“你看这个LOGO：芒果太好吃了，芒果自己吃起了芒果。”在上海老码头的一间面对着黄浦江的小办公室里，熊超自豪的展示着为一家叫农小芒的芒果品牌设计的LOGO。

 除此之外，熊超还为这家品牌设计了包装、H5互动宣传方案、品牌周边T恤、以及两场线下活动等整合的创意。而从提案到完成，这一切都是在10天之内搞定的。 

“这是4A不可能做出来的东西！”熊超反复强调。 

当有在4A公司工作的朋友夸赞设计很前卫时，他开玩笑地调侃说：“对你们来说这是前卫，我的客户还嫌我不够前卫。” 

熊超的形象看起来很低调。湖南口音、简单的短袖polo衫、带褶子浅色休闲裤，和随意的发型，让人很难将他的业界地位联系在一起——中国第一座戛纳设计类金狮获奖人、广告界里的得奖专业户。在他的履历里，放眼望去满是高大上的国际奖项，德国RED DOT红点设计大奖、英国D&AD铅笔奖、艾菲金奖等等，数量近300多个。

去年，熊超决定离开4A，跟朋友合伙开起了自己的创意热店——& Creative Lab。这家公司创立仅有半年的时间，却已经做了不少案例。你或许玩过今年5·20唇印的互动游戏，这个刷爆朋友圈的点子就是出自他们之手。在为阿里闲鱼拍卖制作的H5里，你可以上传或自拍一张照片，系统会处理成唇印版，还能留下你的签名。私密照还有可能登上户外大屏幕，向你心爱的人表白。

虽然在话语之间总是嘲讽4A的传统古板，但熊超却算得上中国大陆第一代在国际4A体系下生长起来的成功创意人典范。

在上个世纪90年代，学美术出身的熊超凭借一封手绘简历得到了北京Y&R的offer。那是他人生中第一份4A公司的工作， 从此他再也没有离开过广告圈。在几次跳槽中，熊超从创意最底层的美术指导、到创意组长晋升至创意总监，完成了4A创意人的整套晋升生涯。从入行到去年从奥美离开，熊超在4A公司呆了18年。

从入行的第一天，熊超就开始接受国际化的广告创意培训。90年代刚好伴随着跨国公司在中国的扩张，国际4A也在中国市场迅猛发展。他们把西方的一套广告体系带到中国，手把手培养本土创意人才。比如当熊超从Y&R跳槽到达美高时，当时亚洲区执行创意总监林俊明会经常来给员工们亲自做培训讲座，对他在创意上有许多启发。

从刚开始听大师演讲，到成为分享者，熊超都在不断学习。每次月会，大家会一起复盘上月的创意案例。他身上一直秉持着摩羯座的勤奋，一有时间就会去内部图书馆翻看广告年鉴，研究全球的好创意。反省、总结成了他最有效的学习方式。

熊超早期的作品之一：新闻是有分量的

在经历Y&R、盛世长城、达彼思和LOWE，熊超积累了不少案例经验。2008年，麦当劳“我就喜欢中国赢”的奥运助威案例是他常提起的案子之一。除了拍摄2支电视广告，他和团队制作了近6万张海报，还有300个装有大音箱的“麦当劳奥运助威加油站”也是他们负责设计。

追求极致的创意、拿戛纳金狮奖，这几乎是每个4A创意人的人生追求。年轻的创意人将获奖视为晋升必备的利器，4A广告公司也把获奖作为KPI考核标准之一。熊超还记得入行时，达美高创意总监黄国雄说过一句话：“如果广告人此生能获金狮奖，就死而无憾了。”

2010年，在加入DDB的两年后，他凭借着《绿色出行》作品，实现了人生梦想——拿到了金狮奖，这也是第一次中国创意人拿到设计类金狮奖。

《绿色出行》是熊超带领的团队为中华环境保护基金会制作的一个作品。他们将一副画着干枯树干的巨型海报铺在马路的人行横道上，道路两边是蘸满绿色油漆的海绵。当人们过马路时，海报上就会留下绿色的脚印，每一只脚印就像一片树叶，让本来凋零的树干又活了。这部作品的巧妙之处是让人们无意识的行为，变成交互式的行为艺术。

