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今天,《梦华录》就是值8.8分

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今天,《梦华录》就是值8.8分

别揣着明白装糊涂了。

文|毒眸 龙承菲 周亚波

不配?咱说了真不算。

豆瓣开分8.3,一天内迅速走上8.8,对国产古偶剧而言,这是很多年都未曾想过的事情。对《梦华录》而言,这样的开局堪称完美。

话题的中心之一是刘亦菲。人们发现,这竟然是刘亦菲成年后的第一部电视剧。在闯荡大荧幕,交出的成绩是一水烂片之后,本有其他剧压着不能播出的刘亦菲,阴差阳错地“归来仍是神仙姐姐”。

这是一部真正的“水桶古偶”,从硬件到软件没有大的短板。男女主颜值高,但并非只是空有好皮囊,剧情好理解,但也不把观众当白痴——至于它为什么可以得到超高的、以至于让不少人觉得“虚了”的分数,除了它本身足够吸睛、足够扎实的素质之外,我们也可以展开诸多的讨论。

打分是一件主观事情,也常常带着情绪。但它又偏偏常被放在统一的标准当中,“虚高”、“不配”的声音也随之而来。

然而,不论带着何种情绪,数十万人聚在一起打一个分数,又常常能带着客观去反映某种面貌——这种面貌,不仅是为演员、为剧集,也为环境、为一种题材的期盼。

说白了,“打分”只是手中的一票而已。别装傻,大多数人应该能明白,《梦华录》的8.8分,背后到底是什么。

“真流量”刘亦菲

《梦华录》在网络社区里最突出的正面反馈之一,是刘亦菲的美貌。

她的上一部电视剧角色,还要追溯到2006年《神雕侠侣》中不会变老的小龙女,踩着白绫踏月而来,是足够电视机前的小孩子们念念不忘的飘渺仙姝。等到《梦华录》,那张脸也并非全无岁月痕迹,饰演24岁的茶坊老板赵盼儿却恰到好处,沾染了汴京市井的烟火气。

刘亦菲在古装剧的镜头里仍然貌美,在假作寂寞花魁骗周舍与宋引章和离的那场戏里,装醉撒娇的赵盼儿,直接成了近期社交网络刷屏的热门素材。

况且,在当下复古潮刮得正盛的内娱,观众在电视剧里看到暌违这片领域16年的刘亦菲,浅笑倩兮,仍然是“神仙姐姐”的模样,自然生出感慨和情怀。早在开播之前,路透和预告已经撩拨起一片期待,《梦华录》开播之后更是直接霸屏热搜,而对刘亦菲美丽的夸赞,更是热搜之下最统一、最“不可反驳”的大众声音。

刘亦菲如此之高的国民度,是时下明星难以复制的。

2003年,《金粉世家》在央视八套黄金档播出,这部剧改编自张恨水的同名小说,平均收视达到7.68%。这是刘亦菲的出道作,她在其中饰演娇纵任性的贵族小姐白秀珠,虽然风头不及观众心中白月光的冷清秋,但至少让足够多的观众,记住了这张俏丽的脸。

她出道在国产影视剧蓬勃发展的黄金年代。电视剧市场已经刮了足够久外来的风,而内地的电视产业稳步崛起,也到了该生产自己内容的时候。于是,精良的改编制作催生了大批优质电视剧。

在当时的国内电视剧市场,网文IP改编仍未起步,被翻拍了一遍又一遍的金古武侠小说,是“IP”改编的重头戏。而白秀珠之后,刘亦菲拿下的,恰恰是金庸武侠小说《天龙八部》《神雕侠侣》中的两个重要角色,王语嫣和小龙女。

等到2005年的《仙剑奇侠传》,天真出尘的赵灵儿再度成为刘亦菲的经典荧幕形象,这部剧在地方台播出时曾经收获了11.3%的平均收视率,它成为了“仙侠偶像剧”门类的开创之作,也让刘亦菲又拿到了一块拼图。

至此,刚满18岁的刘亦菲,用四部电视剧完成了突破各个世代圈层的成就。2006年,刘亦菲当选第一届金鹰女神。次年,她的百度搜索人气位列所有女明星首位,风头正盛,前途光明。

