作者：慕容清嘉

近几年我国电影产业发展迅猛，票房从100亿元直逼600亿元大关，但年产近600部影片里能称得上是精品的寥寥无几。一般来说，一部电影的口碑决定了票房，而如今的国产大片却屡陷怪圈：争议越凶，票房越高。 “烂片高票房”成了一个突出现象。 究竟是什么导致了烂片高票房的现象，我们又要如何去整治这股不正的歪风？

(2016年豆瓣电影评分)

一、烂片高票房

正常来说，越是精品才应该越高票房。然而，近年来一些故事情节漏洞百出的国产影片竟在票房收入上一路高歌，反而高质量的作品鲜有问津，尤以前一阵子，知名制片人方励下跪求排片的《百鸟朝凤》和近期年轻导演毕赣的处女作《路边野餐》最为著名。

二、烂片高票房，错在谁身？

1.市场资源，文化资源过于优越反而制约精品

经济学上有一个“资源诅咒”理论可以用来说明这一点。所谓“资源诅咒”，是指拥有丰富自然资源的国家或地区，由于对自然资源的过度依赖，其经济体制容易失去变革、创新的动力，导致经济的平庸化。反而一些缺乏自然资源的国家依靠创新跃升为发达国家，新加坡、以色列等是典型代表。

市场太大、需求太旺，饥不择食、给啥吃啥，结果烂片都能在市场上赚得盆满钵满，谁还愿意苦心孤诣、十年磨一剑？过于优越的市场资源反而成了制约电影出精品的一个原因。

资源丰富的一大弊端是容易使人短视和急功近利，从创作周期来看，今天的中国电影越来越倾向于短平快，有的影片从策划剧本到上映仅有几个月的时间。当然短平快生产出来的不一定就是垃圾，但肯定不会是精品，因为它根本就不符合创作规律。导演卡梅隆为拍摄《阿凡达》默默积累了12年，动画电影《功夫熊猫》用了7年时间写剧本、来四川实地调研。

资源丰富的另一大弊端是容易使人丧失进取心，失去不断创新的动力。我们一向为文化积淀丰厚而自豪，但丰富的文化资源并没有得到深度开掘，文艺创作要打破平庸状态就必须破解“资源诅咒”，而加快市场机制改革，引入更多竞争，是打破“资源诅咒”的必由之路。

2.电影业的宣传与营销，舆论造势

如今电影业的宣传与营销方式层出不穷，近几年电影“逆营销”更是大行其道。电影的逆营销是指以电影的口碑来制造话题，提升电影知名度，以此来吸引观众走进电影院看看电影到底有多烂或者多好，业内一般公认国内电影市场最早靠逆营销获得“票房奇迹”的电影是《富春山居图》。

电影本身所引发的话题性大小。电影值得讨论的程度越高，电影知名度提高。名人参与这个讨论会引发更多大众的关注。大家开始讨论之后，就有了口碑。与众不同的东西总是比一般的东西更容易凸显出来。对口碑而言，越极端的口碑越容易受到大众关注。口碑越夸张越能激起大众对电影的好奇。另外，好事不出门，坏事传千里，脏话传播力较赞美的词强。因此，奇差的口碑比一般的口碑、奇好的口碑更容易吸引人的注意力。奇差的口碑对电影知名度有更大的提升。

当下环境市场上有众多对电影缺乏辨识度的路人，在这个阶段，对于票房而言，口碑的重点不在好坏，而是极不极端，好不好玩，能不能引发规模争议。

3.导演，演员被利益驱使

上世纪80年代第五代导演崛起之时，导演编剧为剧本反复推敲修改、演员为塑造好形象深入生活实地采风的故事层出不穷，《红高粱》《黄土地》《霸王别姬》等在中国乃至世界电影史上留下印记的杰作，就是在创作者殚精竭虑、心无旁骛的努力中诞生的。而近几年，一些知名导演为了市场效益屡屡拍出大失水准的烂片，大红特红的小鲜肉也往往是演技不够，颜值来凑。近几年来小鲜肉的崛起，也让他们的片酬水涨船高，据媒体爆料，目前李易峰对外的片酬报价是3500万左右(这个价钱指的是一部剧的打包价)，后来居上的杨洋报价达到了2500万左右，张翰这样的话题性演员，对外报价也都在3500万。有业内人士形容，这个价钱虽不及吴秀波、张嘉译、孙红雷这个级别的演员，但也已经快要赶上。而导演们为了可以拿到高额利润忽略了电影的艺术价值，拍摄过程中往往无法做到精益求精。近期话题爆满的《封神传奇》便是最典型的例子，向太曾在影片上映前期公然喊话25亿票房超越《捉妖记》，不过这一次显然大家并没有买账。

4.观众盲从，粉丝电影横行

从众效应。话题性强，极端口碑引人注意，接触到媒体、朋友充斥着关于电影的嬉笑怒骂，你被电影引发的舆论包围，难道这时你对这部电影一点好奇也没有？

还有新兴的粉丝电影，最著名的粉丝电影就是囊括20亿票房的郭敬明的《小时代》系列，包括《爸爸去哪儿》《极限挑战之皇家宝藏》等大电影系列。而这些粉丝电影的特点就是一般口碑都比较差，但是票房却超高。

而粉丝电影的根本就在于IP的号召力，相比于传统电视纯粹靠明星剧情吸引观众，IP在剧本时期就自带庞大粉丝群，在抢点击率关注度时优势明显。自赵薇执导网络小说改编电影《致青春》获得7.2亿票房后，网络热门IP就受到资本市场的重视，其自带众多粉丝是投资方们最看重的一块。IP经济实际上就是另一种粉丝经济。大IP往往是在网络上活动多年，拥有无数潜在关注人群。据CNNIC调研数据显示，网络文学用户中有79.2%的人愿意观看网络文学改编的电影、电视剧。且网络小说的受众人群年龄大都在15-40岁之间，与电视剧收视人群年龄段相似，对接良好。

