作者：马程 崔隽

编辑：蒲草

在王思聪看来，带有一定冒犯性和吐槽内容的脱口秀正在成为中国喜剧产品的下一个热点。“作为一个投资人，我认为这是年轻人喜欢的喜剧表现形态，也是我看好的喜剧消费升级的方向。”

7月7日，由笑果文化和腾讯视频联合出品的《吐槽大会》播出第一期。演员周杰作为嘉宾，接受了来自史航、王琳、王自健、张全蛋等人的无情吐槽，并在最后环节做出了自己的反击。根据播放页面的数据观察，该节目在上线24小时后，点击量已经突破1000万次。

根据创始人、CEO贺晓曦的介绍，笑果文化已经获得了来自于王思聪旗下普思资本的投资，在项目层面，《吐槽大会》也获得了王思聪的诸多帮助。“我们从校长这边获得了很多很多的支持，他的那种投入程度大大出乎我们的想象，说明他真的爱这件事情。”（点击左侧复习笑果文化的创公司报道）

脱口秀是一种将冒犯性作为幽默来源的文化产品，它的魅力在于智慧和讽刺，要理解其中的所有的妙语和笑话，不仅需要一定的文化知识背景，还需要整个社会拥有一定的宽容度。

从最初的形式模仿到版权引进，再到内容烈度的提升，脱口秀一直在中国寻找着合适的存在方式。某种程度上，王思聪等投资人对于脱口秀的看好，不仅基于互联网用户的扩大、吐槽文化的兴盛，以及海外脱口秀等综艺在年轻人中的传播的大环境。

更多的人在看好脱口秀的未来。在《三声》（ID:Tosansheng）记者采访中，灿星文化董事长田明表示，未来的节目将往“最大和最小”两个方向走，一方面开发大型户外真人秀节目，另一方面加大对小型的脱口秀的重视程度。其中，灿星还将和王思聪等人合作脱口秀。此外，在今年4月，大鹏工作室也推出了自己的新产品，强调美式风格的脱口秀《恶毒梁欢秀》。

冒犯性、娱乐化和强价值观或将成为未来脱口秀的发展方向。这意味着用户的关注点更倾向于鲜明主张和立场的幽默，以及将不同价值观之间的喜剧化冲突。

正如大鹏工作室制片、《恶毒梁欢秀》制片人马犁所认为，“没有什么不能调侃”是脱口秀的颠覆性所在。“中国有一个固定的安全范围，你要冲破这种关系，颠覆性是脱口秀应该有的。不仅仅是这好笑吗，而更多的是这能不能说。”

根据《三声》（ID：Tosansheng）的调查，目前中国的脱口秀有着不同的商业形式，包括相对传统的脱口秀俱乐部、可能是过度形态的单一节目，以及雄心勃勃的垂直类公司，它们因为各自不同的内容和传播而聚合了自己的受众群体。

实际上，单一节目团队存在着通过创业成为垂直公司的可能性，例如笑果文化正是通过从《今晚80后脱口秀》脱胎而出。而从俱乐部走出来的脱口秀演员则是整个行业的人才储备。

相比之下，我们认为更具有市场灵活度和资源配置能力的垂直类公司将拥有更多的机会，也更能推动小众产品进入大众市场，哪怕这种产品已经进行了很大程度的妥协。

在王思聪所说的“喜剧消费升级”过程中，不同模式的脱口秀从业者如何让自己的内容、商业和资本相互配合，摆脱目前体制和规则的束缚，成为那个跑得最快的人，也是我们持续关注的重点。

《吐槽大会》的“劲爆又安全”

“爆款”的诉求使得节目内容的设计方面要“劲爆又安全”。因为在很大程度上，在目前市场所可能出现的脱口秀“爆款”，注定是一个脱口秀和娱乐节目的混合体，而非真正的脱口秀。

笑果文化将《吐槽大会》的目标定位“爆款”。“在中国的文化产业里面，必须有一个爆品或者有一个人物才能引爆大众，就像相声中的郭德钢，二人转中的赵本山，我们一直寻找这样的爆品。”

中国版《吐槽大会》引进和延用了欧美版的经典形式。需要注意的是，Roast类似于颁奖礼的概念，而并非严格意义上的模式类节目。从上世纪70年代开始，Roast类型的节目就在美国市场开始制作，MTV和NBC等机构，甚至著名球星奥尼尔等个人都曾经制作过此类节目。其中《喜剧中心吐槽大会》在被微博大V“谷大白话”引进后，该类型节目在英语发烧友和美式脱口秀爱好者中，得到一定程度的推崇。