电视剧累积的人气下,刘亦菲的选择是“向电影圈进军”。2007年,刘亦菲主演《功夫之王》,搭档是成龙和李连杰,她的名字排在大花李冰冰的前面,气势汹涌地杀向大荧幕。

但后来,她在电影圈的闯荡很难说得上成功,从未收获主流奖项,主演的电影几乎没有超过6分的,商业片的票房成绩也并不突出。她的最近一部作品是2020年的《花木兰》,但除了“能被迪士尼选中”这个亮点之外,刘亦菲的表现,也只能和影片糟糕的剧情和文化理解共沉沦。

不过,刘亦菲从电视剧“出走”,却阴差阳错地避开了国产剧“糟糕的时代”。

“一剧两星”政策落地,同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家,传统电视台能够覆盖的成本大大减少,不得不寻求新媒体平台的影响力。而在粉丝数量、商业价值得以被量化的新媒体平台,偶像化的演员成了所谓的“流量保证”。

手握庞大粉丝数量的演员片酬节节攀升,“大IP+流量演员”的公式在各类绿灯会上一度所向披靡。新人扶不上墙,一批刚刚在电视时代崭露头角的小生小花,也开始陷入轧戏、替身、不敬业等诸多争议,口碑节节滑落。

流量本是中性词,“假流量、真劝退”多了,便成了贬义词。

从《梦华录》的讨论度来看,刘亦菲的国民认可度仍在高位,在烂片中走过一圈之后,基本也能全身而退。在更大众层面的电视剧观众眼中,刘亦菲的形象和地位还在。

一部“水桶”古偶

《梦华录》吸引观众,前期可以依靠高国民度的演员,而能让观众留下、造就好口碑,或许还是因为《梦华录》本身,是一部合格的古装偶像剧。

较为公认的观点是,古装偶像剧的特色之一,就是“唯美浪漫”,为了达成这个目标,除了剧情以外,最基础的要求就是男女主必须是俊男靓女,才称得上天造地设。

在当下的古偶市场里,时常传来观众对男女主演颜值抱怨连连的负面反馈。千篇一律的造型不够用心、梳得死板的头套拉低了演员颜值、演员仪态不够挺拔导致气质猥琐等等,都是常见的控诉理由。男主角不像过去玉树临风,而女主角也大多小家碧玉,少有大气明艳的美人出现。

《梦华录》的男女主满足了观众想看帅哥美女恋爱故事的基本诉求:刘亦菲自不必说,饰演男主角的陈晓本就是古装剧出身,首次担任男主的《陆贞传奇》收获了2.8%的全国网平均收视,本就是已经经历过大众考验的偶像剧男主面孔。剧播出之后,“梦华录 颜狗的春天”直接登上热搜,可以佐证观众对于男女主形象的认可。

造型方面,剧中女性角色的发型没有采用当下古装剧常见的简单披发,光是女主就有多种编发造型,还经常出现宋代特色的冠梳、冠子等饰品。剧中的街巷、河桥也基本是实景拍摄,根据剧方释出的特辑,导演杨阳在开机之前曾经去往十个城市采风取景,力求将古装剧拍过多遍的影视城景色,拍出不一样的新意。

近年来常常被观众抱怨的“过重滤镜”,《梦华录》也经过几次调整。第一版预告释出时,有不少粉丝认为滤镜偏黄,第二版预告的调色又偏红,并且磨皮过多,演员的脸也显得雾蒙蒙的。

在观众反馈之后,《梦华录》修改了调色滤镜,最终上线的版本光线自然。开局男女主逃出杨家着火大宅的那场戏,观众能看到特写镜头下刘亦菲的眼下瑕疵,后续的逃亡过程中,陈晓的黑眼圈和胡茬都如实地呈现在镜头里,也能够使剧情更有真实感。

另一方面,古装偶像剧的关键词,自然也有推拉暧昧的恋爱故事。

男女主的人设是标准的偶像剧配置。女主是卖茶为生的前歌伎,开头的主要诉求就是“摆脱贱籍”;男主是权臣之子,恶名在外的朝廷鹰犬,但背后的故事也埋了悬念:虽然和女主真正相识时身受重伤、需要依赖女主帮助,但总归是有钱有权,能够帮女主解决她遭遇的麻烦。

两人的行为推进合乎逻辑,观众能够感受到感情线推进中双方情感走向的变化:

初见相看两厌,赵盼儿对顾千帆的冷言冷语,源自对曾经参与家中变故的皇城司的厌恶;

等到第二集顾千帆重伤时,她本来打算置之不理、直接离开危机四伏的杨宅,是顾千帆用飞镖掷伤她进行威胁,才施以援手搭救;

