7月29日，《六弄咖啡馆》在国内上映。这部电影根据吴子云（笔名藤井树）的同名小说改编，由吴子云担当编剧和导演，董子健、颜卓灵主演。

这是一部典型的台式青春片，完美地避开了青春片的所有套路——堕胎、车祸和出国。影片的风格是台式小清新，主演也是年轻的演技派，还在上影节获了奖，怎么看都是“卖相十足”。然而，电影已上映4天，票房还不到600万，口碑也出现了两极分化。这是为什么呢？

没有套路，不等于好电影

和大部分青春片一样，《六弄咖啡馆》讲述了一个真挚却无奈的校园爱情故事。男主角关闵绿和女主角李心蕊在高中时代相识相爱，但由于男生是学渣，女生是学霸，分别考取了异地的大学。两人的异地恋维持不久，便以分手而告终。

《六弄咖啡馆》号称是“不一样的青春片”。从剧情来看，影片的确避开了青春片备受诟病的几个“老梗”——堕胎、出国、车祸等，故事还算流畅，没乱撒狗血，也没强行“灌鸡汤”。整部电影的风格是典型的台式小清新，高中时代朋友间的嬉闹，大学时代初恋的懵懂与羞涩，都有着比较细腻的表现。

贯穿电影中的，是小绿和心蕊的爱情。小绿虽然成绩不好，但是为了心蕊努力学习，上大学后又拼命打工，只为能买到车票和心蕊见面。在女生宿舍门口，两人一场欲吻未吻的桥段，将初恋的羞涩与紧张刻画得非常细腻。

比起爱情，小绿和阿智之间的友情更让人动容。高中时，阿智帮小绿追心蕊。上大学后，阿智不顾感冒，在台风天陪小绿冒雨骑车360公里，去台北找心蕊。影片结尾，阿智一个人在海边，做着高中时代和小绿自创的“好基友”动作来怀念小绿，成为了影片的一大泪点。

影片对于亲情方面的刻画较少，却成为了最“狗血”之处——小绿的妈妈得了绝症，没等到小绿见到最后一面，便已经离世。

除了“绝症”桥段，影片剧情的确没有什么特别狗血之处。小绿对于心蕊的执着，阿智对小绿的友情，都比较能引起共鸣。但细看之下，你会发现影片的很多桥段依然是被青春电影用过无数遍的，只不过是换种方式展示出来。

学霸和学渣的CP，相爱却遗憾错过，这些设定在《那些年，我们一起追的女孩》早已用过了，《六弄咖啡馆》既没有将爱情的部分表现得更动人，也没有将遗憾分手的原因阐释得更深刻。换言之，避开了狗血桥段，也并这没使这部电影成为一部好电影，只能说故事讲得还算及格。

演技也拯救不了剧情的平庸

一般来说，青春片都会选择颜值高的“小鲜肉”担当主演，《六弄咖啡馆》却选了一批颜值和实力兼具的演员。影片的男主演是曾入围第68届戛纳国际电影节、第52届金马奖最佳男主角的董子健，女主演颜卓灵则是第19届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳新人女演员。

从演员的演技来看，男女主演确实没有“掉链子”的部分，男二林柏宏、女二欧阳妮妮同样也有比较出彩的戏份。但再好的演技，也掩盖不了该片的硬伤——剧情过于平庸。

《六弄咖啡馆》根据董子云（藤井树）的同名小说改编，这部小说在豆瓣上的评分是7.7分，而电影的评分只有5.7分。其中，有34%的网友为这部电影打了三星。这意味着他们认为这部电影不功不过。

不知是为了跳出套路，还是为了追求小清新的风格，这部电影从头到尾，显得非常“平铺直叙”，几乎没有一个能够让观众感到震撼的“爆发点”。

这部电影最有记忆点的是两场戏——雨中骑车戏和分手戏。前者是小绿和阿智在台风天去找心蕊，因坐不上火车，最终骑机车飞奔360公里到了台北。这场戏虽然有点不符合实际，但本来可以演绎得非常热血。最终，影片在这一部分，给出的背景音乐和拍摄方式都不够给力，让这场戏变成了匆匆而过，呈现的效果并没能让观众热血沸腾，乃至追忆青春。

分手的桥段也是同样。这个情节中，窗外的雨和屋内的悲伤气氛十分契合，董子健摔杯子的悲愤，两个人对视哭泣，也都表演得非常出色。然而，这场戏也是同样，情绪没有渲染到高潮就已经结束了。看完这场戏，想必不少人可能还会怀念以往青春片里的过度煽情。因为在这部电影里，每次情绪的渲染都是刚刚开始，就马上结束了，仿佛演员在急着赶场。

反观《我的少女时代》中，校庆大会上，林真心和同学们勇敢“对抗”教导主任，虽然有点浮夸，但是无疑成为了影片最具记忆点的情节之一，让不少网友大呼“很燃很青春”。《那些年，我们一起追的女孩》中，柯景腾和沈佳宜的雨夜争吵，结尾柯景腾在沈佳宜婚礼上亲吻新郎，同样会显得有点浮夸，但是却会让人记忆至今。《六弄咖啡馆》正是缺少这样的“爆发点”。

并非死亡就是“残酷青春”

更重要的是，影片只停留在讲好一个青春故事，展示一段青春时光，并没有试图阐释更为深刻的内容，这也是这部影片流于“平庸”的重要原因。纵观整部影片，你会发现它几乎什么都有，爱情、亲情、友情无所不包，但是对每一种的阐释都不够深刻，只是浮光掠影地展现了几个片段。

