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城长记|用色彩定义城市精神,这位80后画家是如何做到的

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城长记|用色彩定义城市精神,这位80后画家是如何做到的

丁阳此次尝试,是用想象之色来描绘画中之物。

撰文  邱书婉

来源 界面艺术

艺术家 丁阳

丁阳,一名典型的学院派青年画家,不仅出生于绘画世家,求学之路也堪称模范生之路,从上海到北京一直读到博士后,再从北京回到上海成家立业进入高校任教。因为童年典型的生活轨道,让他一开始选择了上海的石库门建筑和本地人的生活作为自己创作主题,以北方的工笔重彩表达南方上海的生活和建筑,这种南北融合的绘画语言引起了很多重要的学术机构的注意,独特的绘画语言使其作品获奖不断,并受邀在中国美术馆、北京民生美术馆、上海市美术馆(中华艺术馆)、上海艺术百代美术馆等举办的重要展览上进行展出,收获一致好评。

但八零后的丁阳,不仅仅传承传统技法,还一直在思考国画如何更好地融入当代生活,呈现现代人审美意趣的问题,他认为当代的国画,特别是自己所研习的工笔画,也可以创造出年轻人喜欢的形式。刚好在疫情前,受到上海艺术百代美术馆“城·长——人民城市主题艺术展”的特别邀请,需要创作一组关于“城长”主题的作品,于是在对整组作品进行构思的过程中,他将自己的最新思考完美实践在了此次创作中。

《城·长》——人民城市主题艺术展 主题创作作品

《五城华章,时代城色》 丁阳

125*360cm

5张 国画

2022

一、色彩是情感自由表达的灵魂

因为一直在校园的环境里学习、生活和工作,所以对于年轻人的喜好,丁阳非常了解,比如最近几年非常火热的泡泡玛特这类潮玩的问世,造型可爱、颜色靓丽的各种娃娃特别受到年轻人的喜爱,审美很有时代特性。而另一方面,当代艺术圈这几年的变化让丁阳注意到,色彩丰富的作品也非常受市场的追捧,比如日本艺术家村上隆的太阳花等同类作品。

这些观察结果都让丁阳感受到色彩在艺术表达上的重要性,以及年轻一代在审美上的新追求。如果国画要让年轻人喜欢,就需要先让自己年轻化,特别本来就擅长赋彩的工笔画。同时,色彩在一定程度上带有情绪表达,可以融入创作者主观的思想,这让丁阳也非常愿意做一次创作上的突破,用想象之色而不再是之前较为写实的方式去描绘画中之物。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

于是在此次的创作中,丁阳为五座不同的城市赋予了不同的主题色,比如北京的辰砂色、杭州的青绿色、深圳的蔚蓝色、乌鲁木齐的雄黄色、上海的桃红色。“这些色彩都非常纯粹,而且在传统国画颜料的基础上加入了不少西方的水彩颜料,让整个色调更加丰富饱满。特别是上海的桃红色,是为了体现上海魔都的时尚和魔幻的气质,还特意加了一些荧光色。”丁阳介绍道。

二、用色彩定义城市气质和精神

中国有660个城市,为什么选择了这5座城市呢?丁阳在创作初期,对于这个问题的思考来自自身的经历和对时代发展的切身体会。北京是他生活学习过的城市,伴随了整个重要的青年时期,上海是他出生以及目前生活工作的地方,承载了太多美好回忆,而深圳、杭州、乌鲁木齐都是在与他有过交集的城市,那里定居了他的不少同学与亲友,平时他出差或访友时会与他们有很多交流。所以这五座城市都是能让丁阳感到温暖和亲切的地方。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

而在过去的十几年里,对于这五座城市的变化,丁阳都或长或短亲身见证了它们的“成长”。城市建设最明显的就是新建筑拔地而起,老建筑被保留或拆除,还有更多的人文风景和环境景观的打造,新老融合的城市景象组合,成为丁阳感受最直接的部分,所以在作品画面的构图中,对于每座城市,他尽量都会选择非常当代的地标建筑,但也会融入一些人文自然的景观,以此表现一座城市的过去和现在,甚至未来。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

在谈到如何用色彩定义不同城市气质的时候,丁阳说道:“杭州有西湖的生态环境,青绿色非常适合,北京的朱砂红墙和琉璃黄瓦一直是传统文化代表,辰砂色是最好的诠释,上海是非常摩登时尚的代名词,所以特意选用了桃红色,乌鲁木齐诞生于丝绸之路,雄黄色显得明亮又活泼,是民族大融合的地方,而深圳是一座年轻的城市,蔚蓝有一种未来感,充满了希望。”

三、建构属于自己的视觉体系

此次创作对于丁阳来说,算是一次全新的挑战,因为突破了传统的用色传统和视觉经验,更加注重主观化的表达。现代工笔画的发展,也是越来越强调色彩观的意象性,这将成为未来的一种趋势,丁阳希望以此作为自己未来的创作方向,并希望建构一种新的视觉体系,进而成为具有个人代表性的艺术语言。“就比如周春芽的绿狗系列,用色大胆虽脱离真实,但并不妨碍人们对它的欣赏。”丁阳向界面新闻艺术频道补充道。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