相比标准的美式脱口秀，《吐槽大会》几乎完全回避了在公共事务等方面的发声，而是将更多的冒犯性和吐槽方向集中在娱乐人物本身。同时，受用户对于综艺内容喜好程度和范围的影响，在吐槽团的人员排布中也要更为丰富和多样，而不能仅仅根据其吐槽能力而定，例如SNH48成员黄婷婷的出现，能够吸引一部分的宅男粉丝用户。

《三声》（ID：Tosansheng）在浏览评论和弹幕时发现，在第一期节目播出之后，用户对于内容较为集中反应在于“吐槽好狠”和“污得尴尬癌都犯了”等方面。相比管控严格的政治议题，虽然“污”也有着自身的敏感属性，但更容易把控和修剪，对于用户而言，理解程度也较为简单。

这样的选择符合“爆款”的试验。贺晓曦说，“我们要寻找的是中国的禁忌边缘在哪里？你想服务的这部分人的心里适配点在哪里？你只能比他们前0.5步，这样才可能是一个既能商业化，又具有操作性的文化产品。做给一千个脱口秀粉丝的节目不是最有价值的选择，对这个行业和内容讲，也不是最好的，我们还是要更多的人参与进来。”

中国版《吐槽大会》也在内容上努力超越以往脱口秀。在2015年10月，笑果文化就已经完成了样片的录制，在技术层面之外，他们还在寻找着合适价值观和“高级幽默”的支撑。“如果只是大家来骂了一种人，那跟网络上的段子手做的事情没有什么区别了，技术层面的东西还是好掌握，反而怎么建立价值观体系花了很长的时间研讨。”贺晓曦说道。

王思聪的投资和新节目或许是笑果文化商业模式升级的一个好机会，使得它在脱口秀垂直行业拥有更多的动员能力。在2014年成立之后，笑果文化便通过“工作约＋经济约”的形式把优秀的脱口秀人才笼络在自己的体系中，并且通过数十场的线下脱口秀表演来不断锤炼内容和培育市场，但仍然是一个过度依靠内容生产和制作的公司。

贺晓曦希望能够在整合脱口秀行业资源的基础上，完善公司的整体能力，特别是运营、商务和渠道等方面。“从一个单纯内容公司变成商业性的公司，有了这样一个作品，市场就知道我们是什么样的水准，我们往前推进的时候就更有价值。”

《恶毒梁欢秀》试图建立的语境

就在《吐槽大会》准备和拍摄期间，由大鹏工作室和恒顿传媒联合出品的《恶毒梁欢秀》已经把“建立真正美式脱口秀的语境”，放在了自己的节目定位和奋斗目标中。

“真正的美式还要看的是你的想法、表述方式和操作流程。从剧本讨论到现场录制再到后期整个是一个高度工业化流程。”这是大鹏工作室制片人、《恶毒梁欢秀》总制片人刘响2015年12月在《柯南秀》录制现场观摩之后的感受。

在美国，一期40分钟的脱口秀基本录制时间是50分钟，绿步特效几乎在现场可以同步完成。“下午两点录晚上七点播，国内还没有一个节目可以做到这样。很多脱口秀是现场直播的，这是未来我们努力的方向。”

从大鹏工作室的自身发展而言，《恶毒梁欢秀》的另一个价值在于，如何在“去大鹏化”的前提下继续实现内容生产和创新，即在大鹏本人逐渐向电影领域发展的同时，工作室的内容团队如何突破大鹏个人风格和喜好的限制，在保持一贯调性的同时，打造符合工作室整体风格的更多产品。在《恶毒梁欢秀》之后，大鹏工作室还将推出《what if》、《禽兽超人》等新作品。

“我们要做一档纯美式的脱口秀节目，可能跟国内其他脱口秀不一样，那个东西才是真正的美式脱口秀。”马犁如此解释启动《恶毒梁欢秀》的原因。刘响说，“我们一直以来都是希望能把眼前的每一件事做好，这是最重要的。我们既然做起来了，就不想半途而废，这事说什么也要给它做成。”

梁欢是在一个特殊的情况下加入到这档节目之中。得益于某知名媒体关于脱口秀的报道，刘响和马犁才注意到了梁欢，而从确定梁欢到节目正式录制，只用了不到一周的时间。在美国，脱口秀主持人一定要有个性人格和创作能力的，不是单纯地念剧本或者段子。刘响对《三声》（ID：Tosansheng）说，“我们要做的脱口秀，整个过程都是这个主持人或者整个节目组的观点和立场，而不是把所有人的段子综合起来，去说给大家听。”