另外，IP的潜在市场广阔，可以开发衍生业务。投资方只需购买一次IP，便可以在影视剧之外再捞一笔，同名手游、网友、同名歌曲、周边都是可以再次赚钱的衍生业务。

5.特效，3D技术的滥用

早在2013年，就有外媒报道，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆对好莱坞依赖3D技术提出批评，并指出今年到目前为止最高收入的两部电影《钢铁侠3》和《超人：钢铁之躯》并不需要使用该种格式。

卡梅隆在2009年推出的大热电影《阿凡达》开创了电影使用3D效果的先河，他日前在墨西哥城的Tag DF art大会上表示好莱坞“没有合适地使用3D技术”。他在这个设计及技术大会上表示：“拍摄3D电影是一方面，将电影转化成3D是另一方面。电影公司只是为了赚钱，将3D推向那些并不喜欢或者适合3D的导演。”

3D技术的诞生，带来的主要是视觉冲击效果，用于魔幻、动漫等为主题的电影，才能使其视觉效果契合主题。3D技术事实上起到的是锦上添花的作用，好的3D电影具有无可比拟的视觉效果，空间感超强，出屏影像的视觉冲击力非常有魅力。但无论何时还是影片内容本身更重要，3D并不一定适合所有类型的影片。

然而近一两年国产影片中3D技术的大范围运用，相当部分已经沦为骗票房的工具。据不完全统计，《钟馗伏魔》、《西游-降魔篇》、《天机-富春山居图》、《西游记之大闹天宫》、《狄仁杰之神都龙王》以及成龙的《警察故事2013》都号称采用了3D技术。这当中，除了《狄仁杰之神都龙王》算是国产3D电影中效果、故事都还不错的作品，其他电影均无使用3D技术的必要。近期的《封神传奇》虽然特效不错，却输在了剧情的硬伤上。

很大程度上，提高票价成为上述影片3D化的重要推手。除了出品方对3D技术的滥用，院线的贪婪也在某种程度上加剧了3D电影的泛滥。不少电影本有3D和普通两个版本，而院线为了提高票房收入，只放映3D版，虽然一时增加了销售收入，但却使得消费者产生了一种上当受骗的感觉。长期下来，难免会竭泽而渔，让消费者在心理上对3D电影产生审美疲劳。

三、电影发展之路，任重道远

1.舆论发挥正确引导作用

媒体舆论要敢于为民众说话，不应该为了利益而为某些资本开口。曾经被文青视为权威评分的豆瓣电影，如今也因“水军”，“黑子”的大量充斥而令我们的头脑渐渐清醒。毒蛇电影在电影公众号中已算一流，但近期其中的商业化逐渐明显，更让有些粉丝反感。比如毒蛇电影和导演毕赣处女作《路边野餐》联合举行的专场见面会，作为处女作，毕赣的导演水平已经得到了初步体现，这部电影也肯定了他的实力。但还是对“2016第一神片”，这样的字眼有些抵触。电影好不好，不能跟风来评价。而评价电影的好坏，更要准确的去衡量，我们要看得见国产电影的进步，更要看到它的缺陷，而不是一味“平反”。诚然，一部电影佳作短期之内很难见到成效，检验质量的标准在于时间。我们只能初步来看一部电影的基本价值，却无法衡量它的最终价值。

2.新技术敢于尝试但要适度

新技术要敢于尝试，在今年戛纳电影节的开幕仪式上，美国权威电影杂志《variety》封面上《女儿国奇孕记》概念海报赫然在上。 海报上最为显眼的是《女儿国奇孕记》将采用4k＋48帧3D的拍摄技术。但要注意的是新技术的投入需做到适度，否则就会像3D技术滥用一样给电影业的发展带来弊端。

3.演员，导演的职业操守

侯孝贤在《刺客聂隐娘》中这样告诉我们，一个人，没有同类。这正是对他自身的写照，试问当今电影殿堂还有几个侯孝贤？不问回报，只求艺术。在小鲜肉大红特红的年代，我们更想要的是演技实力派。

据业内人士透露，电视剧新的政策可能将于明年实施。演员有望建立打分制，男女一号需要达到足够分数，主演的剧方可在省级以上卫视播出。这项传闻中的男女一号打分制度，虽然只针对电视剧，但同样对电影产业的选角具有极大的借鉴意义。这个制度首先是淘汰了一大堆不靠谱的演员，更重要是迫得每个电影人都必须提高自己的专业技能，尤其是演员，不能只靠颜值混饭，更需提高演技，做好一个演员该做的事，成为演技实力派俘获观众高分认可，从而获得大量进入剧组的机会。有了评分机制，电影人的工作成绩及表现都被详细纪録下来，自然会作出自我控制，在行为上更加检点，这肯定对电影制作有绝对正面的帮助。

4.观众审美水平提高

树立正确价值观，不被舆论牵鼻子走。保持清醒头脑，避免从众。高票房不是衡量好电影的唯一标准，但好电影需要高票房的肯定支持。

去年7月暑期档，内地影市呈现出票房井喷的盛况，最终以单月票房54.9亿元的惊人成绩创造了中国电影月度票房纪录。然而，今年7月影市却以45.1亿、相比去年同期降幅17.9%的票房成绩让人跌破眼镜。和去年暑期《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》三驾马车带领大盘持续冲高的情形相比，今年7月档期始终没有票房黑马出现。

这也恰恰证明，中国观众的审美水平逐步提高。烂片高票房的路还能走多远呢？

资源来源:人民日报，腾讯新闻，电影杂志，搜狐新闻，今日头条