而当两人逃出钱塘、在船上独处时,关系有了较为自然的递进,最初的偏见也逐渐消弭,为后续感情做好铺垫。

说到底,《梦华录》的成功,背后达成的,是“古装偶像剧”配置的“水桶化”、无短板:俊男美女,演技及格,造型精致,恋爱好嗑,剧情也没有较大漏洞——这竟然已经是一件难得的事。

​分数,打给谁看

也有声音认为,《梦华录》俊男美女不假,剧情也确实可以,但它“配不上8.8分”,“分数虚高了”。

没错,《梦华录》的确有一些不可回避的问题。例如,关于改编的讨论,就伴随着第一集上线至今。8.8分的豆瓣页面,排名最高的一条长评,就是对比关汉卿原版《赵盼儿救风尘》改编的质疑,认为一些重要的改编有待商榷,丢失掉了原版当中的一些“风骨”。

但难得的是,这条评论下面,各种观点激烈碰撞,却又没有脱离这个讨论本身,过程也称得上有意义——改编的思路和原因,以及后续的剧情走向、侧重点,都让人好奇。

而在各种短评长评当中,一类特别显眼的评论是:“剧也就那样,但我偏要打四星/五星。”“刘亦菲的演技一般,但够看,加分。”

这种典型短评,已经反映了某种情绪:“就那样”的古偶剧,“一般”的演技,放到现在,就可以成为打高分的动力,可能剧集的宣传方都始料未及。

刘亦菲远没有营销里那样完美,她始终没能从大屏幕烂片当中杀出,回归小屏幕一部《梦华录》回到舆论中心,倒真不一定是因为她有多努力,甚至很大程度归于运气:如果那部因“劣迹艺人”积压的电视剧播出且质量不高,或者《梦华录》本身没有扎实的素质,有可能近日的舆论的就会成为另一种态势。

但偶然当中,你无法排除出必然的要素。为什么在电影中“不够看”的刘亦菲演技,回到电视剧又够看了?为什么并不算完美改编的剧情,并不能阻止大多数人乐在其中?为什么偏偏《梦华录》和刘亦菲能完成互相选择?

这些问题,其实问不了《梦华录》,倒是可以去问问这些年的古偶,问问这些年的明星:到底是什么原因,让人们对“也就那样”掷出慷慨的分数,对“一般”的演技沉浸其中?又是什么原因,让刘亦菲正常、接地气的发言,又一次随着剧的爆红被挖出,被标记为不一样?

许多小生小花不是没有过机会,甚至有着很好的起点,刘亦菲曾在一段经典采访中,面对“如何看待你的片酬进不了前20”而回答“我便宜呗”;哪怕时至今日,刘亦菲的演技依然不能让所有人认同,但有些人起点也很好,然后呢?

或许我们本来应该期待的是,我们能看到在反应大众娱乐需求的古偶类别中,能够日常产出《梦华录》;能够看到明星都能像刘亦菲这样“我不忙,喜欢睡懒觉”、“我和腾讯视频的关系是我是会员”的人味发言,成为明星和我们也一样的一种标尺。但这些年来,我们留下了什么?

自豆瓣诞生以来,每个时代打出的分数,都会刻上那个时代的烙印。2005年,为刘亦菲留下经典荧幕角色的《仙剑奇侠传》上映。彼时豆瓣网也在初期,仙侠题材的开天辟地,与“游戏原著党”对改编的不满争论不休,最终收获了7.1分的分数——这也是当时的观众投票得来的、认为值得的分数。

时过境迁,17年过去,没有补拍、也没有重大舆情利好的《仙剑奇侠传》,却已经悄然登上了“9分国剧”的殿堂。日益增加的打分人数和水涨船高的分数,开始更加趋于认为它是国产仙侠剧的天花板,分数的变化,反应的是人们心态的变化,是回首的失望,是期待的落空。

说到底,分数打给谁看?它来自一个个观众、用户,来自内容消费者,它可以带着情绪,可以从心选择——而这种情绪,恰恰是这个时代娱乐消费本身的投射:渴望共识,却时刻龃龉;渴望美好,却时刻难捱。那些开创的、国民的成为追忆,那些圈地的、排外的唾沫横飞。

还在问“8.8分是否虚高”?截至6月7日,这是超过30万人在一个叫豆瓣的网站打出的分数,这三十万人当中,有人认为剧情有瑕疵就怒打一星,有人觉得配三四星但偏要打五星,他们都在这里,表述着自己的看法,表达着对时代的偏见。