在两位制片人眼中，梁欢具有这样的潜力。马犁翻看了梁欢几乎所有的微博，“你会发现他有一套自己的价值观，这很重要。”同时，梁欢本人是SNL的长期观众，经常会看美式脱口秀，自己也曾经在电台做过一档脱口秀节目。这样的理解基础使得双方很快就节目风格达成一致，“他对从文化上是有理解的，省去了很多解释的过程，我们要这么做他就懂。”

不过，解决主持人仅仅是一个开始，整个节目就是一个不断调试和寻找内容边界与节奏的过程，而大鹏工作室也是在这个过程中找到了目前最合理的生产方式。“最开始策划会，制作方来了两排的编剧，慢慢地一些板块的剧本已经是梁欢自己来创作了。到最后制作方的编剧都撤了，因为我们想要的是什么，可能还是我们自己更清楚，主体的风格和思路是我们主导。”马犁说。

一位曾经看过《恶毒梁欢秀》完整版的营销发行界人士告诉《三声》（ID：Tosansheng），“这档节目的调侃的对象和尺度在国内有些敏感。”

在马犁看来，这也是脱口秀的应有之义，也是建立语境所必要的步骤。“脱口秀不是看台上的stand up comedy，它更注重话语讨论氛围，什么事都可以开玩笑。之前大鹏做脱口秀更多注重的是好笑、有意思，到后期能开的炮越来越少，土地法、集体所有制这些他是要避开的，这对脱口秀其实是种伤害。”

相比有着王思聪背书的《吐槽大会》，《恶毒梁欢秀》在邀请嘉宾方面存在着非常大的难度。梁欢在节目中如此调侃道，“我们罗列了长长的候选名单，一个一个的邀请之后，我们决定骗来一个是一个。”在大鹏工作室的设计里，拟邀请嘉宾名单包括陈光标、罗永浩、凤姐、张怡宁、周杰，甚至还想到过马英九。

“明星不愿意来，第一种是怕自己上去说话得罪人，第二种摆出不想和你玩儿的高姿态。第一种恰恰说明我们是成功的，嘉宾谈话的语境开始被树立起来了，我们的观点是你想说什么就说什么，这是你表达的场所，在正式节目之外，我们还会放上完整版，能产生什么影响我们控制不了。但是，你不能回头来说主持人挖坑，成年人要为自己说过的话负责。”马犁说。

不过，从影响力和相关数据来看，《恶毒梁欢秀》在第一季距离成功还有一定距离。梁欢在最后一期中调侃道，“如果运气不好的话，这很可能就是剧终季。”

坦白的说，第一期节目的整体内容和“Conan O'Brien和Seth Meyers的首秀称得上是生硬青涩和紧张，而我自己则是彻头彻尾地搞砸了。” 梁欢在知乎的回答上说。虽然梁欢此前成功录制了多期电台节目，但是在上节目前也未尝试过单口喜剧（monologue)，“之前在视频里看美式单口觉得很轻松，但是真正站在台上，还要与观众互动，真的是比想象的难太多。”梁欢说。

马犁也承认初期内容有着诸多不满意的地方，“在访谈的部分，其实是有很多投机取巧、小聪明、辗转腾挪，很多这些东西在里面，没有像后来那么直接的、能不能咱们聊就这个事。能圆滑躲过去的，就不好。”

根据《三声》（ID：Tosansheng）了解，《恶毒梁欢秀》的相对沉寂不仅仅是内容方面的不成熟，更重要的是在于背后的制度问题。在搜狐视频的整体结构中，大鹏工作室相当于内部隶属的自制内容生产单位。这意味着两者之间关系是搜狐视频负责投入支持，而大鹏工作室负责专注自制内容并带来回报。

在自由度、信任感和决定权相对较大的结构中，这种制度能够保证和促进内容生产，而在出现争论的时候，内容往往会受到影响，也会影响母公司与内容团队之间的稳定关系。

虽然张朝阳表示“搜狐视频要重启进攻”，不幸的是，《恶毒梁欢秀》并不在进攻序列之中。《恶毒梁欢秀》在4月3日录制结束之后却陷入了搜狐视频内部的分歧之中。对这个节目看好的高层甚至表示可以给到平台最好的A+级别的推介资源，而某位高层则表态了不看好的原因，“不看好国内以美式标准所做的节目，中国团队往美国方向发展，都不太可能做出好内容。”

重要的是，和大鹏等艺人不同，梁欢并不属于搜狐。如果动用A＋资源重推一个“外人”，似乎并不符合搜狐视频的利益。显然，看空节目的一方体现了最高层的意志，以至于拖到临近上线日期前，节目才获得相关资源位的批准，而连第一期节目也几乎是由工作室自费垫付拍摄录制。

