们就应变，必须要变，我希望大家跟我一样，变。