作者：饶文渊

采访：饶文渊 王丹君

《白雾谜岸》作为今年第十届FIRST青年影展唯一一部入围“剧情长片”单元的网络电影，不仅意味着已满十岁的FIRST青年影展选片的成熟度和开放性，同时也是对精品网络大电影的肯定。

这部影片的导演张弛于1987年生于宁波，之前拍摄过《尸台社区》、意识流短片《光》等，其中《尸台社区》豆瓣评分高达7.6分。这部影片的出品宣传公司则是北京新片场传媒股份有限公司（以下简称“新片场”）。

在徐增新看来，这种偏文艺剧情风格的影片跟其他世俗印象中的网大们相比显得有点不一样，但这对于新片场而言却是一次不得不做的创新尝试。“《白雾谜岸》的这类题材在网大中尚属首次，虽然我们从项目初期就介入，但是因为之前市场上没有类似的案例，所以心里也不太有底。”

该网大的另一推手是独家播放平台爱奇艺。作为爱奇艺来讲，原有网大用户大部分都是喜欢惊悚玄幻类网大题材的男性用户，一方面视频网站会继续支持这类型题材的产出满足固有用户的市场需求，另一方面，如何拉新用户才是更为重要的下一个课题，加上爱奇艺今年重点打造的网大精品化战略，这时《白雾谜案》的出现刚好满足了这个需求。

“爱奇艺给了《白雾谜案》A＋的推介位，这几乎是他们能够给到一部网大最好的资源了，A＋的资源意味着该片可以拥有首页Banner、电影频道Banner、网络大电影频道Banner等重点核心位置，除此之外，爱奇艺甚至还给了一些暂停贴片，弹窗等额外资源。”徐增新说道。

在宣传《白雾谜岸》的过程中，新片场转为类似院线电影的方式，“有点像做院线时卖口碑的形式，因为我们对片子的质量还是很有信心的，所以有沟通一些志同道合的影评人来做点评推荐，就让大家通过口碑来获知这部片子。”

实际上，只要电影出品方和渠道方共同努力，给市场打造一个温度适宜的孕育环境，随着电影观众的逐渐成熟，文艺片总会找到自己的一席之地。

目前新片场上大约有2万多名注册创作人用户，其中新片场导演family里面大约会有二十多位导演。这些导演会和新片场有各种类型的合作方式。比如，去年阿里影业启动的A计划，其中的青年导演大部分由新片场推荐，而这些导演也将成为今年新片场的多部网络大电影网络剧的创作人。

“我们会充分发挥我们平台的人才和资本优势，发掘和扶植这些年轻有才华的导演，给渠道输送更为优质的新媒体视频内容。未来这些年轻的导演逐渐成熟，我们也会共同成长，逐渐从新媒体走向院线，这都是一个必经的过程。”徐增新解释说。

接下来，新片场会尝试出品发行《白雾谜岸》相似类型的影片，“重要的是看本子，内容一定要好，多种类型的片子我们都会尝试，具备商业卖点的项目要做，优质文艺片项目也要做。”

互联网新媒体是否为文艺影片提供了新鲜且能立足脚跟的展示平台，现在还不得而知，新片场在文艺片方面道路是否顺利，既要看自身的发展，也要看市场的接受程度和包容程度。

以下是与徐增新的对话整理：

 

三声：目前，新媒体影视内容领域发展支持高品质网络电影存在哪些难以突破但是急需突破的地方？

徐增新：对于内容方而言，现在需要跟渠道一样，我们要去分析寻找有付费习惯的用户在哪儿，因为现在市场还很新，处于萌芽期，在这个阶段大家弄清楚了平台方与内容方合作的模式后，双方可以找到一个好的合作点，但是具体双方怎么去磨合去获利，是大家一起想的事情，而且第一肯定是通过内容去摸索找寻有效的用户，第二通过宣发去找用户，现阶段通过内容题材去找用户肯定更直观一些。