目前，搜狐公司在组织结构方面的调整变化，也不并不十分易于《恶毒梁欢秀》这档节目。搜狐视频之前自有的独立销售团队，已经重新并回到集团整体销售部门之中，这意味着视频内容的销售能力在趋于弱化。没有获得支持和重视的《恶毒的梁欢秀》显然难以得到商业支持，根据《三声》（ID：Tosansheng）观察，这档节目在播出至第八期时，才拥有了第一个广告赞助。

在策略调整方面，《恶毒梁欢秀》也不处于资源投入之处。根据张朝阳在2016年4月的财报电话会议内容，搜狐视频目前的内容主要注意力保持在“头部内容”。“去年四季度我们决定减少头部内容的投入，结果流量出现下滑，所以今年我们决定如果保持流量的增长，我们需要有与竞争对手同等数量的头部内容。”在这种战术指导下，原本并不充裕的资源更难分配给《恶毒梁欢秀》。

不过，刘响和马犁最在乎的那种美式脱口秀的语境正在慢慢建立，某种所谓的安全感也在被打破——“有理你就说出来，牛逼你就骂回去，即便直面，也是一种态度。”对于这档节目的后续，乃至脱口秀节目整体的未来，这种语境的建立，无疑是最基础的。

俱乐部的坚持与职业化进阶

在中国市场，有着多个存在于线下俱乐部范围内的脱口秀，也许它们才是真的保持了脱口秀应有的风格和调性，但其影响范围却相对有限。

不过，也有一大批脱口秀演员开始登堂入室。一方面姿态优雅犀利，在遍布一现城市演出现场发光发热，与观众间建立起良好的口碑，一方面又凭借各类电视网络节目，深入大众文化。

在北京三里屯的老书虫咖啡馆，一个名叫“幽默小区”俱乐部会定期表演美式脱口秀。创建幽默小区，Tony Chou最初为了能创造一个正宗美式脱口秀的圈子。对于登台表演的脱口秀演员，Tony Chou有着自己的要求——表演内容必须有原创性，不是抄的网络段子，也不是高深的揶揄，不是嘲笑别人，就是每个人实打实的经历。

有时，Tony Chou只是担任主持，不做表演，主要来热场，状态非常放松。在脱口秀里，坐在前几排的观众都是半个参演人员，要接受表演者的调侃，还要主动去互动，“脱口秀表演中气氛是很重要的因素，互动是必须的”。

在一次表演中，Tony Chou先把最前排观众和他们的女朋友调戏了一个遍，发现一为女士带了上小学的孩子来看脱口秀，他也不留情的调侃，“我们都是18岁以下不得入内的，这位朋友长得太显年轻了。”

随后他又发现了一个有故事的观众，自称是从事幼儿教育的爵士舞演员，Tony Chou随即转向小朋友说，“这是你的老师啊，你们老师上课都跳爵士舞啊。”他随即模仿了几个妖娆的动作，引得掌声一片。那位舞蹈演员还意犹未尽，在下半场开始前，又即兴带着大家来了一段“群魔乱舞”，点燃了现场气氛。

不过，Tony Chou也经常需要给初次接触脱口秀的观众介绍这一门舶来艺术，不严其烦地去纠正大家的误解。“这不是相声小品二人转；我们不脱衣服，不玩绝活，就是靠说话；也不是电视访谈节目；不是辩论和搞笑；也不是podcast式的音频节目。”

曾经是央视记者的Tony Chou，被外媒称为“国家电视台记者和喜剧演员的双面人生”，其脱口秀生涯从英文演出开始。不过，他不得不面对把中文嫁接到美式托脱口秀上的一些尴尬。“既要接地气，还要保持一种活力和爆发力，这点我还做的不是很好。”在接受《三声》（ID：Tosansheng）采访时，Tony Chou如此说道。

在美国等成熟市场，脱口秀演员有着通畅和明确的进阶途径：俱乐部演员、剧场演员、电台/电视节目写手和电视节目主持人，其中，写手往往是必经之路。“在美国，脱口秀行业的竞争非常激烈，大大小小的俱乐部遍地都是，但是只要你做的好，有内容有特色，可以一步步成长起来。像《周六夜现场》这样的节目就是专门发掘的培养新人。但是在国内，做得好不一定能出来。”也so告诉《三声》（ID：Tosansheng）。

在中国，这种成长路径以及背后的整个体系还远不成熟，脱口秀演员需要寻找和尝试自己的职业道路。不过，随着电视平台脱口秀的出现和网络视听平台的兴起，优秀原创内容的渴求度正在快速提升，脱口秀背后的产业链条正在慢慢形成。

