作者：于墨林

前两日，音乐财经写了一篇文章提到，上海彩虹室内合唱团已经成功引起了投资人的注意，尽管他们的初衷应该没有这个目的，但当他们达成了休闲作品“作一首红一首”的成就，就很难不引起资本的关注了。

其实无论是《张士超你到底把我家钥匙放在那里了》还是《感觉身体被掏空》，都是快速创作的作品。3个小时写好《张士超》，不到一周写好《感身空》，说出来难免让人惊讶，毕竟一些创作者一直在思考如何让自己的作品大火，却始终不得其法。

为何金承志能够拥有这项技能？这与他扎实的作曲基础和爱思考有关。从小跟随指挥家、作曲家学习钢琴和音乐理论，后来进了上海音乐学院，更是有一个良好的学习氛围。金承志回忆说：“上学的时候身边的同学会非常认真，大家一起背谱、看书、看排练，我觉得这个学习习惯和氛围给我了一个非常好的环境。”

今日，彩虹合唱团分上午、下午两场做了一天的微信群访，在群访期间，金承志知无不言、言无不尽地回答了媒体所有的问题。金承志表示，因为有过舞台剧导演的工作经验，他在后来对整个舞台的把我和作品的呈现有了不同角度的思考。在创作这类作品的时候，金承志会先想一想观众在剧场的反应，哪个点可能会笑，哪个点可能会哭，都在他的考虑范围内。

无论是《张士超》还是《感身空》，都是作为现场演出的调剂品呈现的。在长时间严肃的音乐作品表演之后，无论是演唱者还是听众，都进入了疲惫的状态。非常看重现场演出的金承志就认为，需要一些“小惊喜”来调剂一下现场气氛。这也是最初《张士超》诞生的原因之一。

创作上：用心灵巧

以《感身空》为例，金承志表示，他最初是想通过这个作品，帮助团员释放掉一定的压力，而加班这件事是很多人都会面对的问题，因此它当之无愧的成为了这首作品的主题。

那么极具传播力的歌名呢？则是金承志在朋友圈看到的一句话，在这之前他并不清楚这句话在网络上有多流行，选择从它开始创作，是因为在看到“感觉身体被掏空”这几个字的时候，“我满脑子旋律就‘喷燃’而出，这个感觉特别奇妙”。

关于“击中人心”的歌词，应该归功于金承志本身“段子手”的才华。歌词中糅合了故事情节，主人公情绪、幻想，甚至是吐槽，确实是比较新颖的创作形式，而这也为这首歌的创作带来了更多的难点。

因此，在作曲过程中，金承志使用了很多作曲上的手法。

例如，在作品的副歌段，钢琴是在高音区轻轻地敲，这为作品添加了很多滑稽的感觉，以此来表示这一段所说的并不是真话。金承志介绍道，这种手法在其他作品，尤其是童话作品中都用过。也正是因为这些手法，让充满各种情绪的歌词和旋律匹配的毫无违和感。

而关于这首歌中的各种小彩蛋，在合唱作品中更是少有，它们是能直接逗人一笑的元素。比如，还原度超高的三声乌鸦叫，充满讽刺的狗叫，每个团员头上的耳朵，和那个由黎明献声的“宝贝，加班吧”，都是在丰富作品的前提下，灵巧地用来逗人笑。

总结起来，想要打造“爆款”的音乐作品，需具备以下三个基本要素：

首先、主题引起大众的情感共鸣。简单来说，无论听歌、看电影，人们通常看的是自己的影子，“加班狗”本身就是具有广泛群众基础的话题。

金承志说：“我的确希望通过这首歌给每一个为生活所奔波的人以一种关注，通过音乐来告诉彼此，你并不孤独。然后我们可以手牵手迎接第二天更大的生活挑战。如果要定性的话，它更像是一首应援歌，而不是一首吐槽歌。有很多人说第一遍听笑，第二遍听哭，我相信第三遍听是会带来勇气！”

其次、爆款作品一般都有贴近大众的表达方式。

在近乎全民吐槽的时代，吐槽也不可避免的走进了音乐作品当中，而在《感身空》的现场录像制作时，团队还为视频添加了自制的弹幕，以官方吐槽来引起更多年轻人的共鸣。

最后、创作者有匹配自己想法的创作能力。换句话说，创作者也需要有才华，有创意，有素养，能够创作出质量过硬的内容，这其实是最重要的一点。

尽管我们在前面各方面的分析中并没有提到，但不妨试想一下，如果《感身空》其它环节都不变，但是音乐的质量远不如现在，那么，最终出来的作品可能只是《我的滑板鞋》。当然，《我的滑板鞋》也可以称之为“非常成功”，它也得到了广泛的流传，但其口碑和创作者现在的情况，并不是那么美好，因此，这类音乐往往在逼格鄙视链上处于“末端”，而彩虹合唱团的音乐却广受好评，被称为“作品”。