除了单幅作品在用色方面的考虑之外,最大的挑战还来自于整组作品如何做到内容和形式的融合统一。为了体现画面的连贯性,丁阳在每幅作品中都增加了不少的细节,比如通过祥云的造型,达到不同颜色之间的自然过渡,一方面保留了中国画的韵味和意境,同时对画面中人物的选择和线条的处理上,又增加了一些现代性的表达,比如简洁、有力、高速的深圳,电商改变生活的杭州,“双奥之城”北京、传统和现代融合的乌鲁木齐,爵士乐里的夜上海,画面中还都隐含了很多明显的符号,比如雷峰塔、饿了么、万科、平安、粤港澳大湾区、世博会、大巴扎、昆仑山、冰墩墩等等。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

丁阳说,在疫情期间首次尝试创作这样大型的系列作品,也给他留下了非常难得的体验。近期,在上海艺术百代美术馆举办的“城·长——人民城市主题艺术展”上,这组作品将会集体亮相,与全国观众正式见面,为此他非常期待。

艺术家丁阳

丁阳,1987年出生于上海。2010年毕业于中央美术学院中国画学院,获学士学位;2013年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位;2018年毕业于中国艺术研究院,获博士学位。现为华东师范大学美术学院副教授、中国画系副主任、硕士生导师。中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、中国工笔画学会会员、上海青年文联会员。

奋斗系列展览之“城 长——人民城市主题艺术展” ,是由教育部体育卫生与艺术教育司指导,上海市教育委员会主办,上海市科技艺术教育中心与上海艺术百代美术馆联合承办,是“奋斗系列展览”第二部献礼之作。

在2022年喜迎二十大、开启奋进新征程的时代背景下,展览将继续弘扬新时代奋斗精神,将主题性艺术展览与青少年审美教育相结合,充分展现“人民城市人民建、人民城市为人民”的视觉图典。

展览主题“城长”,寓意着人与城市和谐共生,一同成长的繁荣生机。本次展览共分为《人民城市 上海样本》和《人民城市 千城竞发》两大策展单元,展览将特别邀请一批国内知名艺术家进行主题创作,展出的近百件作品涵盖绘画、摄影、装置、新媒体等不同形式, 通过多元化的艺术形式、多维度的创作视角和沉浸式的场景体验来全方位呈现人民城市的暖意、惬意、诗意。

 

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城长记|用色彩定义城市精神,这位80后画家是如何做到的

丁阳此次尝试,是用想象之色来描绘画中之物。

撰文  邱书婉

来源 界面艺术

艺术家 丁阳

丁阳,一名典型的学院派青年画家,不仅出生于绘画世家,求学之路也堪称模范生之路,从上海到北京一直读到博士后,再从北京回到上海成家立业进入高校任教。因为童年典型的生活轨道,让他一开始选择了上海的石库门建筑和本地人的生活作为自己创作主题,以北方的工笔重彩表达南方上海的生活和建筑,这种南北融合的绘画语言引起了很多重要的学术机构的注意,独特的绘画语言使其作品获奖不断,并受邀在中国美术馆、北京民生美术馆、上海市美术馆(中华艺术馆)、上海艺术百代美术馆等举办的重要展览上进行展出,收获一致好评。

但八零后的丁阳,不仅仅传承传统技法,还一直在思考国画如何更好地融入当代生活,呈现现代人审美意趣的问题,他认为当代的国画,特别是自己所研习的工笔画,也可以创造出年轻人喜欢的形式。刚好在疫情前,受到上海艺术百代美术馆“城·长——人民城市主题艺术展”的特别邀请,需要创作一组关于“城长”主题的作品,于是在对整组作品进行构思的过程中,他将自己的最新思考完美实践在了此次创作中。

《城·长》——人民城市主题艺术展 主题创作作品

《五城华章,时代城色》 丁阳

125*360cm

5张 国画

2022

一、色彩是情感自由表达的灵魂

因为一直在校园的环境里学习、生活和工作,所以对于年轻人的喜好,丁阳非常了解,比如最近几年非常火热的泡泡玛特这类潮玩的问世,造型可爱、颜色靓丽的各种娃娃特别受到年轻人的喜爱,审美很有时代特性。而另一方面,当代艺术圈这几年的变化让丁阳注意到,色彩丰富的作品也非常受市场的追捧,比如日本艺术家村上隆的太阳花等同类作品。

这些观察结果都让丁阳感受到色彩在艺术表达上的重要性,以及年轻一代在审美上的新追求。如果国画要让年轻人喜欢,就需要先让自己年轻化,特别本来就擅长赋彩的工笔画。同时,色彩在一定程度上带有情绪表达,可以融入创作者主观的思想,这让丁阳也非常愿意做一次创作上的突破,用想象之色而不再是之前较为写实的方式去描绘画中之物。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