别揣着明白装糊涂了。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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今天,《梦华录》就是值8.8分

别揣着明白装糊涂了。

文|毒眸 龙承菲 周亚波

不配?咱说了真不算。

豆瓣开分8.3,一天内迅速走上8.8,对国产古偶剧而言,这是很多年都未曾想过的事情。对《梦华录》而言,这样的开局堪称完美。

话题的中心之一是刘亦菲。人们发现,这竟然是刘亦菲成年后的第一部电视剧。在闯荡大荧幕,交出的成绩是一水烂片之后,本有其他剧压着不能播出的刘亦菲,阴差阳错地“归来仍是神仙姐姐”。

这是一部真正的“水桶古偶”,从硬件到软件没有大的短板。男女主颜值高,但并非只是空有好皮囊,剧情好理解,但也不把观众当白痴——至于它为什么可以得到超高的、以至于让不少人觉得“虚了”的分数,除了它本身足够吸睛、足够扎实的素质之外,我们也可以展开诸多的讨论。

打分是一件主观事情,也常常带着情绪。但它又偏偏常被放在统一的标准当中,“虚高”、“不配”的声音也随之而来。

然而,不论带着何种情绪,数十万人聚在一起打一个分数,又常常能带着客观去反映某种面貌——这种面貌,不仅是为演员、为剧集,也为环境、为一种题材的期盼。

说白了,“打分”只是手中的一票而已。别装傻,大多数人应该能明白,《梦华录》的8.8分,背后到底是什么。

“真流量”刘亦菲

《梦华录》在网络社区里最突出的正面反馈之一,是刘亦菲的美貌。

她的上一部电视剧角色,还要追溯到2006年《神雕侠侣》中不会变老的小龙女,踩着白绫踏月而来,是足够电视机前的小孩子们念念不忘的飘渺仙姝。等到《梦华录》,那张脸也并非全无岁月痕迹,饰演24岁的茶坊老板赵盼儿却恰到好处,沾染了汴京市井的烟火气。

刘亦菲在古装剧的镜头里仍然貌美,在假作寂寞花魁骗周舍与宋引章和离的那场戏里,装醉撒娇的赵盼儿,直接成了近期社交网络刷屏的热门素材。

况且,在当下复古潮刮得正盛的内娱,观众在电视剧里看到暌违这片领域16年的刘亦菲,浅笑倩兮,仍然是“神仙姐姐”的模样,自然生出感慨和情怀。早在开播之前,路透和预告已经撩拨起一片期待,《梦华录》开播之后更是直接霸屏热搜,而对刘亦菲美丽的夸赞,更是热搜之下最统一、最“不可反驳”的大众声音。

刘亦菲如此之高的国民度,是时下明星难以复制的。

2003年,《金粉世家》在央视八套黄金档播出,这部剧改编自张恨水的同名小说,平均收视达到7.68%。这是刘亦菲的出道作,她在其中饰演娇纵任性的贵族小姐白秀珠,虽然风头不及观众心中白月光的冷清秋,但至少让足够多的观众,记住了这张俏丽的脸。

她出道在国产影视剧蓬勃发展的黄金年代。电视剧市场已经刮了足够久外来的风,而内地的电视产业稳步崛起,也到了该生产自己内容的时候。于是,精良的改编制作催生了大批优质电视剧。

在当时的国内电视剧市场,网文IP改编仍未起步,被翻拍了一遍又一遍的金古武侠小说,是“IP”改编的重头戏。而白秀珠之后,刘亦菲拿下的,恰恰是金庸武侠小说《天龙八部》《神雕侠侣》中的两个重要角色,王语嫣和小龙女。

等到2005年的《仙剑奇侠传》,天真出尘的赵灵儿再度成为刘亦菲的经典荧幕形象,这部剧在地方台播出时曾经收获了11.3%的平均收视率,它成为了“仙侠偶像剧”门类的开创之作,也让刘亦菲又拿到了一块拼图。

至此,刚满18岁的刘亦菲,用四部电视剧完成了突破各个世代圈层的成就。2006年,刘亦菲当选第一届金鹰女神。次年,她的百度搜索人气位列所有女明星首位,风头正盛,前途光明。