三声：做院线电影的宣发和做网大的宣发有什么不同？

徐增新：对于宣传而言，两者差别不是特别大，只是看把用户引导到哪里而已。一方面院线更多的是在做口碑，因为要吸引用户买电影票，另一方面网络电影电影导流更多是在线上进行，同时网络电影的节奏要更快，周期更短，跟院线不一样，电影院一个月只能承载几部电影，但视频网站一天上100部影片都可以，网络视频没有承载量的说法，所以说一个是有限货架，一个无限货架。

三声：新片场会每年主要推几个导演给院线电影制作公司和网络电影制作公司吗？

徐增新：去年阿里影业发布了“A计划”，通过这个计划新片场会给阿里影业推送青年导演，阿里影业选上某位导演后，这位导演导的电影新片场也有投资份额。新片场现有的业务是基于互联网视频的内容，我们更多的跟创作人合作网络视频，但院线电影我们也在做尝试。

新片场现在正在做“NEW50人的制片人工作室计划”和“NEW prower导演工作室计划”。启动制片人和导演两个发动机来加大优质内容的产出。我们的制片人工作室比如现在已经成立的“陈未衾工作室”他们有独立的项目开发能力，现在正在开发制作中的有《颜值山海经》、《综艺小白和三栖巨腕》等项目。

我们的导演工作室里的导演虽然是大部分是业内新人，但是他们都有很好的成功案例的作品，另外这样的导演有个好处就是效率都比较高。

三声：现在也有不少质量并不次于院线电影的网大出现，因为渠道不同，似乎对家对其存在一定的“偏见”，这种“偏见”会不会因为新媒体影视内容领域的迅速发展而渐渐消除？

徐增新：肯定是，实际是市场体量摆在这里，不是大家拍不了好作品，而是市场体量也需要一个成长的过程，比如中国院线电影产业五年前总体体量是就150亿，那么，我们单片要突破10亿是很难的，所以不太可能会花5亿以上去拍一部片子，但现在我们看单片突破10亿的比比皆是，所以就能吸引市场做出更大体量更优质制作的内容出来。

对比网络电影市场，假设现在单片最高票房体量可能就一百万，我们也不太可能花一千万去拍一部网大，这就是市场体量决定的。新片场因为本身的创作人平台属性，我们更看着导演本身的成长以及优质内容的出来，所以有些影片宁愿不赚钱，只要愿去尝试能平本就好。

比如现在网络电影市场就500万体量，500万可能就顶天了，但是如果影片的口碑，影响力都不错，我们也愿意拿出500万来拍这部片子，毕竟市场是需要创新者的。

三声：市场现在对于网大的态度是怎样的？

徐增新：市场觉得现在网大的质量整体提高。大家都有个感触下半年的影片比上半年的要有提升，不过作品数量也减少了一些，上半年有很多人拍了影片但没有盈利的或者影片本身质量不高的，这种片方就不会去进行第二次或续篇拍摄了，所以下半年还在拍的就是上半年觉得不错的，盈利了的或者是平了本的，还有一部分导演属于观望状态，下半年市场体量往上走了，他们开始花钱做这个项目了。对于优秀的导演来说就是要出好作品，这些优秀的导演有资金、剧本和资源，对于他们而言不是对网大不感兴趣或是有偏见，而是时机还没到。

5年前，我们根本没办法想到中国电影市场会出10亿票房的电影，去年大家拍网大的成本还在十几万，但今年都是过百万的，新片场现在投资的项目都是过百万的。现在除了一些很有才华的导演之外一些影视巨头也开始做网大，华谊也在拍网大，有个项目就是跟我们合作的。

网大市场其实与电影市场有点相似，都需要有培育的过程，早期市场上的产品会比较少，比较有“噱头”的内容时间长了观众也会审美疲劳，今年暑期档就已经开始疲劳了，现在的网大也处于一个市场培育阶段。

我们也思考过一个问题，内容方和渠道方到底是迎合观众还是引领观众的需求？这其实是两个层面，所有的内容方现在都是两条腿在走路，所以视频网站是要有意识的去引领观众的需求，爱奇艺也在做一些深刻的努力的转型，所以《白雾谜岸》这样类型的影片无论是上院线还是上网路，如果想让更多业内人士看到，这其实是一个多维度的都要去努力的过程。