于是在此次的创作中,丁阳为五座不同的城市赋予了不同的主题色,比如北京的辰砂色、杭州的青绿色、深圳的蔚蓝色、乌鲁木齐的雄黄色、上海的桃红色。“这些色彩都非常纯粹,而且在传统国画颜料的基础上加入了不少西方的水彩颜料,让整个色调更加丰富饱满。特别是上海的桃红色,是为了体现上海魔都的时尚和魔幻的气质,还特意加了一些荧光色。”丁阳介绍道。

二、用色彩定义城市气质和精神

中国有660个城市,为什么选择了这5座城市呢?丁阳在创作初期,对于这个问题的思考来自自身的经历和对时代发展的切身体会。北京是他生活学习过的城市,伴随了整个重要的青年时期,上海是他出生以及目前生活工作的地方,承载了太多美好回忆,而深圳、杭州、乌鲁木齐都是在与他有过交集的城市,那里定居了他的不少同学与亲友,平时他出差或访友时会与他们有很多交流。所以这五座城市都是能让丁阳感到温暖和亲切的地方。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

而在过去的十几年里,对于这五座城市的变化,丁阳都或长或短亲身见证了它们的“成长”。城市建设最明显的就是新建筑拔地而起,老建筑被保留或拆除,还有更多的人文风景和环境景观的打造,新老融合的城市景象组合,成为丁阳感受最直接的部分,所以在作品画面的构图中,对于每座城市,他尽量都会选择非常当代的地标建筑,但也会融入一些人文自然的景观,以此表现一座城市的过去和现在,甚至未来。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

在谈到如何用色彩定义不同城市气质的时候,丁阳说道:“杭州有西湖的生态环境,青绿色非常适合,北京的朱砂红墙和琉璃黄瓦一直是传统文化代表,辰砂色是最好的诠释,上海是非常摩登时尚的代名词,所以特意选用了桃红色,乌鲁木齐诞生于丝绸之路,雄黄色显得明亮又活泼,是民族大融合的地方,而深圳是一座年轻的城市,蔚蓝有一种未来感,充满了希望。”

三、建构属于自己的视觉体系

此次创作对于丁阳来说,算是一次全新的挑战,因为突破了传统的用色传统和视觉经验,更加注重主观化的表达。现代工笔画的发展,也是越来越强调色彩观的意象性,这将成为未来的一种趋势,丁阳希望以此作为自己未来的创作方向,并希望建构一种新的视觉体系,进而成为具有个人代表性的艺术语言。“就比如周春芽的绿狗系列,用色大胆虽脱离真实,但并不妨碍人们对它的欣赏。”丁阳向界面新闻艺术频道补充道。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

除了单幅作品在用色方面的考虑之外,最大的挑战还来自于整组作品如何做到内容和形式的融合统一。为了体现画面的连贯性,丁阳在每幅作品中都增加了不少的细节,比如通过祥云的造型,达到不同颜色之间的自然过渡,一方面保留了中国画的韵味和意境,同时对画面中人物的选择和线条的处理上,又增加了一些现代性的表达,比如简洁、有力、高速的深圳,电商改变生活的杭州,“双奥之城”北京、传统和现代融合的乌鲁木齐,爵士乐里的夜上海,画面中还都隐含了很多明显的符号,比如雷峰塔、饿了么、万科、平安、粤港澳大湾区、世博会、大巴扎、昆仑山、冰墩墩等等。

《五城华章,时代城色》

丁阳 单张 125*72cm 国画 2022

丁阳说,在疫情期间首次尝试创作这样大型的系列作品,也给他留下了非常难得的体验。近期,在上海艺术百代美术馆举办的“城·长——人民城市主题艺术展”上,这组作品将会集体亮相,与全国观众正式见面,为此他非常期待。

艺术家丁阳

丁阳,1987年出生于上海。2010年毕业于中央美术学院中国画学院,获学士学位;2013年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位;2018年毕业于中国艺术研究院,获博士学位。现为华东师范大学美术学院副教授、中国画系副主任、硕士生导师。中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、中国工笔画学会会员、上海青年文联会员。

奋斗系列展览之“城 长——人民城市主题艺术展” ,是由教育部体育卫生与艺术教育司指导,上海市教育委员会主办,上海市科技艺术教育中心与上海艺术百代美术馆联合承办,是“奋斗系列展览”第二部献礼之作。

在2022年喜迎二十大、开启奋进新征程的时代背景下,展览将继续弘扬新时代奋斗精神,将主题性艺术展览与青少年审美教育相结合,充分展现“人民城市人民建、人民城市为人民”的视觉图典。

展览主题“城长”,寓意着人与城市和谐共生,一同成长的繁荣生机。本次展览共分为《人民城市 上海样本》和《人民城市 千城竞发》两大策展单元,展览将特别邀请一批国内知名艺术家进行主题创作,展出的近百件作品涵盖绘画、摄影、装置、新媒体等不同形式, 通过多元化的艺术形式、多维度的创作视角和沉浸式的场景体验来全方位呈现人民城市的暖意、惬意、诗意。

 

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