电视剧累积的人气下,刘亦菲的选择是“向电影圈进军”。2007年,刘亦菲主演《功夫之王》,搭档是成龙和李连杰,她的名字排在大花李冰冰的前面,气势汹涌地杀向大荧幕。

但后来,她在电影圈的闯荡很难说得上成功,从未收获主流奖项,主演的电影几乎没有超过6分的,商业片的票房成绩也并不突出。她的最近一部作品是2020年的《花木兰》,但除了“能被迪士尼选中”这个亮点之外,刘亦菲的表现,也只能和影片糟糕的剧情和文化理解共沉沦。

不过,刘亦菲从电视剧“出走”,却阴差阳错地避开了国产剧“糟糕的时代”。

“一剧两星”政策落地,同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家,传统电视台能够覆盖的成本大大减少,不得不寻求新媒体平台的影响力。而在粉丝数量、商业价值得以被量化的新媒体平台,偶像化的演员成了所谓的“流量保证”。

手握庞大粉丝数量的演员片酬节节攀升,“大IP+流量演员”的公式在各类绿灯会上一度所向披靡。新人扶不上墙,一批刚刚在电视时代崭露头角的小生小花,也开始陷入轧戏、替身、不敬业等诸多争议,口碑节节滑落。

流量本是中性词,“假流量、真劝退”多了,便成了贬义词。

从《梦华录》的讨论度来看,刘亦菲的国民认可度仍在高位,在烂片中走过一圈之后,基本也能全身而退。在更大众层面的电视剧观众眼中,刘亦菲的形象和地位还在。

一部“水桶”古偶

《梦华录》吸引观众,前期可以依靠高国民度的演员,而能让观众留下、造就好口碑,或许还是因为《梦华录》本身,是一部合格的古装偶像剧。

较为公认的观点是,古装偶像剧的特色之一,就是“唯美浪漫”,为了达成这个目标,除了剧情以外,最基础的要求就是男女主必须是俊男靓女,才称得上天造地设。

在当下的古偶市场里,时常传来观众对男女主演颜值抱怨连连的负面反馈。千篇一律的造型不够用心、梳得死板的头套拉低了演员颜值、演员仪态不够挺拔导致气质猥琐等等,都是常见的控诉理由。男主角不像过去玉树临风,而女主角也大多小家碧玉,少有大气明艳的美人出现。

《梦华录》的男女主满足了观众想看帅哥美女恋爱故事的基本诉求:刘亦菲自不必说,饰演男主角的陈晓本就是古装剧出身,首次担任男主的《陆贞传奇》收获了2.8%的全国网平均收视,本就是已经经历过大众考验的偶像剧男主面孔。剧播出之后,“梦华录 颜狗的春天”直接登上热搜,可以佐证观众对于男女主形象的认可。

造型方面,剧中女性角色的发型没有采用当下古装剧常见的简单披发,光是女主就有多种编发造型,还经常出现宋代特色的冠梳、冠子等饰品。剧中的街巷、河桥也基本是实景拍摄,根据剧方释出的特辑,导演杨阳在开机之前曾经去往十个城市采风取景,力求将古装剧拍过多遍的影视城景色,拍出不一样的新意。

近年来常常被观众抱怨的“过重滤镜”,《梦华录》也经过几次调整。第一版预告释出时,有不少粉丝认为滤镜偏黄,第二版预告的调色又偏红,并且磨皮过多,演员的脸也显得雾蒙蒙的。

在观众反馈之后,《梦华录》修改了调色滤镜,最终上线的版本光线自然。开局男女主逃出杨家着火大宅的那场戏,观众能看到特写镜头下刘亦菲的眼下瑕疵,后续的逃亡过程中,陈晓的黑眼圈和胡茬都如实地呈现在镜头里,也能够使剧情更有真实感。

另一方面,古装偶像剧的关键词,自然也有推拉暧昧的恋爱故事。

男女主的人设是标准的偶像剧配置。女主是卖茶为生的前歌伎,开头的主要诉求就是“摆脱贱籍”;男主是权臣之子,恶名在外的朝廷鹰犬,但背后的故事也埋了悬念:虽然和女主真正相识时身受重伤、需要依赖女主帮助,但总归是有钱有权,能够帮女主解决她遭遇的麻烦。

两人的行为推进合乎逻辑,观众能够感受到感情线推进中双方情感走向的变化:

初见相看两厌,赵盼儿对顾千帆的冷言冷语,源自对曾经参与家中变故的皇城司的厌恶;

等到第二集顾千帆重伤时,她本来打算置之不理、直接离开危机四伏的杨宅,是顾千帆用飞镖掷伤她进行威胁,才施以援手搭救;

