索尼电影出品的漫威反英雄电影《暗夜博士：莫比亚斯》于4月1日在北美、英国等地上映。莫比亚斯曾提取蝙蝠DNA治病，也拥有近似蝙蝠回声定位的超能力设定，常被漫画迷戏称为“漫威蝙蝠侠”。可是，这位“漫威蝙蝠侠”登上大银幕的表现不被市场买单。

《莫比亚斯》在北美的首周末票房累计取得3910万美元，远低于《毒液》首两集的8026万美元和9903万美元。此外，该片也因老套的剧情、混乱的动作场面而获得了大量的差评，在IMDB取得5.2的低分；在烂番茄更是仅取得16%的新鲜度。

另一边厢，真正的《新蝙蝠侠》在上映一个月后，全球票房突破7.36亿美元，北美票房也突破3.58亿美元，成为2022年第一季度最卖座的电影。

《莫比亚斯》片长仅为110分钟，却依旧在结尾生硬地置入与主剧情无关的彩蛋片段，试图让观众联想到莫比亚斯将会在未来有机会和蜘蛛侠联动。《莫比亚斯》的制作团队忽略了一部电影最重要的应该还是要说好故事。据Box Office Mojo显示，《莫比亚斯》在北美的第二周周末票房下跌73.8%，仅取得1020万美元，无法端出好故事的《莫比亚斯》已不被观众所接纳。

索尼电影在打造“蜘蛛人宇宙”的道路上遭遇重挫，只能期待明年1月上映的《猎人克莱文》能够为他们打一场翻身仗。

《新蝙蝠侠》当然也有彩蛋片段。可是，马特·里夫斯执导的《新蝙蝠侠》在正片中近3小时的篇幅，专心讲述了一位新手蝙蝠侠从私刑者到面对强劲反派谜语人后蜕变成英雄的故事。他在3月25日即电影在全球公映三周后才把蝙蝠侠和经典反派小丑对话的删除片段发布在网上，作为影迷们的彩蛋礼物。这一举动不仅不会模糊电影的焦点，也更高明地在网上制造了话题，有助于电影发挥长尾效应，吸引更多观众入场一探究竟。

这在漫威、索尼甚至《新蝙蝠侠》的出品方华纳等IP巨擘都在竭力在电影中穿插彩蛋、打造“超英宇宙”的时代显得格外难得。

这些有着庞大IP宇宙的超级英雄电影虽然依旧能为观众们带来精彩的故事、快乐和感动，但代价是与此同时他们需要做更多不属于原先电影范畴的事情，比如联动宇宙、给粉丝制造惊喜、置入漫画迷喜爱的彩蛋等。

“超级英雄电影还是不是电影”在近几年成为电影界争议的焦点。曾执导《出租车司机》《好家伙》的著名导演马丁·斯科塞斯于2019年接受《Empire》杂志专访时直言“漫威电影不能称为电影（cinema），更像是主题公园的产物”，引发轩然大波。不少知名导演如弗朗西斯·科波拉和雷德利·斯科特都支持斯科塞斯的观点。《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦甚至批判漫威电影就是前作的“剪切粘贴”，已经把观众们变成了“僵尸”。

这些反对声音如此强烈，其实还是因为超英电影已经大肆侵占了这些导演精心制作的电影的生存空间。以斯科塞斯的最新作品《爱尔兰人》为例，据《纽约时报》报道，由于没有传统电影制片商愿意给这部长达三小时的鸿篇巨制足够的预算，最终他只好选择与愿意提供他资金与创作空间拍摄的流媒体公司Netflix合作，同时也接受了《爱尔兰人》无法在院线公映的条件。一位在影坛叱咤风云多年的好莱坞大导演却在职业生涯晚年遭遇如此窘境，确实是让人倍感唏嘘。

可是，站在院线业者的角度来说，超英电影屡创票房佳绩，给更高的排片、赚更多的钱也无可厚非。尤其是在疫情爆发后，电影院的收入和影响力大幅下降，唯有超英电影对观众还有一定的号召力，甚至2021年12月上映的《蜘蛛侠：英雄无归》更是创下疫情爆发以来最高票房纪录，全球范围共收获18.91亿美元。该片目前位列全球票房榜第6位 。蜘蛛侠不仅在片中成为了拯救世界的英雄，在戏外也成为了拯救电影行业的英雄。

打造超英宇宙的电影公司近年来也尝试做出不少改革，推出了一些风格严肃、重剧情的本传电影。在被迪士尼收购和“X战警”回归到主漫威宇宙前，20世纪福克斯曾经在2017年推出一部讲述英雄暮年的电影《金刚狼3：殊死一战》，让观众看着熟悉的角色金刚狼罗根和X教授一同走向生命的终点。该片让这两位经典的英雄角色褪去了超级英雄光环，在一趟公路旅行中正式谢幕。这部影片在全球收获6.19亿美元票房，还获得了奥斯卡“最佳改编剧本”的提名，成为首部获得该奖项提名的超英电影。

2018年，漫威的《黑豹》也花了很长篇幅去探讨近几个世纪以来非裔族群的困境以及“非洲未来主义”这种较为深刻的主题。《黑豹》不仅在市场上表现出色，全球共收获13.48亿元票房，更是一举成为首部获得奥斯卡“最佳影片”提名的超英电影。

2019年，华纳DC推出了讲述蝙蝠侠漫画知名反派小丑起源故事的独立电影《小丑》，由托德·菲利普斯编导，华金·菲尼克斯主演。《小丑》深入剖析了有着喜剧事业梦的亚瑟是如何在这个扭曲的社会一步一步地跌入深渊最终成为癫狂小丑的社会原因，从风格上看，这部影片还借鉴了斯科塞斯的经典作品《出租车司机》和《喜剧之王》。再结合菲尼克斯出神入化的表演，《小丑》一上映便赢得好评如潮，将威尼斯电影节金狮奖、奥斯卡最佳男主角等众多重要奖项收入囊中，同时还在全球收获超过10亿美元的票房，可以说是2019年的现象级电影。它的出现让业界再次意识到，超英漫画依旧有着其独立的艺术性，而且观众仍然愿意为其买单。连斯科塞斯也肯定了它是一部“电影”。

在《小丑》的成功以后，华纳DC找到了除了打造宇宙的另一条新路径——回归初心，专心讲好角色故事。他们在原有的DC电影宇宙之外，给予马特·里夫斯独立的空间去打造《新蝙蝠侠》。事实证明，《新蝙蝠侠》不负众望，以经典的黑色侦探电影的形式回归，秉承原著漫画的核心价值观，向漫画中的原型人物致敬，让新一代观众重新认识这位已经问世超过80年的黑暗骑士。

当越来越多像《小丑》《新蝙蝠侠》这样口碑票房双赢的案例之后，漫威、索尼和华纳等IP巨擘在继续打造原有的超英宇宙以外，也许会更有信心给予优秀的电影作者充分的个人创作空间，另辟路径让他们去精心塑造更加富有深意和艺术性的英雄角色。这样的话，观众们不仅不会成为维伦纽瓦口中可怕的“僵尸”。反之，他们将通过超英电影这扇窗口，更深刻地感受到电影艺术的魅力。