金承志曾在采访中表示，“《张士超》被称为‘网络神曲’，我其实很诧异。作为一个专注于古典音乐的团队，我也不希望我们的音乐被拿去与《小苹果》、《滑板鞋》等神曲比较。”

不过时隔半年，金承志对神曲有了新的态度，他今天表达了这样的观点，“我个人对这些词并没有排斥，这些词是网友给予的定义，我作为受评价的人不会有过多的戒心，平常心面对就好。”

可以说，在这半年来，金承志和彩虹合唱团经历了从无名到爆红的整个阶段。

现在无论是金承志还是整个团队，都已经更加成熟。此前音乐财经《感觉身体被掏空？彩虹合唱团……》一文，写到彩虹合唱团已经尝试公司化运营，而根据《城市画报》的报道，在两个多月前，金承志和他的两位伙伴已经坐到了投资人的面前。

商业上：有趣开放

彩虹合唱团从最初的四男四女，到今天40多人，完全是自发性的组织。如今，彩虹合唱团正在逐渐成熟，未来也考虑发展出分舵，能支撑这一切的，除了稳定的核心团队（金承志、叶澄波、许诗雨），同时也因为合唱团有了不错的收支情况。

根据叶澄波介绍，彩虹合唱团的盈利分为三个方面：票房收入、广告收入和合作收入，收支良好。

其实从收入来源看，彩虹合唱团可以被看成媒体属性稍强的音乐厂牌。有内容生产，有演出票房，未来如果数字音乐付费情况良好，也会做付费的数字音乐。不过，暂时来说广告和合作会是合唱团更快的收入来源，这几乎完全依赖于词曲创作者和创意策划人。

因此，彩虹合唱团也面临一个问题，那就是在内容IP上来看，品牌和个人（金承志）的价值如何权衡？对此，金承志表示，彩虹是一个整体，但是有一定的流动性，他说：“IP内容的版权需要大家一起去维护，现在我们还很难清晰地定义，但是现在越来越多的人和平台愿意为好内容买单，这是一个好的开始。”

确实，对于这个年轻的团队来说，一夜之间的爆红总需要适应的时间。现在对这个团队更多关注的是未来的运营，毕竟在国内合唱团能够成功商业化还是很少见的。而运营这半年，无论是个人还是团队，其实都在飞速成长中。

“合唱团里的大部分成员是业余的，这让我们无法从剧场演出中打通商业路径。但是，我们同时具备强劲的原创能力，我们希望这种能量能够通过商业的合作，爆发出更大的能量，聚焦到更多的人群。”叶澄波说，这对彩虹合唱团的创作和运营都是一个新的考验，彩虹还很年轻，但因为它的音乐是以原创为基础的，这也让他们对音乐形式的把控有更多的灵活度，这就是彩虹合唱团商业化的最核心竞争力。

据叶澄波介绍，《张士超》是由网友捕捉到的自身发酵，经过一些商业案例的积累，到《感身空》的时候，团队已经是在从头到尾思考怎么让它变得更好玩了。

比如，最初因为一句脑洞大开的“加班到黎明”，就真的发动一切力量请了黎明，这里面就是策划的影子。而黎明在看到内容就迅速发来音频，也是对内容的认可和鼓励。

同时，彩虹合唱团对于各种合作的态度都非常开放，无论是写广告曲，还是和同道大叔这类自媒体合作，亦或是与杜蕾斯这样品牌的合作，他们的态度都是有趣就好。因为团队都是生活在网络时代的年轻人，所以对内容的把控、对策划的悟性都是非常适合当下年轻用户的。

因此，这个团队也不会在乎商业化后受众的流失，因为他们在商业的同时也保持了质量。叶澄波说：“我们收到消息，很多粉丝说如果（广告都）做的这样有趣，我们愿意天天看。”

另外，金承志也一再强调，彩虹合唱团的重心还是在艺术创作上，希望更多的人买票进现场感受他们在舞台上严肃认真的一面。