而当两人逃出钱塘、在船上独处时,关系有了较为自然的递进,最初的偏见也逐渐消弭,为后续感情做好铺垫。

说到底,《梦华录》的成功,背后达成的,是“古装偶像剧”配置的“水桶化”、无短板:俊男美女,演技及格,造型精致,恋爱好嗑,剧情也没有较大漏洞——这竟然已经是一件难得的事。

​分数,打给谁看

也有声音认为,《梦华录》俊男美女不假,剧情也确实可以,但它“配不上8.8分”,“分数虚高了”。

没错,《梦华录》的确有一些不可回避的问题。例如,关于改编的讨论,就伴随着第一集上线至今。8.8分的豆瓣页面,排名最高的一条长评,就是对比关汉卿原版《赵盼儿救风尘》改编的质疑,认为一些重要的改编有待商榷,丢失掉了原版当中的一些“风骨”。

但难得的是,这条评论下面,各种观点激烈碰撞,却又没有脱离这个讨论本身,过程也称得上有意义——改编的思路和原因,以及后续的剧情走向、侧重点,都让人好奇。

而在各种短评长评当中,一类特别显眼的评论是:“剧也就那样,但我偏要打四星/五星。”“刘亦菲的演技一般,但够看,加分。”

这种典型短评,已经反映了某种情绪:“就那样”的古偶剧,“一般”的演技,放到现在,就可以成为打高分的动力,可能剧集的宣传方都始料未及。

刘亦菲远没有营销里那样完美,她始终没能从大屏幕烂片当中杀出,回归小屏幕一部《梦华录》回到舆论中心,倒真不一定是因为她有多努力,甚至很大程度归于运气:如果那部因“劣迹艺人”积压的电视剧播出且质量不高,或者《梦华录》本身没有扎实的素质,有可能近日的舆论的就会成为另一种态势。

但偶然当中,你无法排除出必然的要素。为什么在电影中“不够看”的刘亦菲演技,回到电视剧又够看了?为什么并不算完美改编的剧情,并不能阻止大多数人乐在其中?为什么偏偏《梦华录》和刘亦菲能完成互相选择?

这些问题,其实问不了《梦华录》,倒是可以去问问这些年的古偶,问问这些年的明星:到底是什么原因,让人们对“也就那样”掷出慷慨的分数,对“一般”的演技沉浸其中?又是什么原因,让刘亦菲正常、接地气的发言,又一次随着剧的爆红被挖出,被标记为不一样?

许多小生小花不是没有过机会,甚至有着很好的起点,刘亦菲曾在一段经典采访中,面对“如何看待你的片酬进不了前20”而回答“我便宜呗”;哪怕时至今日,刘亦菲的演技依然不能让所有人认同,但有些人起点也很好,然后呢?

或许我们本来应该期待的是,我们能看到在反应大众娱乐需求的古偶类别中,能够日常产出《梦华录》;能够看到明星都能像刘亦菲这样“我不忙,喜欢睡懒觉”、“我和腾讯视频的关系是我是会员”的人味发言,成为明星和我们也一样的一种标尺。但这些年来,我们留下了什么?

自豆瓣诞生以来,每个时代打出的分数,都会刻上那个时代的烙印。2005年,为刘亦菲留下经典荧幕角色的《仙剑奇侠传》上映。彼时豆瓣网也在初期,仙侠题材的开天辟地,与“游戏原著党”对改编的不满争论不休,最终收获了7.1分的分数——这也是当时的观众投票得来的、认为值得的分数。

时过境迁,17年过去,没有补拍、也没有重大舆情利好的《仙剑奇侠传》,却已经悄然登上了“9分国剧”的殿堂。日益增加的打分人数和水涨船高的分数,开始更加趋于认为它是国产仙侠剧的天花板,分数的变化,反应的是人们心态的变化,是回首的失望,是期待的落空。

说到底,分数打给谁看?它来自一个个观众、用户,来自内容消费者,它可以带着情绪,可以从心选择——而这种情绪,恰恰是这个时代娱乐消费本身的投射:渴望共识,却时刻龃龉;渴望美好,却时刻难捱。那些开创的、国民的成为追忆,那些圈地的、排外的唾沫横飞。

还在问“8.8分是否虚高”?截至6月7日,这是超过30万人在一个叫豆瓣的网站打出的分数,这三十万人当中,有人认为剧情有瑕疵就怒打一星,有人觉得配三四星但偏要打五星,他们都在这里,表述着自己的看法,表达着对时代的偏见。

别揣着明白装糊涂了。

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