Tony Chou愿意借用各种平台宣传自己。在幽默小区的演出现场，经常会出现各个平台的产品经理和网络脱口秀的制片人，而来自直播平台的诉求也变得多了起来。“像吉米吉默和肥伦秀团队都会拍摄一些情景的视频，在YouTube上进行病毒式传播，吸引互联网用户。但是我会考虑最终效果，比如有直播平台的人来接洽，我觉得不太合适，因为直播与现场的体验差别非常大。”

实际上，Tony Chou已经尝试了很多新鲜的互联网形式。在去年年底，他制作自己的喜马拉雅节目，还与腾讯新闻合作推出了深夜秀版的“圣诞说新闻”。他还不定期地发布自己出镜的视频节目，采访一些脱口秀明星和相关的话题。

“我相信很多从脱口秀演员出身的人也会有机会。只要不断努力。”身处脱口秀行业的急速变革中心的也so较为乐观。

在华语圈子，率先引入美式脱口秀的是香港演员黄子华，并将其译为“栋笃笑”。2009年，深圳开始有了用普通话的脱口秀表演。也so最早是受香港演员的影响，从2009年开始登台表演。这批人比起北京脱口秀的元老们还要早一年多。也so曾经的导师，深圳Farsome创始人邹澍说他是有天赋的演员，“不仅仅是幽默，更是放开和轻松的，每个细节都是对生活有观察，细节的观察，很有效果”

2013年，也so在深圳脱口秀圈里已经很有名气，他在全国所有成规模的脱口秀俱乐部理巡回演出，还开设培训班，给新人指导授课。但是俱乐部形态难以满足也so更多的成长空间，直到加盟了《今晚80后脱口秀》担任写手。随后，笑果文化签下了包括也so在内的长期为节目担当主力写手的几名脱口秀演员，他们也成为了国内第一批职业脱口秀演员，每周在上海和北京等地演出。

“好像突然之间，这一批优秀的脱口秀演员都有了自己经济公司，有专人去联络巡演和编剧的工作。以前更多的是一种自娱自乐。我们现在逐渐走上了商业化的渠道。”也so对《三声》（ID：Tosansheng）说。好的脱口秀写手们更成为了抢手的香饽饽，也so从深圳到上海，最后来到了工作室最密集的北京。目前，也so签约了成立了喜剧院的恒顿传媒，头衔是总编剧。

同样在进行商业化尝试的Tony Chou在今年创建起自己的工作室，并且已经有很详细的节目策划。“我的目标是有自己的late night show（深夜秀）”。

Tony Chou并不赞成目前就超过俱乐部范围而扩大演出规模，即使有剧场的邀约他也会仔细考量。最重要的是观众的投入程度，“总统可以在台上卖力的配合肥伦讲段子，好莱坞的帅哥美女可以大方扮丑，台下观众可以经受任何调侃，这是一种文化、娱乐精神。”

其次，Tony Chou还很在乎硬件设施，他在考察外国的脱口秀剧场时发现连座椅都是有讲究的，座椅是加宽的。灯光舞台也都有玄机讲究，“让观众产生一种魔幻的感觉，整个世界就只剩下台上那一个人。”

2014年，《纽约时报》做了一期关于中国脱口秀的专题，题目就是“中国人开得起玩笑吗？”Tony Chou当年面对这个问题显得不是很有信心，因为种族、性别、地域等等都是美式脱口秀里常见的调侃对象，真正碰到没底线的毒舌，观众最多也是“boo”一声完事，但是在中国就很难这样大事化小。他记忆最深刻的就是有一次，一位演员吐槽河南人，结果突然一个河南籍观众就冲上了台，拳头已经举起来了。

对于美式脱口秀里最常见的政治和性题材，Tony Chou也是讳莫如深。他认为政治题材本身是“一个愿打，一个愿挨”。国内并没有像美国那样可以随便调侃政治的氛围，即使创造了合适段子，也很难让观众买账。

脱口秀演员的三俗的段子，就像歌手的经典作品，扔出来总可以点燃全场。但是大多数脱口秀演员都会慎用。“三俗的段子所有的喜剧团体都讲，但是讲多了就整体low了。”

那么，在中国表演脱口秀的底线是什么？在《三声》（ID：Tosansheng）的采访中，一些脱口秀演员都表示，他们的底线是用单纯的搞笑来取悦观众，而是需要“一种优雅的调侃”。Tony Chou如此总结道，“就像脱口秀不会为了取悦观众而搞笑，我们也不应该为了广泛的认可而去强制屈从于所有人的审美。”