这些作品奠定了熊超的江湖地位，但并不能概括他的风格。如果你有机会坐在&Creative Lab的办公室里通过大屏幕欣赏熊超过往的获奖广告作品，连续1个多小时也不会觉得无聊，因为每个作品都完全不一样。  

作为一个广告创意人，这或许是难得的。你几乎看不到什么个人痕迹，无论是风格和形式，都在一直变化。在这些作品中，你能看到无厘头的病毒广告，也能看到深沉严肃的生命话题，以及充满互动性的艺术创作。

比如《隔离的键盘》暗讽了人们因为虚拟网络而忽略现实亲情的事实。熊超和团队把35个家庭的116位成员做成了小型泥塑，装在玻璃罐里密封起来，这些密封罐最后组成了完整的键盘。

而在一个吸尘吸广告中，熊超尝试了一种惊悚搞笑风格，讲述包租婆的吸尘器如何搭救了准备跳楼的中年失意大叔。据说这条影片的成本才不过10万元。

回忆在4A的经历，在DDB的6年是熊超最高产的时期，当时DDB的高层也给了他许多自由发挥的空间。不过总是不安于现状想要追求突破的熊超还是决定换一个更好的平台试试——奥美。

奥美对广告人来说就是一个教科书般的存在，广告界里的黄埔军校，人人心向往之。然而正是在奥美，熊超决定离开4A。近几年来，从这家公司出走的广告人也是一波又一波。出走4A好像成了广告创意界的潮流。天花板、人事斗争、传统保守、曾经至高无上的创意部，如今话语权越来越弱等等，在4A公司已经成为普遍现象。“创意部还要听客户部的话。”熊超回忆起两年的奥美生涯时说。

去年3月离开奥美之后，熊超先名参加了纽约电影学院导演班的进修，跟一群80、90后一起上课，试图完成自己一直以来的电影梦。然后，他找到之前在DDB的同事林伟军，开始筹备创意热店& Creative Lab。

现在 & Creative Lab的办公室虽然只有100平不到，熊超却布置的很用心，连办公桌也是他亲自设计定制的。团队只有近10人，这里没有市场销售和人事，所有人都在一心做创意。

仅凭熊超的个人影响力，& Creative Lab就吸引了不少客户的合作。去年12月，他们接下了“微信支付”的一笔大单。在后来的比稿中，他们又拿下了南孚电池的TVC广告。

当然，自己创业跟仅仅当个创意人还是不一样。现在他焦虑的问题还有很多，比如有客户已经项目结束半年了尾款还没有付清。再比如去比稿后落选了，然后发现提案创意被客户偷走了，或者比稿前结果早就内定了。怎么去争取更多客户的同时鉴别客户，也是熊超现在需要学习的。现在熊超决定一般的比稿统统不参加了，只有真正有诚意愿意为提案付钱的才参加。

熊超也在面对前所未有的压力。“自己开公司更难得是你要有更大的意志力，客户给你的压力、团队的压力，自己对作品要求的压力等等，这是比在4A更难的地方，”熊超说。

不过，对于创意的执着，熊超一点也没有变。他现在常常在员工都下班之后一个人在办公室坐到深夜12点，在脑子里反复斟酌一个个创意。“通常一个客户至少需要我们提20个创意，再去从中选择。”熊超说。

这些都不是问题。只要谈起作品，无论是自己的还是别人的，他都会突然精神起来，语速变快声音变响。即便在谈论别的话题，他也会时不时冒出几句充满艺术和哲学的话，似乎永远都在寻找灵感，试图把一切东西都联系在一起。这就像是他对& Creative Lab的定义：将消费者洞察 & 创新 & 美学 & 生活哲学 & 设计 & 科技 & 艺术 & 娱乐 & 游戏 & 时尚 & 产品 & 社会 & 传播 & 事件 & 新闻 & 故事 = 让品牌和产品最完美的与大众沟通。

对于戛纳梦，熊超也没有放弃。“现在还是希望出好的作品，希望有一天& Creative Lab的作品也能拿到戛纳去。”他相信伴随着越来越多的本土创意公司在崛起，创意超越4A不是问题。

 

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