影片的主线是青春爱情故事，相爱的年轻人以分手告终。这个结局非常常见，影片中心蕊给出的答案是，因为我变了，你没变，我们想要的不一样了。实际上，这跟《那些年》很相似——因为两个人的成长步伐不同而分开。

在《那些年，我们一起追的女孩》中，沈佳宜最终嫁给了一个年纪比她大很多的男人，与“幼稚”的柯景腾正好相反。这正是影片的一个小小的暗示，看过之后，不少观众也会唏嘘——现实生活中也有很多这样的例子。《六弄咖啡馆》的小绿如果过了几年，甚至十几年之后，也会明白心蕊跟他分手的原因，并不是因为她变了，而是当时的自己不够成熟。

然而，导演并没有抓住“成长”这个很好的议题，继续阐述下去，而是强行放了一个“大招”——男主小绿自杀了。

在影片中的解释是，小绿是因为没能见到母亲最后一面，无法原谅自己。同时，与心蕊的分手，让他没有了别的挂念，最终选择跳海自尽。对于单纯且内向的小绿来说，这个选择发生在他身上，并非完全不可理解。但这个情节在电影里像是刻意为影片增添悲剧色彩，反而不像是小绿自身性格导致的结果。正如一位网友所说：“结尾有种‘不来点猛的不行’的感觉。”

影片展示了“死亡”这件事，以为就是“残酷青春”了，于是便不再“深挖”。发生在青春时代的“死亡”，这本是非常值得探讨的一个议题。小绿决意赴死之时有没有内心挣扎？这样的死亡对周围人有何影响？这些都是电影可以展示的。然而，在这部电影中，除了能看到阿智怀念小绿，其他都是一笔带过。这让小绿的死亡显得非常轻率而无意义，使电影在平庸的路上越走越远。

对于亲情的表达也存在同样的问题。影片中，小绿是单亲家庭长大，然而影片却没有将单亲的无奈表现出来，最后还为了悲剧而悲剧，给小绿妈妈安排一个得绝症而死的结局。由于此前对于小绿和妈妈之间的深厚感情没有更多的铺垫，最后的结尾只会让人觉得狗血。

反观国内的很多青春片，也有着这样的毛病——不来点猛的不行。似乎没有堕胎、死亡、车祸，就无法表现出青春的残酷，不打个群架，就无法体现出青春的热血。然而，有了死亡、堕胎、打群架，并不代表这就是“残酷青春片”。为什么会出现这种“残酷”，经历过“残酷”之后如何释怀，才是观众更想看到的。

这才是拍青春片的正确姿势

《六弄咖啡馆》此次口碑平平，这让人不禁怀念起那些风靡一时的台式小清新青春片。《蓝色大门》、《海角七号》、《那些年，我们一起追的女孩》、《我的少女时代》……这些小清新青春片都曾备受内地观众的青睐。那么，这些青春片因何受到观众的欢迎呢？

一部好的电影首先要讲好一个故事，对于青春片来说也是同样，剧本是重中之重。无论是《那些年》、《我的少女时代》，还是《蓝色大门》，都是有一个好的故事打底。

《那些年》的故事很简单，就是柯景腾和他的朋友们，一起暗恋班里那个漂亮乖巧的女孩的故事。然而，这个故事里，有很多有趣的细节，更有很多动人的部分。比如两人在雨夜争吵，沈佳宜的那句“笨蛋！大笨蛋！”。最后，柯景腾在婚礼上亲吻新郎，幻想当时在平行时空改变了这样的结局。这些细节，都是我们在现实生活中经历过，或者可能会经历的故事，因而才能特别引人共鸣。

而在内地青春片中，很多都是为了伤感而伤感，堕胎、出轨、出国等套路情节之多，以至于让现在的青春片都以“不堕胎”为噱头。其实，这些套路用不用反而不是关键，真正讲一个流畅的、拥有动人细节的故事，才是青春片首先要做的。

其次，是选择适合角色的演员。由于青春片面向的是年轻观众，因而青春片导演一般都会选择颜值高的偶像来出演。不过，演员与角色的气质符合也非常重要。

比如，本身带有洒脱不羁的气质的王大陆，在《我的少女时代》中扮演“痞子”徐太宇，才会分外吸引人。《那些年》中的柯震东，《蓝色大门》中的陈柏霖也是同样，本身气质与电影角色是比较相符的。

而在《六弄咖啡店》中，虽然董子健和颜卓灵与角色气质也差距不大，但他们一个是内地人，一个是香港人，出现在台湾腔浓郁的台湾电影中，便显得有点格格不入，成为了影片的一大槽点。

如今的青春片，出现了两种趋势，一种是竭力向市场靠拢，改编大IP，邀请“小鲜肉”出演，全方位进行营销。此前热映的《致青春2：原来你也在这里》就是此类影片的一个典型案例。另一种貌似想跟商业划清界限，最终却深陷“文艺”、“煽情”的泥潭里不可自拔。《六弄咖啡馆》正有着后者的一些弊病。

无论是选择向市场靠拢，还是回归“文艺”，讲述一个好故事，选用一些适合角色的演员才是前提。空有着青春片的漂亮外表，内容却空洞乏味，早晚会被市场所淘汰。毕竟，怀念青春固然美好，也是一件很伤神的事情。吃瓜群众看多了平庸之作，也就懒得去怀念了。

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